Il movimento moderno dell’architettura rappresenta un drammatico cambiamento nella progettazione degli edifici, lontano dalle forme tradizionali e dalle tecniche costruttive del passato e verso una nuova era del design. Gli stili del movimento moderno, Art Deco, Moderne e internazionali, hanno avuto inizio in Europa e si sono diffusi negli Stati Uniti nel 1920. Gli architetti europei Eliel Saarinen, Le Corbusier, Walter Gropious e Mies van der Rohe hanno sottolineato progetti radicalmente nuovi all’inizio del 20 ° secolo, abbandonando il precedente precedente ed esplorando nuovi materiali e tecnologie nel loro lavoro. Lo stile Art Deco e il successivo stile Art Modern furono promossi all’Exposition des Arts Decoratifs di Parigi del 1925. Abbracciando un aspetto elegante e spigoloso con dettagli decorativi distintivi, lo stile Art Deco ha presentato un nuovo look esotico per gli edifici. La superficie liscia della parete dello stile Art Deco è stata riportata nello sviluppo dello stile Art Moderne più snello e meno ornato.

L’impatto degli stili Art Deco e Art Moderne fu presto eclissato dallo sviluppo dello stile internazionale, che lasciò un’impressione duratura soprattutto sul paesaggio urbano. Lo stile internazionale con il suo aspetto decisamente non decorato di forme rettangolari, punteggiato da fasce di finestre, ha annunciato una nuova visione “moderna” dello stile e dello scopo dell’architettura. Ispirate al cubismo dell’arte moderna in Europa, le forme squadrate degli edifici in stile internazionale incarnavano anche una nuova teoria sociale dell’architettura. Con nuove forme coraggiose e forme che utilizzano nuove tecnologie di costruzione del tempo, lo stile internazionale è stato ritratto come un nuovo tipo di architettura progettata esclusivamente per soddisfare le esigenze della gente comune nell’era della macchina. Nel periodo tra le due guerre mondiali, gli architetti europei hanno abbracciato questo concetto e progettato non solo edifici commerciali, ma case in questa nuova forma audace.

In quello stesso lasso di tempo negli Stati Uniti, gli architetti americani hanno continuato a progettare case in stile più tradizionale, ma sperimentano nuove forme per grattacieli ed edifici commerciali. Mentre l’Europa sprofondava nel caos poco prima della seconda guerra mondiale, molti importanti architetti emigrarono negli Stati Uniti, portando con sé i loro nuovi concetti architettonici. Nel 1932 si tenne al Museum of Modern Art di New York City la prima mostra di architetture moderne in America che portò queste nuove idee in architettura alla ribalta. Nello stesso anno un libro influente intitolato The International Style è stato pubblicato dagli architetti Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson.

Architetti americani innovativi come Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright si stavano muovendo verso una nuova teoria dell’architettura. Le basi per un cambiamento significativo sono state poste nello sviluppo degli stili Sullivanesque, commerciale, Bungalow e prateria a cavallo del 20 ° secolo. L’influenza europea cadde su un terreno molto fertile in America, poiché le idee dell’Art Deco, dell’Art Moderne e degli stili internazionali si fusero con le tendenze architettoniche americane in via di sviluppo. Mentre Frank Lloyd Wright; s eredità architettonica comprende una varietà di stili, una delle sue opere più note, Fallingwater, situato a Stewart Township , Fayette County, incarna elementi dello stile internazionale con la sua enfasi orizzontale, forme geometriche, aspetto organico e bande di finestre. L’architettura del Movimento moderno era audacemente diversa nel concetto e nel design, testando continuamente i limiti della forma, dei materiali e della funzione.

Stile

• Stile Art Deco
• Moderne di Stile
• Stile Internazionale

Stile Internazionale, PSFS Edificio, Philadelphia