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ヘヴィメタルパートIの歴史:金属と重金属の違い

ヘヴィメタルは、西洋文化の中で最も誤解され、誤って表現された音楽の形かもしれません。 この用語の広範な誤用から、ファン、ジャーナリスト、ミュージシャンによる主張まで、何百もの異なる音楽スタイルで演奏しているバンドがそのキャノピーの下に含まれているという主張まで、ヘヴィメタルはほとんどどこにでも混乱を引き起こします。 一般的な使用にもかかわらず、”メタル”と”ヘビーメタル”という名前は交換可能ではなく、同じ音楽を指すものではなく、一つの用語は単に他の用語の短縮版ではありません。 ヘヴィメタルは、真の金属音楽の最初の形態であり、それはその署名のスタイルで作品のために予約され、その名前を持っているに値します。 “メタル”と”ヘビーメタル”という用語の責任ある使用は、Judas Priest、Iron Maiden、Black Sabbathのような画期的なアーティストだけでなく、ジャンルに貴重な作品を貢献してきたあまり知られていないヘヴィメタルバンドの数百人のための明快さと感謝を高めます。

この記事では、メタル音楽のスタイルの違いについて詳しく説明していますので、先に進む前に音楽ジャンルの重要性に精通しておくと便利です。 それはまた、幅広い音楽カテゴリであるジャンル、およびジャンル内の音楽のより小さく、より具体的なスタイルであるサブジャンル、間の区別を先行して作る価値があります。重金属とは何ですか?

重金属とは何ですか?

holy diver
Dio–Holy Diver(1983)

ヘヴィメタルは1970年代のハードロック音楽から成長し、1980年代から1990年代初頭にかけて繁栄した。シンセサイザーやアコースティックギターは歴史的に普及している伴奏ですが、ドラム、エレキギター、エレキベースでほぼ独占的に演奏されます。 ヘヴィメタルは明らかにその基盤に70年代のハードロックの要素を示していますが、一般的にはより速く、より積極的です。 それはまたより大きいギターのゆがみを特色にし、頻繁に砂のような特性のためのsteely健全な生産で傾く。 ブルースやパンク音楽の要素も存在する可能性があります:ブルースの影響は、一般的にギターのリフやソロで聞かれ、パンク音楽は曲の速度と音楽の反抗的な、時

ヘヴィメタルは、粗いバリトンの多数のインスタンスも存在するが、高騰、クリーンなボーカルに代表されています。 重要なのは、ヘヴィメタルはメロディックであり、構造的なレベルでは、ポップミュージックの一形態です。 曲は通常、aが詩、Bがコーラス、Cがブリッジ、またはほとんどの場合、ギターソロであるABABCBB形式に従っています。 ポップミュージックのように、曲は思い出に残るコーラスフックと著名な、定期的なインストゥルメンタルメロディを備えています。

80年代のBlack Sabbath、Judas Priest、Iron Maidenからのリリースに加えて、真のヘヴィメタルの中心にある音楽の例には、1983年のDioのHoly DiverとAcceptのBalls to The Wallがあります。 アーマード・セントの1984年のアルバム『マーチ・オブ・ザ・サン』とサヴァタージの1985年のアルバム『パワー・オブ・ザ・ナイト』は、後にパワー・メタルとプログレッシブ・メタルへと進化したにもかかわらず、同様にヘヴィメタルの優れた例である。 実際、ヘヴィメタルの音を正確に表現できる単一の曲があれば、それはSavatageの”夜の力”です。”

ヘヴィメタルと密接に関連する音楽スタイルの間にきれいな休憩がある場合は、ほとんどないことに注意すると便利です。 ヘヴィ-パワー-スラッシュ-デス-ブラックなど、あるメタル-サブジャンルから別のメタル-サブジャンルへの連続的な音楽スペクトルを形成するために曲やアルバムを並べることは完全に可能であり、音楽が近くのメタル-スタイルに向かって移動するにつれてヘヴィ-メタルの境界が大幅にぼやけている。 最大のグレイエリアは、リエージュ-ロードや80年代後半のRunning Wildのような行為を含むヘヴィメタルとスピードメタルの間であり、Vicious RumorsやChastainのようなバンドからの80年代のリリースを含むアメリカン-パワー-メタルである。 多くのspeed metalとAmerican power metalのリリースは比較的小さな進化を示しているため、重金属の境界内で分類されることがよくあります。

さらに、ヘヴィメタルはドゥーム、スラッシュメタル、ヨーロピアンパワーメタル、アーリープログレッシブ-メタルとかなりの量で重なっている。 ヘヴィメタルとブラックメタルの間には、小さくても歴史的に重要なつながりがあります。 このため、多くのアルバムは複数の金属サブジャンルに分類されたり、ハイブリッド用語で記述されたりすることができます。 この完璧な例は、1988年のサンクチュアリのアルバム”Refuge Denied”であり、ヘヴィメタル、スラッシュメタル、アメリカン-パワー-メタルのほぼ等しいミックスである。 また、歴史の中でバンドの大半は、ハードロックやヘヴィメタルのいずれかの境界内にきれいに落ちるが、二つのジャンルの間の小さな灰色の領域は、70年代後半から現在に持続しています。

この用語に時々存在するエリート主義にもかかわらず、”真のヘヴィメタル”は、サブジャンルの中心付近で演奏するバンドをハイブリッドまたは進化した音を持つ行為から分離するための有用な記述子である。 これは、単一のバンドのディスコグラフィー内でもしばしば関連しています。 例えば、ブラック-サバスの1981年のアルバム”モブ-ルール”は真のヘヴィ-メタル-アルバムであり、2013年のアルバム”13″はヘヴィ-ドゥームのブレンドである。 同様に、アーマード-セントの1984年のアルバム”マーチ-オブ-ザ-セント”は真のヘヴィ-メタル-アルバムであり、1991年のリリースではアメリカン-パワー-メタルの範囲に収まっている。 これらのバンドの後のリリースを”ヘヴィメタル”と呼ぶのは必ずしも不正確ではありませんが、スタイルの核の外に存在します。 “True heavy metal”とやや挑発的ではない”traditional heavy metal”は、ヘヴィメタルバナーの下に誤ってグループ化されている他のメタルサブジャンルや非メタルジャンルから音楽を分離するために必要かつ関連性のあるレーベルでもある。

重金属が何であるかを理解することも同様に重要なのは、重金属ではないものを理解することです。 楽器の面では、ヘヴィメタルは交響曲やシンセサイザーの近似を使用していません。 クラシック音楽からの影響も含まれておらず、オペラスタイルのボーカルも含まれていません。 ヘヴィメタルはラテンのリズムや南アメリカの民族楽器を特徴としていない。 これは、音楽のサンプリングやターンテーブルのいずれかのタイプを採用していません。 ヘヴィメタルはヒップホップボーカルデリバリーを使用せず、デスメタル、ブラックメタル、スラッシュメタルに見られる種類のような粗くて激しい歌も含まれていない。 工業的なリズムやシンセサイザーの他の強力な使用は含まれていません。 “Symphonic metal”や”electronic metal”のようなレーベルは矛盾しており、それらのカテゴリーのほとんどのバンドは、多様なサウンドと新しい音楽の領域を探求する意欲のために、より良いオリジナルのジャンルのレーベルに値する。

ヘヴィメタルアルバムの大半は1980年から1992年の間にリリースされたが、スタイルは2008年から重要な復活を見ており、適切に伝統的なヘヴィメタルニューウェーブ(NWOTHM)として知られている。 その間の年は、真のヘヴィメタルアルバムはほとんど見られませんでした。 90年代と00年代からの録音について疑問がある場合は、それが重金属ではないと仮定しても安全です。 この伝統的なヘヴィメタルプレイリストは、ジャンル内のリリースの詳細なコレクションを提供しており、それは高い生産値に半ばと品質の録音に焦点を当てています。 プレイリスト内のすべてのアルバムや曲は、speed metalやAmerican power metalのような他のサブジャンルの影響を含んでいても、重金属として正確に記述することができ、プレイリストは初心者にとって貴重なリソースであり、クラッシュコースです。可能な限り短い言葉では、メタルは音楽のジャンルであり、ヘヴィメタルはスラッシュメタルやデスメタルのように、メタルの特定のサブジャンルです。

すべての形態の金属を「ヘヴィメタル」と呼ぶのは、それらをすべて「ブラックメタル」と呼ぶよりも意味がありませんが、混乱は続きます。 これには合理的な歴史的先例があり、それはヘヴィメタルがメタル音楽の最初の真の形であったが、ラベルの横行した誤用はずっと前に解決されていたはずであるということである。 何百ものヘヴィメタルのアルバムは、音楽の多様な範囲を再生する現代のアーティストに影響力のあるまま画期的なエントリを含む、過去数十年で作 異なる、さらには無関係な音楽スタイルを記述するために”ヘヴィメタル”という用語を使用することは、これらのリリースの革新を無視し、それ自身の これらの理由とより多くのために、それはよく過去の時間の重金属は、その正当な名前を開拓しています。

ヘヴィメタルのルーツ

ヘヴィメタルの特性とサウンドを完全に理解するためには、メタルジャンルの初期の歴史とロック音楽との関係、特に1970年から1980年 このプロセスを通じて、音楽のジャンルやサブジャンルは、新しいときに急速にシフトし、音楽のより多くのボリュームがそれらの周りに作成されると 以下の解説は、したがって、後知恵から利益を得て、広く心の中で貢献の数十年の価値を持つ金属やロック音楽を考慮しています。 さらに、曲やアルバムの分類についての決定は、最終的にその周りの音楽に関連して行われなければなりません。 ジャンルとサブジャンルの境界線は、各スタイルの密度と彩度に応じて形成され、特定の曲は、それぞれの中心に近いことに基づいて分類されます。たとえば、下の図では、ハードロックとヘヴィメタルの間にわずかな音楽の重複があります。

たとえば、次の図では、ハードロックとヘヴィメタルの間にわずかな音楽の重複があります。 そのオーバーラップの外では、音楽的に金属に非常に近いハードロック内の音楽の適度な量があります。 ジャンルへの近さを考えると、その音楽を金属として分類するのは簡単です。 しかし、ロックとメタルが全体的に考慮されると、音楽はメタルよりもロックと共通しており、それに応じて分類されるべきであることは明らかです。 これの具体例は後で提供されます。

ジャンル図1
重金属と密接に関連する音楽スタイルのサンプル図。 このように音楽を完全かつ正確に分類することは不可能であり、したがって、図は具体的な分類システムではなく、視覚化ツールとして意味されます。 ジャンルとサブジャンルの詳細については、この用語集を使用してください。

この記事の問題点は”ヘビーメタル”という名前とその使用法なので、音楽に適用される用語の語源から始めると便利です。 60年代後半には、特にハードロックでは、曲の歌詞や音楽の説明に”ヘビー”と非常に時折、”ヘビーメタル”という言葉が周りに投げられるようになりました。 ブラック-サバスの1970年のセルフタイトル-デビューがリリースされたとき、バンドの独特の重々しいサウンドのために、それは用語の磁石となった。

サバスの演奏スタイルの新しさと、”heavy”と”heavy metal”という言葉のまだ非常に緩い適用は、作家やファンが70年代を通して音楽を記述するために”rock”と”hard rock”と 歴史的な観点からは、特に1973年から1978年の間にリリースされたサバスの曲の大部分は、後のメタルよりもアシッドロックやブルージーなハードロックにはるかに近かったため、これは正当な曖昧さのビットであることが証明されている。

他のほとんどの70年代のバンドは、”ヘヴィメタル”タグを抱えていたが、Sabbathよりもロック音楽の中心に文体的に近づいていた。 例えば、レッド-ツェッペリンはアメリカのフォークミュージックの顕著な要素を持つ穏やかで青いサウンドを持っていた、ディープ-パープルはしばしばハードロックに分類されるには軽すぎる感じのロードハウス-ロックの雰囲気を持っていた、エアロスミスはブルースとハードロックの強いミックスを演奏し、ローリング-ストーンズのような60年代のロック-アクトの即時の進化であった。 これらのバンドはそれぞれ音楽史に大きな貢献をしていたが、そのスタイルはロックとハードロックの範囲内にあるため、それらを分類するための新しいジャンルを必要としない。

時代の現代的なバンドとは対照的に、Black Sabbathは70年代にソングライティングとオーディオ制作への新しいアプローチを開拓し、最終的にメタルジャンルの基礎を築いたことは明らかです。 しかし、ブラック-サバスが最初のメタル-バンドであったと言うことは、グループとその音楽の様々な進化と、メタル-ジャンルの発展における彼らの役割の大規模な単純化である。

ブラック–サバス

ブラック-サバス
ブラック-サバス-ブラック-サバス(1970)

1969年以前は、ブラック-サバスバンド名earthの下で深く歪んだギターサウンドを持つロック、そしてその前にポルカtulkブルースバンドとしてさらに少ないロック指向の化身として。 1969年、バンドはブラック-サバスのモニカの下で、彼らのサウンドとコンセプチュアル-テーマを見直し、インストゥルメンタル-ディストーションと彼らが最近開発したリード-サウンドに焦点を当てることを選択した。

特に、1970年のブラック—サバスとパラノイド、1971年のマスター-オブ-リアリティ、1972年のVol. 4-ヘヴィメタルよりもドゥームメタルの方が造形的であった。 “Black Sabbath”や”Electric Funeral”のようなトラックの痛烈なダウンテンポ、trudging配信は、十年後に登場したヘヴィメタルバンドとは事実上似ていません。 しかし、彼らの影響は、ペンタグラムの”When The Screams Come”のような80年代のtrue doom acts PentagramとCandlemassの曲や、90年代初頭の”Rotting Misery”や”The Painless”のようなゴシック様式のdeath-doomの曲で顕著に聞くことができる。1973年の”Sabbath Bloody Sabbath”と1975年の”Sabotage”は、シンセサイザーの実験的な使用とブルージーなジャムスタイルのインストゥルメンタル-セクションへの復帰により、より幻想的な酸洗されたロック-サウンドのためのグループのシグネチャー-グルーミー-スタイルを裏打ちした。 ブラック-サバスは、デビューからほとんど認識できなかった1976年のテクニカル-エクスタシーに遊び心のあるビートルズ風のロック音楽を提供し、さらに大きな回帰で十年を続けた。 1978年のNever Say Die! サバスの重さの一部を復活させたが、音楽はしばしば柔らかく夢のような空間に落ち、同じ年の他のアルバムの態度とエネルギーの多くを欠いていた。

サバスのトレードマークであるヘヴィ-サウンドから離れたこの動きは、ヘヴィ-メタルについての議論をさらに複雑にし、完全に誤解されていれば、理解できる論理にジャンプすることにつながった。ブラック-サバスがヘヴィ-メタル-バンドと考えられていたが、”Looking for Today”や”A Hard Road”のような軽快なロック-ミュージックを演奏していた場合、ディープ-パープルやハートのようなバンドもヘヴィ-メタルに分類されるべきである。

しかし、混乱が増しているにもかかわらず、70年代後半にRainbow and Judas Priestからの革新的なリリースのおかげで、ヘビーメタルは実際には明確なアイデンティティと定義にはるかに近づいていました。

Rainbow and Judas Priest

rainbow rising
Rainbow–Rising(1976)

black sabbathが新しい音楽ジャンルの構築から離れたとき、他のバンドの一握りは、彼らが中断し、真の金属への道を舗装し始めたところで拾 これらのクリエイターは、特にSabbathのpre-doomトラックとは非常に異なるスタイルの音楽を演奏し、70年代後半の彼らのリリースは、真のヘヴィメタルの即時かつ直 これらの行為の中で最も重要なのは、虹とユダの司祭です。 レインボーの1976年のアルバム”ライジング”と1978年の”ロング-ライブ-ロックンロール”、ジュダス-プリーストの1978年の”ステンド-クラス”と”キリング-マシン”(後に”ヘル-ベント-フォー-レザー”としてリリースされた)は、エキサイティングで革新的なニュー-サウンドへの道を指摘した。

これらのアルバムは大まかにハードロックに分類することができますが、Sabbathの初期の録音やJudas PriestやRainbow自身からの以前のリリースを含む、以前に来ていたほと 重要なことに、彼らはまた、彼らの音楽に、より直接的かつ断定的なアプローチのために、ハードロック内のブルースの影響のほぼすべてを落としました。 これらの録音は、パワーコード、爽快なギターソロ、キャッチーなボーカルフックによって駆動されるアップビート、陽気なサウンドを採用し、すべてのアクセ

この新しい、活発な音を特色にする70年代後半からの他の重要な努力はScorpionsの1979年のアルバムLovedriveおよび同じ年からのSaxonの自己タイトルのデビューを含 ちなみに、Judas Priestを除いて、これらのヘヴィメタルの先駆者のそれぞれは、80年代に軽くてハードロックのサウンドに移行し、再びヘヴィメタルを構築する仕事を他のアーティストに効果的に引き渡すことになりました。

以前の図に戻ると、SabbathのParanoidといくつかの70年代後半のアルバムがロックとメタルの広い範囲にある場所を見ることができます。 RainbowのLong Live Rock’n’RollとJudas PriestのHell Bent for Leatherは、ヘヴィメタルとハードロックの境界線を形成しています。

ジャンル図2

“ヘヴィメタル”という用語は十年以上にわたって使用されていましたが、一貫した、または具体的な音楽スタイルを持たず、70年代を通じて多かれ少なかれ未定義のままでした。しかし、ブラック-サバスによって最初に植えられ、レインボーやユダ-プリーストのような行為によって育まれたヘヴィメタルの種は、最初の真のヘヴィメタル作品に発芽する危機に瀕していました。

ヘヴィメタルの誕生

ブリティッシュ–スチール
ジュダス-プリースト-ブリティッシュ-スチール(1980)

1980年は、メタルの進化における重要な年であり、アイデアはヘビーメタルの周りに浸透している。音楽は紛れもなく新しい音楽の形に合体し、固化しました。 この取り組みは、ブラック-サバスの”天国と地獄”、ユダ-プリーストの”ブリティッシュ-スティール”、アイアン-メイデンの”アイアン-メイデン”の三つの録音によって主導された。 これらの録音は、ハードロックのルーツを効果的にハッキングし、ブルースとの関係をさらに切断した大胆な新しいサウンドを確立しました。 1980年には、この新しいヘヴィメタルサウンドとハードロックの古いサウンドをミックスした少数のリリースも見られました。 このグループの2つの注目すべき例は、Saxonの強力な法律の腕とAcceptのI’m A Rebelです。

安息日、司祭、乙女からの1980年のアルバムのそれぞれは、それが続いた音楽の軌道とそれが確立した先例のために顕著です。 ブラック-サバスは最近オジー-オズボーンを解雇し、RainbowのRonnie James Dioで新しく改良された歌手と自分自身を再定義するために着手しました。 彼らが天国と地獄で明らかにした改良されたサウンドは、バンドの最後の二つのアルバムの緩い、柔らかいロックとは著しく異なり、彼らのディスコグラフィーの残りの部分とほぼ同じように異なっていた。

オジー-ドローン、ディオが急騰し、天国と地獄は、これまでバンドからほとんど聞いたことのない想像力と神秘主義の要素を示しました。 それは虹の音楽配信から大きく借りて、新しい作詞作曲は以前よりもきれいで、よりタイトで、より速く、そしてかなり意図的でした。 特に、70年代のレインボーや他のハードロックのアルバムよりも厚く、重くなっていた。

Goneは、ブルースギターの作品を詰め込んだsabbathの表現力豊かなジャムセッションであった。 ゴーンは、バンドのメンバーが文字通り鉄で作られていたように、その期間を通して離れて砲撃安息日のtrudging、ダウンテンポの作品でした。 彼らの代わりに、真剣で慎重に構成された作品で、よくオーケストレーションされた休憩とギターソロがありました。 “Neon Knights”や”Die Young”のような流体、アップテンポのトラックは、真のヘヴィメタルの典型的な例のままです。

Judas Priestは1980年に同様に新しいサウンドを発表しました。 バンドは、70年代半ばにリリースされたロマンチックで時折プログレッシブなロックサウンドから、70年代を通じてリリースされるたびに新しい重いスタイルの音楽を築くために着実にシフトしていた。 この進化のパターンは、不可能に影響力のある英国の鋼の接地された荒削りの曲の構造にそれらをもたらしました。 これまでのバンドから最もアグレッシブなレコーディングであり、”Rapid Fire”や”Steeler”のようなトラックは、バンドのディスコグラフィーから他のものを超えたテンポと攻撃性を蹴っていた。 エネルギッシュな新曲を強調するために、ブリティッシュ-スティールのプロダクションは、ステンド-クラスやヘル-ベント-フォー-レザーよりも厚く、より頑丈で、ダイナミックなパーカッション、カリカリなリズム-ギター、ヘヴィ-メタルの模範的なサウンドのままであるスクリーミング-ギター-ソロを提供した。

アイアン-メイデン、三人の最年少バンド、そして彼らの名前に正式なリリースなしの唯一のものは、間違いなく彼らと最もエネルギーとスピードをもたらし、すぐに崩壊した英国のパンクミュージックシーンをローミング幻滅ファンからのフォローを集めています。 1980年に行われた三つの重要な貢献のうち、アイアンメイデンのセルフタイトルのデビューは、音楽のエネルギーと態度が頻繁にハードロックから遠く離れていたし、ブルースの痕跡はほとんど含まれていなかったが、最も軽いサウンドを持っていた。 バンドが1982年にリリースした”ザ-ナンバー-オブ-ザ-ビースト”までは、彼らが真のヘヴィメタルバンドとしての地位を固めることはなかったが、彼らの最初の二つの録音は新しい音楽スタイルの夜明けに極めて重要な作品のままである。

“ヘヴィメタル”という用語は、Def Leppard、Whitesnake、AC/DCのような英国のハードロックの行為に緩く起因し続けていたが、1980年に設立された紛れもない境界線は名前を再定義した。 単一年では、全体の十年のための漠然とした状態で浮かんだ言葉”重金属”は適切な家を見つけた。 三つの音楽的に異なる—まだイデオロギー的に一致した—アルバムは、彼らの前に来ていたほぼすべてから離れて立っていた音楽の明快な新しい形を表 これらの録音の大胆なサウンドは、1981年の三つのバンドからの即時のフォローアップとともに、80年代初頭の金属の急速な増殖と多様化に火をつけ Armored Saint、Savatage、Queensrêcheのようないくつかのアーティストは、主要なレーベルと契約し、商業的な魅力を持った洗練された録音を制作しました。 より多くのレコードが独立して、または小さなレコードレーベルを通じてリリースされ、過酷な、ダンジョンのような音質でザラザラの生産を選んだ。 多くの場合、これらの認識されていないバンドは、解散またはより収益性の高い音楽の努力に移動する前に、一つまたは二つのアルバムを Steel Vengeance、Running Wild、Stormwitch、Warlockからの初期のリリースは、この地下のヘヴィメタルサウンドを表しています。 スラッシュやスピードメタルのようなより新しく、より積極的なスタイルで彼らのサウンドをブレンドした他のアンダーグラウンドアーティストと一緒に、これらのバンドは総称して、すべてのメタル音楽の原始スープと精神的な心のまま80年代アンダーグラウンドメタルのironclad、妥協のないサウンドを形成しています。

金属爆発

平和のメガデス錆コピー
Medadeth–平和の錆(1990)

重金属が今後数年間で栄えたように、それはエッジ、音楽の驚くほど新しい形を作成します。 しかし、スプリンターのスタイルは基本的にヘヴィメタルに根ざしていたため、スラッシュメタル、デスメタル、パワーメタルなどの同様の名前を採用した。 80年代の毎年、より積極的で、より技術的で、より極端なサウンドを持つ音楽を導入し、突然、スタイルの初期のアウトグローヴに緩く適用される用語”ヘヴィメタル”は、もはや新しいバンドのかなりの数に関連していませんでした。

この急速な進化のアクセス可能な例、およびそれに伴う混乱は、スレイヤーの最初の三つのフルレングスの録音の形で来ます。 スレイヤーの1983年のデビュー作”ショー-ノー-マーシー”をヘヴィ-メタルと分類することは、トム-アラヤの甲高い嘆きとグループの明瞭なリフとリズムがNWOBHM、特に新興のスピード-メタル-サウンドとの顕著な類似点を保持していたことを考えると、当時は考えられなかった。 それを比較するためにいくつかの他のアルバムでは、スレイヤーは、多くの場合、当然のことながらヘヴィメタルレー 1985年、バンドのフォローアップ-ヘルが待っていることで、この用語はその限界点を超えて広がった。 それから一年後、”ヘヴィメタル”は、Reign in Bloodに展示されている騒々しい、熱狂的なスタイルを記述するための役に立たないラベルであることが判明しました。 このアルバムは、それ以前のヘヴィメタルレコードとは明らかに異なっていたにもかかわらず、古いスタイルの音楽で集中し続けました。

図を見て別の外観は、スレイヤーの最初とサードのアルバムを含む、80年代にリリースされたアルバムを通じて金属のいくつかの進化を示しています。

ジャンル図3

1990年までに、金属のジャンルは、病的な天使の狂気の祭壇やメガデスの平和の錆など、1980年の重要なリリースの劇的な進化を示した音楽を含むように拡大していた。 音楽を総称して単に”メタル”と呼ぶことがますます一般的になった。”新しく拡張された金属ジャンルのすべてのサブジャンルがそれぞれの形容詞を持っていたので、これは理にかなっていました。 また、彼らはまだそれらの精液の1980年のアルバムの様々な識別可能な耳マークを保持しているので、最も積極的な録音でも、彼らはまだ金属でした。 しかし、”ヘヴィメタル”という用語は、今では巨大で非常に人気のあるメタルジャンルのスライスの作詞作曲アプローチにのみ適用されるにもかかわらず、元のスタイルのすべての成長のために重複して使用され続けた。Iron Maidenがthrash metalやdeath metalを演奏したと言うのは奇妙なことと同じように、KreatorやCarcusのような行為をheavy metalと呼ぶのは混乱して不正確でした。 しかし、人々は持続しました。 これにはある程度の怠惰と想像力の欠如がありますが、メタル音楽内の音楽進化の迅速な速度は、用語の横行した誤解と誤用の原因でもありました。 しかし、その言い訳は限られたものです。 アメリカのメタルが90年代の間にいくつかのタイプのマグマに屈した時までに、ファン、ジャーナリスト、テレビパーソナリティがヘヴィメタルの名前をアルバムに平手打ちすることは特に奇妙になった。 誰もハードロックとして死と死亡記事のような行為を分類することを主張していなかったが、神秘的に、スリップノットとマシンヘッドのような行為はヘヴィメタルレーベルを受け取った。

名前には何があるのですか?

メタル音楽の広範な拡散とその最大のサブジャンル間の明確な区別の開発から30年後、アーチエネミー、スリップノット、およびフレッシュゴッド黙示録”ヘヴィメタルのような多様な音楽スタイルでバンドを呼び出すための合理的な正当化はありません。”それらのバンドが全く金属であるかどうかの会話に入ることなく(それは独自のトピックに値するとヘヴィメタルパートIIの歴史の中で来る)、それは歴史と音楽の進行の観点から、彼らはヘヴィメタルではないと言うだけで十分です。

音楽は進化し、アーティストの革新を認識するためのユニークな記述子を要求します。 21世紀では、”メタル”は、金属のジャンルについて広く話すための唯一の正確な用語であり、それはよく過去の時間です”ヘヴィメタル”は、1980年代初頭からのピボタルアルバムに似たスタイルでプレイするバンドのためだけに予約されていました.それ以外の場合は、BBキングがアフリカスピリチュアルを実行したり、レッドツェッペリンがカントリーフォークアクトだったと言うのと同じです。

この用語の誤用は、メタルジャンル全体の基礎を築いた先駆者を含む、音楽の大規模で影響力のあるスタイルに貢献してきた何百もの優れたヘヴィメタルバンドへの害である。 また、それに続く行為の革新と創造性を無視し、発散したオリジナルの音楽スタイルを開発しました。 これらの作品のすべてを尊重するために、メタルファン、ミュージシャン、ジャーナリストは、”メタル”と”ヘヴィメタル”という用語を独特の記述子として扱う必要があります。 ヘヴィメタルは、真のメタル音楽の第一の形態であり、その特性や音楽史におけるその貴重な役割についてのあいまいさはないはずです。

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