Lo spazio negativo in fotografia è uno dei modi più potenti per migliorare la tua composizione. Puoi usarlo per catturare l’attenzione di uno spettatore e ritrarre una sensazione.

Questa tecnica fotografica non deve essere abusata. Ma se usato bene, può aiutare a creare un’immagine che attira l’attenzione.

Cos’è lo spazio negativo nella fotografia?

Puoi trovare esempi di spazio negativo in arte, architettura, musica e design. I principi rimangono gli stessi indipendentemente dal mezzo.

Quindi, cosa significa fotografia spaziale negativa? Si riferisce allo spazio intorno al soggetto principale nella foto. Crea la giusta relazione tra il punto di messa a fuoco e lo sfondo.

Lo spazio positivo si riferisce ai soggetti primari di una fotografia. Lo spazio positivo e negativo possono ballare insieme in una varietà di composizioni per creare l’effetto giusto.

Composizioni spaziali negative

Con qualsiasi tecnica di composizione fotografica, lo spazio negativo può entrare in gioco.

Lo spazio negativo ti permetterà di creare un’immagine che ti sembrerà drammatica. Attirerà uno spettatore e poi condurrà i loro occhi verso l’area più piccola dello spazio positivo.

Gli spazi negativi dovrebbero occupare più dell’immagine rispetto allo spazio positivo. Ha l’effetto di farci notare e ispezionare ancora di più il soggetto principale.

Perché lo spazio negativo è importante? Il contrasto di dimensioni ci rende ancora più curiosi del soggetto principale. Di conseguenza, gli spettatori impiegheranno più tempo per guardarlo. In un certo senso, più piccolo è il soggetto nello spazio positivo, più evidente diventerà.

Un malinteso comune è che se si utilizza lo spazio negativo, l’immagine ha solo un soggetto principale. In effetti, puoi avere due argomenti principali o anche di più. Diventa più difficile usare la fotografia spaziale negativa una volta che i soggetti principali occupano sempre più del fotogramma.

Effetto dello spazio negativo

La psicologia dietro lo spazio negativo in fotografia è di solito per creare immagini tranquille. La differenza di dimensioni tra il soggetto principale e l’area circostante può far sentire il soggetto principale isolato.

Questo può aggiungere sentimenti di solitudine, solitudine, rilassamento, contemplazione o persino importanza. Dipende dall’oggetto della fotografia.

Uno spazio negativo deve essere vuoto?

Lo spazio negativo è pensato come un’immagine con molto spazio vuoto. Grandi aree di pianura di un’immagine come cielo, erba o acqua, per esempio.
Mentre questo è il modo in cui lo spazio negativo è più spesso utilizzato, questo non è l’unico modo.

Lo spazio negativo in un’immagine non deve essere un’area vuota o uno spazio bianco. Le cose possono essere nell’area dello spazio negativo, ma non dovrebbero mai essere i soggetti principali.

Un’immagine spaziale negativa si verifica quando le aree che circondano il soggetto sono periferiche. Quasi si fondono sullo sfondo. Questo ti fa concentrare ancora di più sull’argomento.
Gli oggetti o i motivi nello spazio negativo sono lì, ma non attirano la tua attenzione a prima vista. Invece, spingono gli occhi verso l’area dello spazio positivo prima.

Spesso questo può essere ottenuto con una coerenza dei soggetti nell’area di sfondo. Questo darà loro quella sensazione di sfuggente in relazione al soggetto di messa a fuoco.

Cos’è lo spazio positivo e negativo nella fotografia?

Un’immagine senza spazio negativo non avrà un’area che si allontana. I soggetti si verificano in tutta l’immagine che attirerà la vostra attenzione. I tuoi occhi non smetteranno di rimbalzare tra di loro, come nell’immagine qui sotto.

può aiutare a pensare di come la composizione di una foto causa di un visualizzatore occhi di muoversi in tutta la scena.

Pensa a come lo spazio negativo influenza il movimento degli occhi. Gli occhi noteranno lo spazio negativo da lontano. Questo tirerà gli occhi verso il soggetto principale. Può essere aiutato da altri elementi di composizione, come le linee principali.

Una volta che lo spettatore finisce di ispezionare i soggetti principali, i loro occhi vagheranno indietro attraverso gli spazi negativi.

Un’immagine che sfrutta lo spazio negativo non darà agli occhi un soggetto di sfondo su cui bloccarsi. Gli occhi saranno immediatamente attratti dal soggetto principale. In un modo, attraverso l’uso dello spazio negativo, gli occhi dello spettatore sono guidati. Ciò può comportare immagini più complesse o immagini che si sentono occupate.

Come usare lo spazio negativo nella fotografia

Non ci sono troppe regole o passaggi specifici per usare lo spazio negativo nella fotografia. Imparerai ad usarlo intuitivamente componendo colpi più e più volte.

Quando vedi il tuo soggetto principale, rallenta e guarda l’area che lo circonda. Spostare il soggetto per vedere se è possibile inquadrare con spazio negativo.
Cerca punti di vista che isolino il soggetto attraverso il contrasto con l’ambiente circostante.

a Volte avvicinarsi vi aiuterà a riempire il fotogramma con un modello interessante o area. Altre volte, spostandosi all’indietro contribuirà a rendere il soggetto più piccolo nella cornice. Questo lo aiuterà a distinguersi molto di più in relazione allo spazio negativo.

I fotografi più recenti tendono a chiudere gli occhi sul soggetto principale. E ‘ un errore. Man mano che sviluppi le tue abilità di composizione, inizierai a prestare attenzione sia al soggetto principale che allo sfondo.

Conclusione

Dovresti pensare allo spazio negativo quando fotografi. Ma non è qualcosa che dovresti sempre cercare. Tieni la mente aperta ai momenti in cui può verificarsi. Lasciati trovare le situazioni in cui è lì e si adatta alla tua foto.

Continua a praticare; lo spazio negativo e vuoto è tutto intorno. Più fotografie componi, meglio otterrai a riconoscerlo e usarlo.

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