Fuga è uno stile complesso di composizione che può essere impiegato in quasi genere; questa pagina vi darà un senso generale di ciò che fughe tardo barocco coinvolti. La scrittura fugale è una forma di contrappunto molto complessa. Nel barocco poteva anche essere considerato un genere, poiché molti pezzi erano composti come fughe autonome.La cosa più importante da ricordare è il ruolo del soggetto della fuga come l’idea melodica principale che viene imitata in tutto il pezzo.

Anche se le fughe venivano composte in tutto il barocco, Bach è considerato non avere eguali nella composizione delle fughe, quindi questa pagina è inclusa in questa sezione con lui, piuttosto che nella musica strumentale nella sezione barocca.

Introduzione

In musica, una fuga è una tecnica compositiva contrappuntistica a due o più voci, costruita su un soggetto (tema) che viene introdotto all’inizio in imitazione (ripetizione a diverse altezze) e ricorre frequentemente nel corso della composizione.

Il termine inglese fuga ha avuto origine nel 16 ° secolo e deriva dalla parola francese fuga o dalla fuga italiana. Questo a sua volta deriva dal latino, anche fuga, che è a sua volta correlato sia a fugere (“fuggire”) che a fugare (“inseguire”). La forma aggettivale è fugale. Le varianti includono fughetta (letteralmente, “una piccola fuga”) e fugato (un passaggio in stile fugale all’interno di un’altra opera che non è una fuga).

Una fuga di solito ha tre sezioni: un’esposizione, uno sviluppo e una ricapitolazione contenente il ritorno del soggetto nella chiave tonica della fuga, anche se non tutte le fughe hanno una ricapitolazione. Nel Medioevo, il termine era ampiamente usato per indicare qualsiasi opera in stile canonico; dal Rinascimento, era arrivato a indicare opere specificamente imitative. Dal diciassettesimo secolo, il termine fuga ha descritto ciò che è comunemente considerato come la procedura più sviluppata di contrappunto imitativo.

La maggior parte delle fughe si apre con un breve tema principale, il soggetto, che poi suona successivamente in ogni voce (dopo che la prima voce ha finito di indicare il soggetto, una seconda voce ripete il soggetto a un’altezza diversa e altre voci ripetono allo stesso modo); quando ogni voce è entrata, l’esposizione è completa. Questo è spesso seguito da un passaggio di collegamento, o episodio, sviluppato da materiale precedentemente ascoltato; ulteriori “voci” del soggetto vengono quindi ascoltate in chiavi correlate. Episodi (se applicabile) e le voci sono di solito alternati fino alla “voce finale” del soggetto, a quel punto la musica è tornato alla chiave di apertura, o tonico, che è spesso seguita da materiale di chiusura, la coda. In questo senso, una fuga è uno stile di composizione, piuttosto che una struttura fissa.

La forma si è evoluta durante il 18 ° secolo da diversi tipi precedenti di composizioni contrappuntistiche, come ricercars imitative, capriccios,canzonas e fantasias. Il famoso compositore di fuga Johann Sebastian Bach (1685-1750) ha modellato le sue opere dopo quelle di Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) e altri. Con il declino degli stili sofisticati alla fine del periodo barocco, il ruolo centrale della fuga si affievolì, lasciando il posto alla forma sonata e l’orchestra sinfonica raggiunse una posizione dominante. Tuttavia, i compositori hanno continuato a scrivere e studiare fughe per vari scopi; appaiono nelle opere di Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e Ludwig van Beethoven (1770-1827), così come compositori moderni come Dmitri Shostakovich (1906-1975).

Epoca barocca

Fu nel periodo barocco che la scrittura delle fughe divenne centrale nella composizione, in parte come dimostrazione di competenza compositiva. Le fughe sono state incorporate in una varietà di forme musicali. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger e Dieterich Buxtehude scrissero tutti fughe, e George Frideric Handel le incluse in molti dei suoi oratori. Le suite di tastiere di questo periodo spesso si concludono con una giga fugale. Domenico Scarlatti ha solo poche fughe tra il suo corpus di oltre 500 sonate per clavicembalo. L’ouverture francese presentava una rapida sezione fugale dopo una lenta introduzione. Il secondo movimento di una sonata da chiesa, come scritto da Arcangelo Corelli e altri, era di solito fugale.

Il periodo barocco vide anche un aumento dell’importanza della teoria musicale. Alcune fughe durante il periodo barocco erano pezzi progettati per insegnare la tecnica contrappuntistica agli studenti. Il testo più influente fu pubblicato da Johann Joseph Fux (1660-1741), il suo Gradus Ad Parnassum (“Passi al Parnaso”), che apparve nel 1725. Questo lavoro ha stabilito i termini di” specie ” di contrappunto, e ha offerto una serie di esercizi per imparare la scrittura fuga. Il lavoro di Fux era in gran parte basato sulla pratica delle fughe modali di Palestrina. Mozart ha studiato da questo libro, ed è rimasto influente nel diciannovesimo secolo. Haydn, per esempio, ha insegnato contrappunto dal suo proprio riassunto di Fux, e pensato che come base per la struttura formale.

Questa forma musicale era evidente anche nella musica da camera che Bach avrebbe poi composto per Weimar; il famoso Concerto per due violini in re minore(BWV 1043) (anche se non contrappuntistico nella sua interezza) ha una sezione di apertura fugale al suo primo movimento.

Le fughe più famose di Bach sono quelle per il clavicembalo nel Clavicembalo ben temperato, che molti compositori e teorici considerano il più grande modello di fuga. Il Clavicembalo ben temperato comprende due volumi scritti in tempi diversi della vita di Bach, ciascuno composto da 24 coppie di preludio e fuga, una per ogni chiave maggiore e minore. Bach è anche noto per le sue fughe d’organo, che di solito sono precedute da un preludio o toccata. L’arte della Fuga, BWV 1080, è una raccolta di fughe (e quattro canoni) su un unico tema che si trasforma gradualmente man mano che il ciclo progredisce. Bach scrisse anche piccole fughe singole e inserì sezioni o movimenti fugali in molte delle sue opere più generali.

L’influenza di J. S. Bach si estese in avanti attraverso suo figlio C. P. E. Bach e attraverso il teorico Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) whoseAbhandlung von der Fugge (“Trattato sulla fuga”, 1753) era in gran parte basata sul lavoro di J. S. Bach.