Bill Bojangles Robinson. Foto Av James Kriegsmann.Likevel, Kanskje mest betydningsfullt, Var Master Juba (som lovlig ble kalt William Henry Lane) den første kjente danseren som kombinerte rask fotarbeid med tradisjonelle Afrikanske rytmer, noe som førte til etableringen av steppedans og til og med elementer av steppedans.

Bill «Bojangles» Robinson (1878-1949)

mens mange sannsynligvis var nye Til Master Juba, er jeg ganske sikker på at De fleste har hørt Om Bill «Bojangles» Robinson. Kjent som far til tap dance, Robinson er mest kjent for sin opptreden i de allment populære filmene med barn skuespiller Shirley Temple. I sin karriere opptrådte Robinson i totalt 14 filmer og seks Broadway – show, noen Ganger i fremtredende roller-en enorm triumf for en svart skuespiller i sin tid.I tillegg Var Robinson den første svarte soloartisten som spilte i white vaudeville circuits, hvor Han var headliner i fire tiår.

Robinson var kjent for mild, forsettlig bevegelse kombinert med streng musikalitet.Asadata Dafora (1890-1965) asadata Dafora var en dansepioner i å bringe autentisk Vestafrikansk kultur til publikum i Usa. En danseform som var nesten uhørt på den tiden, Afrikansk dans åpnet en dør til en ny studie av kulturell dans og ytelse.Opprinnelig fra Sierra Leone, Dafora først kom til usa i 1929. Kort tid etterpå dannet Han Shogola Oloba, en dans og sangere troupe, å presentere bevegelse-baserte dramaer basert På Vestafrikanske myter og lore. Dafora var den første kjente kunstneren som forsøkte å presentere autentiske Afrikanske former utenfor en tribal setting. Han påvirket kunstnere Som Pearl Primus som senere innlemmet Afrikanske elementer i hennes koreografi.

John Bubbles Ble I 2002 Innlemmet i American Tap Dance Foundations Internasjonale Tap Dance Hall Of Fame. Foto gjengitt AV ATDF.

John W. Bubbles (1902-1986)

Som Robinson gjorde sanger Og danser John W. Bubbles betydelige fremskritt i progresjonen og kommersialiseringen av tap. Starter sin karriere på 10 år gammel, Bubbles sluttet seks år gamle danseren» Buck » Washington for å lage en sang-dans-komedie handle. Med Buck Ble Bobler veldig populære. De to utførte en handling i Ziegfeld Follies av 1931 og ble de første svarte artister til å utføre I New Yorks anerkjente Radio City Music Hall.Bubbles, som kanskje er best kjent for Å opptre Som Sportin ‘ Life i George Gershwins produksjon Fra 1935 Porgy and Bess, fortsatte senere å opptre i Harlems berømte Hoofers Club, noe som førte Til Broadway-konserter, noe som førte til Muligheter I Hollywood.Bubbles sies å være den første danseren som fusjonerer jazzdans med tap, en frontrunner for mange jazz-tap-selskaper som eksisterer i dag. Han skapte off-beats og i sin tur endret aksenter, frasering og timing.Josephine Baker (1906-1975)

En av de første svarte kvinnene som satte sitt preg på danseverdenen, Er Josephine Bakers arv synonymt med sensualitet, tapperhet og uhemmet lidenskap. Født I St. Louis, Missouri, Baker vokste opp med lite og raskt utviklet en selvstendig ånd, lære å forsørge seg selv og gjøre sin egen vei. Denne frie og dristige oppførselen førte henne til å utføre over hele landet med Jones Family Band og Dixie Steppers i 1919. Da hun sashayed på En Paris-scene i løpet Av 1920-tallet, var hun trygg på sine evner og utført med en komisk, men sensuell appell som tok Europa med storm.Kjent for knapt der kjoler og modernisert bevegelse, Baker gikk på å utføre og koreografere for 50 år I Europa. Selv om rasisme i Usa ofte begrenset Henne fra å få samme berømmelse hjemme som hun gjorde i utlandet, kjempet Baker segregering gjennom organisasjoner som National Association for The Advancement Of Colored People (NAACP). Organisasjonen heter Faktisk 20. Mai «Josephine Baker Day» til ære for hennes innsats.

Josephine Baker. Restauranter I Nærheten Av Josephine Baker EstateI løpet av hennes levetid er det sagt at hun mottok omtrent 1500 ekteskapsforslag og utallige gaver fra beundrere, inkludert luksusbiler. På begravelsesdagen fylte mer enn 20.000 Mennesker Gatene I Paris for å se prosesjonen på vei til kirken. Baker var Den Første amerikanske kvinnen begravet i Frankrike med militær æresbevisning.Katherine Dunham (1909-2006)

Noen dansehistorikere har kalt Katherine Dunham de viktigste kvinnene I Afroamerikansk dans. Dunham var en av de første moderne dans pionerene i sin egen rett, kombinere kulturelle, jordet dansebevegelser med elementer av ballett.Dunham, som ble født I Illinois, begynte sin formelle studie av dans I Chicago hvor hun trente med moderne og moderne ballettpionerer samtidig som hun studerte antropologi. På 1930-tallet fullførte hun en 10-måneders undersøkelse av dansekulturene I Karibia. Hun brakte det hun lærte tilbake Til Amerika, utviklet en ny revolusjonerende estetikk som fusjonerte rytmene av kulturelle danser med visse komponenter av ballett.I to tiår, fra 1940 – tallet til 1960-tallet, turnerte Dunhams dansekompani verden rundt-fra Usa Til Europa til Latin-Amerika til Asia og Australia. Hun grunnla også en skole for å lære henne teknikk i New York.Honi Coles (1911-1992) Og Charles «Cholly» Atkins (1913-2003) Utøvere Honi Coles og Charles «Cholly» Atkins er paret sammen på grunn av deres bidrag til dans som mangeårige steppedanspartnere. Etter å ha tjenestegjort I Andre Verdenskrig, Cholly, som allerede hadde betydelig erfaring som trykk danser, dannet sin mest berømte partnerskap ennå Med høy hastighet Og selvlært rytme trykk danser, Charles «Honi» Coles.

Slo seg sammen, duoen betydelig avansert og fremmet kunsten rytme trykk dans. De turnerte med Storbandene Duke Ellington, Count Basie og Cab Calloway, samt laget kortfilmer for fjernsyn. Paret var betydelig kjent for sin langsomme soft-sko rutine Å Ta Sjansen På Kjærlighet. I 1965 ble de til og med omtalt i ET CBS – Tv Camera Three-program.

Nicholas-Brødrene blir innlemmet i American Tap Dance Foundations Internasjonale Tap Dance Hall Of Fame. Foto gjengitt AV ATDF.

Fra Denne beryktet, Cholly slutt ble stab koreograf For Motown Records fra 1965-1971. Han skapte en ny dansesjanger, vokal koreografi, som til slutt vant ham anerkjennelse Fra National Endowment For The Arts i 1993. På Den annen side gjorde Coles det stort På Broadway, og vant En Tony award i 1983 for sin rolle I My one And Only og later, A National Medal of Arts for sitt bidrag til dans.

Fayard Nicholas (1914-2006) og Harold Nicholas (1921-2000)

Bedre kjent som «The Nicholas Brothers», Fayard Og Harold Nicholas hadde begge unike karrierer som tap og «flash» dansere. De fikk sin første store konsert På Cotton Club i 1932, Med Fayard på 18 og Harold på bare 11 år gammel. Etter opptredener med storband, de ble svært vellykket I Hollywood.The Nicholas Brothers lite opp skjermen i filmer som Kid Millions (1934), Down Argentine Way (1940), Stormy Weather (1943), Og St. Louis Woman (1946). De opptrådte også I Ziegfeld Follies fra 1936 og Babes in Arms.Før De pensjonerte seg, bidro Fayard med koreografi til Produksjonen Av Black And Blue I 1989, og Harold opptrådte som en del av Sophisticated Ladies national tour i 1982 og i The Tap Dance Kid På Broadway I 1986.brødrene har Fått Kennedy Center-Æresbevisninger og har fått dokumentarfilmen The Nicholas Brothers: We Dance and Sing laget til Deres ære.

en biografi om Livet Til Janet Collins ble publisert for noen år siden av dansehistorikeren Yael Tamar Lewin. Bilde gjengitt av New York Public Library.Janet Collins (1917-2003) Janet Collins, som døde for bare noen få år siden I Fort Worth, Texas, var en forløper for svarte kvinnelige ballettdansere. Hun var en av svært få svarte kvinner som ble fremtredende I Amerikansk klassisk ballett på 1950-tallet, inspirerte en generasjon og ga håp om et mer likeverdig samfunn.Collins begynte å danse I Los Angeles og flyttet til Slutt Til New York. Hennes store debut var til sin egen koreografi i 1949 på et delt program på 92nd Street Y. Hun ble godt mottatt, blir rost for sin skarpe, teknisk presisjon. Etter å ha opptrådt På Broadway i Cole Porter-musikalen Out Of This World, ble Hun ansatt som hoveddanser Ved Metropolitan Opera House tidlig på 1950-tallet.

Gjennom hele sin karriere danset Collins også Sammen Med Katherine Dunham og opptrådte med The Dunham company i filmmusikalen Stormy Weather fra 1943.hun danset en solo koreografert Av Jack Cole i filmen The Thrill Of Brazil Fra 1946, og turnerte til Og med Med Talley Beatty i en nattklubb.som en anerkjennelse Av Collins ‘ store arbeid, startet hennes anerkjente fetter Carmen De Lavallade Janet Collins Fellowship.Pearl Primus (1919-1994)

Hvis Noen kunne bestride Dunhams tittel som «grande dame Of African American dance», ville Det være danser, koreograf, regissør Og aktivist Pearl Primus. Primus er like viktig, som hun er kjent for å ha tilrettelagt en dypere forståelse for og forståelse av tradisjonell Afrikansk dans.Med hjelp av et stipend tilbrakte Primus over et år I Afrika i 1948, samlet materialer og detaljerte stammedanser som raskt glir inn i uklarheten. Hun vendte tilbake til USA og etablerte Pearl Primus School Of Primal Dance. Gjennom sin undervisning og forestillinger bidro hun ikke bare til å fremme Afrikansk dans som en kunstform verdig studier og ytelse, men å motbevise myter om villskap.

Pearl Primus. Foto gjengitt Med tillatelse Fra Barbara Morgan Archive.I tillegg til mange andre prestasjoner, ble hun direktør For African Performing Arts Center I Liberia i 1961, den første organisasjonen av sitt slag På Det Afrikanske kontinentet.Alvin Ailey (1931-1989)/ Alvin Ailey American Dance Theatre (1958-nå)

Alvin Ailey ble først introdusert for å danse I Los Angeles av forestillinger Av Ballet Russe De Monte Carlo og Katherine Dunham Dance Company. Han begynte sin formelle dansetrening med en introduksjon Til Lester Hortons klasser. Horton, grunnleggeren av en av de første raseintegrerte dansekompaniene i landet, ble mentor for Ailey da Han begynte sin profesjonelle karriere.Etter Hortons død i 1953 ble Ailey Direktør For Lester Horton Dance Theatre og begynte å koreografere sine egne verk.I 1958 grunnla Han Alvin Ailey American Dance Theatre, nå et internasjonalt anerkjent dansekompani i verdensklasse. Han etablerte Alvin Ailey American Dance Center (nå The Ailey School) i 1969 og dannet Alvin Ailey Repertory Ensemble (nå Ailey II) i 1974.I tillegg til hans store bidrag til å fremme moderne dans, Var Ailey en pioner i programmer som fremmet kunst i utdanning, spesielt de som var til nytte for fattige samfunn.

Danseteater Av Harlemdansere Virginia Johnson og Roman Brooks I Arthur Mitchells «Rhythmetron.»Foto Av Martha Swope, høflighet Av Dance Theatre of Harlem Archives.Dance Theatre of Harlem (1969-nå)

Grunnlagt i 1969 kort tid etter mordet På Martin Luther King Jr., Ble Dance Theatre Of Harlem regissert av Den første svarte danseren Ved New York City Ballet, tidligere rektor Arthur Mitchell. Dance Theatre of Harlem, kjent som det eldste svarte klassiske selskapet i kontinuerlig eksistens, tillot og oppmuntret flere svarte ballettdansere til å danse profesjonelt.opprinnelig var repertoaret neoklassisk i orientering med Flere balletter av George Balanchine. På 1980-tallet ble flere samtidige verk og klassikere lagt til. Selskapet presenterte også ulike verk av svarte koreografer, Inkludert Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, Samt Mitchell selv.med mange av sine dansere som fortsetter å utføre med større nasjonale selskaper, Har Dance Theatre Of Harlem vært medvirkende til å senke fargelinjen i ballett. Selskapets skole, Som Mitchell opprinnelig regissert Med Shook, har blitt en internasjonal styrke, så vel som en stor harlem institusjon.* Merk: Det er mange andre bemerkelsesverdige og historiske svarte dansere og selskaper som har påvirket Amerikansk dans. Dette er bare en delvis liste.

Foto (øverst): Alvin Ailey. Bilde Av David Moore.

Kilder:
Dans Arv Koalisjon. «Amerikas Uerstattelige Danseskatter.»www.danceheritage.org/treasures.html American Tap Dance Foundation (Engelsk). «Tap Dance Hall Of Fame-Bill ‘Bojangles’ Robinson.»atdf.org / priser / bojangles.html
Offisielt Nettsted For Josephine Baker. «Biografi.»www.cmgww.com.
«Janet Collins, 86; Ballerina Var Første Svarte Artist På Met Opera.»Dunning, Jennifer. New York Times (Engelsk). 31. mai 2003. www.nytimes.com Alvin Ailey Amerikansk Danseteater. «The Ailey Legacy» (Engelsk).»www.alvinailey.org.
Danseteater I Harlem. «Hvem Vi Er.»www.dancetheatreofharlem.org.