Mentre l’ispirazione può arrivare in qualsiasi momento e la scrittura può essere incredibilmente spontanea di business, la sceneggiatura è di solito più morbida quando hai un piano solido. Organizzazione e delineare sono cruciali per il processo. La migliore tecnica di delineare da usare, è il foglio di battito.

Che cos’è un Beat Sheet?

Un foglio di battuta è una forma di delineazione che molti sceneggiatori e autori usano per tracciare la loro storia.

A differenza di alcune tecniche di definizione, i fogli di battuta sono costituiti da brevi punti elenco piuttosto che da frasi complete. Questi punti elenco sono i tuoi battiti, o i principali punti cardine ed emotivi nella tua sceneggiatura.

• L’obiettivo è quello di riunire tutti questi battiti in un unico luogo e organizzarli in un modo logico e di impatto che guiderà ulteriormente la direzione e la struttura della sceneggiatura.

Al suo interno, i fogli beat sono davvero semplici: sono solo un elenco di eventi di trama importanti e fotogrammi importanti per aiutare a rendere la scrittura un po ‘ più facile.

Tuttavia, tutti hanno un’opinione su quanti e quali battiti dovresti includere. Non c’è una risposta assoluta e corretta, ma circa 15 battute principali diffuse nei vari atti della storia tendono a dare i migliori risultati.

Vantaggi e importanza di un foglio di battuta

Allora perché un foglio di battuta è uno strumento importante per la tua sceneggiatura?

Un foglio di battuta può funzionare come uno scheletro per la tua storia. La maggior parte degli altri tipi di contorni sono meno strutturati di un foglio di battuta e meno onnicomprensivo della storia. La maggior parte dei contorni sono generali e non danno tanto indizio quanto al dramma e l’emozione all’interno.

La descrizione tradizionale a cui siamo tutti abituati non è specifica per un tipo di scrittura. Può essere utilizzato per tutto, dai documenti accademici ai discorsi ai romanzi.

I fogli beat sono specificamente per lo storytelling all’interno dello schermo e la loro configurazione riflette questo.

• In breve, i beat sheet sono fatti per coprire tutte le scene principali di cui una grande sceneggiatura ha bisogno e vanno oltre la tradizionale struttura in tre Atti.
• Essi sono per aiutare a guidare l’utente attraverso tutto, dalla scena di apertura per l’evento incitante per l’eventuale rock-bottom per il trionfo finale.

Una volta che scrivi tutto ciò che circonda questi punti chiave della trama, la tua scrittura è resa infinitamente più facile. Perché? Perché hai già fatto la parte difficile! Quello che devi fare dopo è colmare le lacune piuttosto che decidere sulle cose grandi.

• I fogli beat sono utili anche perché ti aiutano ad abitare pienamente il mondo che hai creato.
• Non sembra più come un grande, concetto astratto e piuttosto come un vero e proprio universo che si può lavorare con e in.
• Anche i tuoi personaggi hanno sostanza.

Una volta che hai finito un foglio di battuta, conosci davvero il tuo protagonista e il cast di supporto. Capisci dove sono e dove stanno andando. Una volta che hai capito, il resto si scrive praticamente da solo (beh, sai, una specie di).

I nostri consigli sui beat Sheet

Come abbiamo brevemente accennato in precedenza, ci sono un sacco di modi in cui puoi impostare il tuo beat sheet.

Tuttavia, queste sono le battute principali che riteniamo dovresti includere per creare il miglior quadro per la tua sceneggiatura.

Dopo aver questi, il resto dipende da te! Ricorda che questi non devono sempre essere regole severe da seguire, ma sono conclusioni a modelli di narrazione efficaci e un’ottima base per cui lavorare.

Battere 1. Telaio di apertura

Assicurati che questo battito afferra l’attenzione del pubblico e dà il tono per la storia che stai per raccontare.

Inoltre, questo è anche il punto in cui inizi a stabilire la forza trainante o il problema del personaggio principale.

Ad esempio, se la tua sceneggiatura parla di un uomo alle prese con la morte dei suoi genitori, dobbiamo vedere almeno un accenno di questo qui. Potresti aprire la sceneggiatura con lui a un funerale, guardando attraverso un vecchio album fotografico. Basta includere qualcosa della storia complessiva in questo primo battito.

Battere 2. Introduci il mondo

Naturalmente, il secondo battito deve stabilire il mondo in cui vivono i tuoi personaggi. Dopotutto, dà la dimensione della sceneggiatura, un senso della realtà e dà ai tuoi personaggi/trama un contesto.

• Dove si svolge la storia?
• Com’è la cultura?
• Come sono le persone?
• La tua storia si svolge nel passato, presente o futuro, ed è il passato, presente o futuro che conosciamo o è qualcosa di diverso?

Tutte queste sono domande importanti a cui devi rispondere in questo ritmo. Può sembrare allettante lesinare sui dettagli nel tuo foglio di battuta, ma non farlo!

Come abbiamo discusso, il potere del foglio beat è che forma un grande scheletro e fondamento per quando si arriva veramente a scrivere. Mettere nel duro lavoro ora in modo che venga più facile in seguito.

Battere 3. Incontrare i personaggi

Ora che abbiamo un’idea generale del mondo e di cosa potrebbe essere il focus della sceneggiatura, dobbiamo incontrare il nostro protagonista.

Non preoccuparti di andare troppo in profondità. Non è necessario includere tutto su di loro nel tuo foglio di battuta (né è necessario dirci tutto su di loro così presto nella tua sceneggiatura in generale) ma dare un buon campione.

Ci presentano il loro nome, un po ‘ della storia, e tutti i tratti caratteriali che definiscono possono avere.

Battere 4. Catalyst / Inciting Incident

Questo è il primo importante punto di svolta nella tua storia e nella vita del tuo protagonista. È qui che succede qualcosa, che si tratti di un evento fisico esterno o interno.

Incitare gli incidenti sono dove il protagonista scopre di essere stato tradito, qualcosa nel mondo è sbagliato, dove si rendono conto di non sapere chi sono, ecc.

È un grande cambiamento nell’esperienza o nella prospettiva e sta per cambiare la loro vita per sempre. Potrebbe essere un passaggio lontano dalla stagnazione e dalla familiarità e invece verso la crescita e la novità.

Il vecchio mondo è caduto e il viaggio verso uno nuovo deve iniziare.

Battere 5. Il grande dibattito

L’incidente incitante è accaduto, e diventa chiaramente ovvio che le cose non possono e non rimarranno le stesse.

Tuttavia, il tuo personaggio principale deve ancora decidere come vogliono avvicinarsi alle cose. Un dibattito è la fase successiva sul tuo foglio di battito.

Soffriranno e sperano che le cose migliorino da sole o scenderanno da quella sporgenza e intraprenderanno il viaggio?

• Questo è il luogo perfetto per stabilire anche i conflitti interni ed esterni del tuo personaggio.
• Cos’è che li trattiene dall’intraprendere questo nuovo viaggio?
• Quali atteggiamenti o esperienze li aiuteranno o impediranno di andare avanti e in che misura influenzeranno le loro scelte?

Battere 6. Perché andare avanti?

Collegato al loro dibattito, è necessario dare il motivo per cui il protagonista dovrebbe andare avanti a tutti.

Questa è la parte del tuo foglio di battito in cui stabilisci più concretamente la forza trainante del protagonista. Alla fine, nessuno passa attraverso una ricerca senza avere una ragione. Dagli una ragione.

• Stanno cercando qualcosa?
• O forse stanno cercando di salvare qualcosa o se stessi?
• Sperano di cambiare il mondo o solo le loro vite?
• La loro motivazione principale è qualcosa di interno o qualcosa di più esterno?

Qualunque cosa sia, scrivilo sul tuo foglio di battuta. Sarà cruciale per dopo.

Battere 7. La grande decisione

La tua sceneggiatura sarebbe piuttosto breve (e / o noiosa!) se il tuo protagonista ha già ceduto.

Quindi, hanno invece preso la grande decisione di intraprendere questo viaggio. Hanno deciso di provare piuttosto che chiedersi sempre cosa sarebbe successo.

Ora usciranno dal mondo a cui sono stati abituati e ne entreranno uno nuovo, sconosciuto. Questo è dove inizia la vera roba difficile e dove la loro vita cambierà – nel bene e nel male.

Questo segna anche il loro ingresso nel secondo atto della sceneggiatura.

Battere 8. Subplot

Ora che la trama principale è finalmente calci in marcia alta, la sottotrama (o sottotrame) può iniziare a svilupparsi.

La sottotrama sarà spesso dove accadono storie d’amore, ad esempio. È anche dove potrebbe aver luogo la discussione sul tema della sceneggiatura.

A volte gli sceneggiatori ritengono che una sottotrama sia meno importante della trama principale, ma non è vero. La tua sottotrama ha un sacco di peso, quindi dovresti dedicare una buona quantità di attenzione ed energia ad essa nel complesso, il cui contorno dovrebbe essere evidente sul tuo foglio di battuta.

Non preoccuparti di una sottotrama che oscura la tua trama principale. Se la trama principale è buona e di grande impatto, la sottotrama fungerà da delizioso contorno. In definitiva, la sottotrama dovrebbe tessere nella trama principale all’interno dell’atto finale.

Battere 9. Promessa della premessa

La promessa della premessa è praticamente dove tutto il divertimento tra le cose accade.

• Questo è dove il tuo protagonista ha finalmente la possibilità di interagire ed esplorare il mondo in cui sono stati spinti.
• Attraverso di essa, hanno la possibilità di brillare e di vincere per una volta. Potrebbero anche diventare un po ‘ presuntuosi.
• Potrebbe anche essere il luogo in cui si verificano la maggior parte delle fantastiche sequenze d’azione e delle scene degne di un trailer.

La roba high-stakes è sicuramente importante, ma questo è ciò che ri-si concentra e coinvolge il pubblico in modo che essi continuano ad andare avanti.

Vuoi che la tua sceneggiatura abbia un sacco di sparatorie, momenti divertenti o drammi? Cospargilo qui a tuo piacimento.

Battere 10. Il punto medio

Siamo ufficialmente a metà della trama ed è qui che tutto è sorprendente o terribile – raramente c’è una via di mezzo a questo punto nel tuo foglio di battuta.

Le cose sono o spirale verso il basso o venire insieme. Il protagonista sta sentendo il loro meglio o il loro peggio assoluto. Le probabilità sono, è probabilmente il secondo.

Qualunque sia, questo è un altro importante punto di svolta nella vita del personaggio. È un momento ora o mai più, quindi fai buon uso di esso.

Questo è anche il punto in cui vedremo sia i tratti caratteriali migliori che quelli peggiori del personaggio, e come affronteranno le conseguenze (buone o cattive) delle loro azioni.

Battere 11. Trionfo del male?

Se il tuo personaggio si sentiva bene nel punto medio, presto sarà un brusco risveglio.

I cattivi (o gli eventi esterni) stanno iniziando a chiudersi nel tuo personaggio e le cose stanno prendendo una svolta per il peggio. Il bene ha avuto i suoi riflettori per un po’, ma il nemico ha finalmente il sopravvento.

Il nostro protagonista inizierà a sperimentare uno slittamento nella fiducia e dovrà fare i conti non solo con le forze del male a portata di mano, ma anche con i sentimenti emergenti di paura, dubbio, rabbia, frustrazione e esaurimento emotivo.

Battere 12. La speranza è persa

Le cose sembrano piuttosto senza speranza in questo momento e sembra che le forze del male potrebbero effettivamente vincere la giornata questa volta. Il nostro eroe ha finalmente raggiunto il fondo e si sente più che scoraggiato in questo momento.

• Saranno sul punto di rinunciare alla loro ricerca.
• Le cose non avranno più senso e la luce alla fine del tunnel sembra essere stata spenta.
• Forse gli amici sono morti e / o forse le alleanze sono state tradite.

Indipendentemente da ciò, sembra che sia la fine della strada. Alla fine, è una falsa sconfitta, ma non lasciare che il tuo protagonista lo sappia. È importante dare loro spazio per pensare di aver perso a questo punto nel tuo foglio di battuta.

Battere 13. Rinnovo

A volte le nostre vite devono cadere a pezzi prima che tutti i pezzi possano tornare insieme. Questo è esattamente ciò che accade per il tuo protagonista a questo punto della tua sceneggiatura.

L’oscurità sta finalmente lasciando il posto a un po ‘ di luce.

• Il nostro protagonista ha avuto qualche nuova scoperta, intuizione o un’ultima ondata di energia.
• Ora sono rinnovati e pronti a combattere la buona battaglia.
• E oltre a questo, sono pronti a mettere tutto sulla linea, non importa le conseguenze.

Se finora hanno pensato principalmente a se stessi, ora sono molto più preoccupati per il bene superiore. Può essere solo da qui.

Battere 14. Trionfi

La nuova spinta del tuo personaggio e la speranza per il futuro stanno finalmente dando i loro frutti. Le cose stanno finalmente cadendo insieme.

Forse il tuo personaggio non sta ancora avendo vittorie importanti o forse lo sono. Forse perderanno anche fisicamente alla fine, ma in questo momento stanno incarnando il tema del trionfo.

Indipendentemente dal fatto che vinceranno i loro conflitti esterni o meno, stanno conquistando quelli interni ed è una grande vista.

Questo è anche il punto in cui la morale della storia diventa chiara sia al pubblico che all’eroe. Amaro o dolce, basta assicurarsi che ci sia una lezione appresa – e farlo significare qualcosa.

Battere 15. L’immagine finale

Bene, finalmente l’hanno fatto. Il nostro eroe ha completato il loro viaggio e hanno avuto una trasformazione drammatica a causa di esso. Non saranno mai gli stessi.

Per la scena finale, assicurati di dare al pubblico un’immagine che mostri che questa trasformazione è reale e vera. Non dimenticare, questo è l’ultimo momento che hai con il tuo pubblico.

• Cosa vuoi che il pubblico porti via?
• Quale lezione dovrebbe portare con sé il pubblico?
• Come vuoi chiudere il viaggio del nostro personaggio?

Non importa la tua risposta, rendila qualcosa di forte impatto e memorabile.