OPPRINNELIG navn EUGEN BERTHOLD FRIEDRICH BRECHT
(f. Feb. 10, 1898, Augsburg, Ger. — D.Aug. 14, 1956, Øst-Berlin),
tysk poet, dramatiker, ogteatralsk reformator hvis episke teater avviklet konvensjonene avteatralsk illusjon og utviklet dramaet som et sosialt og ideologiskforum for venstreorienterte årsaker.Inntil 1924 Bodde Brecht I Bayern, hvor Han ble født, studerte medisin(Munchen, 1917-21), og tjenestegjorde på et militærsykehus (1918). Fra denne perioden har Hans første skuespill, Baal (produsert 1923); Hans første suksess, Trommeln inder Nacht (Kleist Preis, 1922; Trommer I Natten); diktene og sangene samlet Som Die Hauspostille (1927; A Manual of Piety, 1966), hans førsteprofesjonelle produksjon (Edward II,1924); og hans beundring For Wedekind, Rimbaud, Villon og Kipling.i løpet av denne perioden utviklet han også en voldelig antibourgeois holdning som reflekterte sin generasjons dype skuffelse i sivilisasjonen som hadde styrtet ned i slutten Av Første Verdenskrig. Blant Brechts venner varmedlemmer Av Dadaistgruppen, som hadde som mål å ødelegge det de fordømte som de falske standarder for borgerlig kunst gjennom hån og ikonoklastisk satire. Mannen som lærte Ham Elementene I Marxismen på slutten Av 1920-tallet var Karl Korsch, en fremtredende Marxistisk teoretiker som hadde Vært Kommunistisk medlem Av Reichstag, men hadde blitt utvist fra det tyske Kommunistpartiet i 1926.i Berlin (1924-33) arbeidet Han en kort periode for Regissørene Max Reinhardt andErwin Piscator, men hovedsakelig med sin egen gruppe medarbeidere. Med komponisten Kurt Weill (q. v. han skrev den satiriske og suksessfulle balladen operaDie Dreigroschenoper (1928; Threepenny-Operaen) og operaAufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930; Rise and Fall Of theTown Of Mahoganny). Han skrev også det han kalte «lehr-stucke» («eksempler») – dårlig didaktiske verk for ytelse utenfor den ortodokse teater – til musikk Av Weill, Hindemith og Hanns Eisler. I disse årene utviklet han sin teori om «episk teater» og en streng form for uregelmessig vers. Han ble Også Marxist.i 1933 dro han i eksil-I Skandinavia (1933-41), hovedsakelig I Danmark, og deretter I Usa (1941-47), hvor han gjorde noe filmarbeid ihollywood. I Tyskland ble hans bøker brent og hans statsborgerskap vartrukket. Han ble avskåret fra det tyske teatret, men mellom 1937 og 1941 skrev han de fleste av sine store skuespill, sine store teoretiske essays og dialoger, og mange av diktene samlet Som Svendborger Gedichte (1939).Spillene i disse årene ble kjent i forfatterens egne og andreproduksjoner: bemerkelsesverdige blant dem Er Mutter Courage und ihre Kinder (1941; Mother Courage og Hennes Barn), et krønikespill Om Trettiårskrigen; Leben des Galilei (1943; Livet Til Galileo); Der gute Menschvon Sezuan (1943; Den Gode Kvinnen Fra Setzuan), et lignelsesspill satt i prewarChina; Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1957; The ResistibleRise Of Arturo Ui), et lignelsesspill Om Hitlers maktovertagelse satt i prewarChicago; herr puntila und sein knecht Matti (1948; Herr Puntila And His Manmatti), En Volksstuck (populært Skuespill) Om En Finsk Bonde Som Oscillerer Mellom Churlish edruelighet Og drunken god humor; Og Den Kaukasiske ChalkCircle (først produsert på engelsk, 1948; Der kaukasische Kreidekreis, 1949), historien om en kamp for besittelse av et barn mellom sin høyfødte mor, som forlater den, og tjenestepiken som ser etter den.Brecht forlot Usa i 1947 etter å ha måttet gi bevis før House Un-American Activities Committee. Han tilbrakte Et år I Zurich, hovedsakelig På Antigone-Modell 1948 (tilpasset Fra Hulderlin ‘ oversettelse Av Sofokles; produsert 1948) og på Hans viktigste teoretiske arbeid, Kleines Organon fur Das Theater (1949; «En LittleOrganum For Teateret»). Essensen av hans teori om drama, som avslørti dette arbeidet, er ideen om at en Virkelig Marxistisk drama må unngå theAristotelian premiss om at publikum bør gjøres for å troat det de er vitne skjer her og nå. For han så at hvis publikum virkelig følte at følelsene til fortidens helter-Oedipus, Lear eller Hamlet-kunne like ha vært deres egne reaksjoner, så ville den marxistiske ideen om at menneskets natur ikke er konstant, men et resultat av forandrende historiske forhold automatisk bli ugyldiggjort. Brecht hevdet derfor at teatret ikke skulle forsøke å få sitt publikum til å tro på tilstedeværelsen av tegnene på scenen-bør ikke få det til å identifisere seg med dem, men bør heller følge metoden til den episke dikterens kunst, som er for å få publikum til å innse at det det ser på scenen, bare er en redegjørelse for tidligere hendelser som det burde se med kritisk løsrivelse. Derfor er det» episke » (narrative, nondramatiske) teatret basert på løsrivelse, På verfremdungseffekten (fremmedgjøringseffekten), oppnådd gjennom en rekke enheter som minner tilskueren om at han blir presentert med en demonstrasjon av menneskelig atferd i vitenskapelig ånd, snarere enn med en illusjon av virkelighet, kort sagt, at teatret bare er et teater og ikke selve verden.I 1949 Dro Brecht til Berlin for å hjelpe Til Med Å iscenesette Mutter Courage und ihre Kinder(Sammen med sin kone Helene Weigel i titteldelen) ved Reinhardts oldDeutsches Teater i Den Sovjetiske sektoren. Dette førte til dannelsen av theBrechts eget selskap, Berliner Ensemble, og til permanent retur til berlin. Heretter Hadde Ensemblet og iscenesettelsen av hans egne skuespill først krav På Brechts tid. Ofte mistenkt i øst-Europa på grunn av hansuortodokse estetiske teorier og rakket ned eller boikottet I Vesten forhans Kommunistiske meninger, han likevel hadde en stor triumf På Paris Theatre desNations i 1955, og i Samme år i Moskva fikk Han En Stalin PeacePrize. Han døde av et hjerteinfarkt i Øst-Berlin året etter.

Brecht var først en overlegen poet, med en kommando av mange stilarter og moods.As en dramatiker han var en intensiv arbeider, en rastløs piecer-sammen av ideer som ikke alltid var hans egne (Threepenny Opera er basert På John Gay ‘ s heggar Opera, Og Edward II På Marlowe), en sardonisk humorist, og en mann av sjelden musikalsk og visuell bevissthet; men han var ofte dårlig på å skape livstegn eller gi sine skuespill spenning og form. Som produsent likte han lyshet, klarhet og fast knyttet fortellende sekvens; en perfeksjonist tvang han det tyske teatret, mot sin natur, til å underplay. Som ateoretiker gjorde han prinsipper ut av hans preferanser-og til og med ut av hans feil.

BIBLIOGRAFI.

en komplett bibliografi Over Brechts skrifter utgitt frem til hans døds tid av Walter Nubel kan bli funnet I Den Andre Spesielle Brecht Nummer Ofthe East German Periodicial Sinn und Form (1957); en kortfattet oppsummering av brecht litteratur finnes I Bertolt-Brecht-Bibliographie byKlaus-Dietrich Petersen (1968). Samlede verk i den opprinnelige tyske er tilgjengelig i en utgave i 8 tynne papir eller 20 paperback volumer; GesammelteWerke (1967). Denne utgaven er imidlertid langt fra fullført, og prinsippene i henhold til hvilken den ble redigert, er åpen for tvil. En stor samling av Brechts arbeid på engelsk, under fellesredaktør Av JohnWillett og Ralph Manheim, startet utgivelsen med det første bindet av collected Plays (1970). Eric Bentley har redigert Syv Skuespill av BertoltBrecht (1961), en serie paperback-bind av Brechts skuespill, og har oversatt diktsamlingen Hauspostille (1927; Manual Of Piety,1966). Et godt utvalg Av Brechts teoretiske skrifter Er Brecht onTheatre, trans. av John Willett (1964).Kritiske og biografiske verk tilgjengelig på engelsk inkluderer: John Willett,The Theatre Of Bertolt Brecht (1959); Martin Esslin, Brecht: A Choice ofEvils (1959; revidert utgave Under tittelen Brecht: Mannen Og Hans Arbeid, 1971); Og Frederic Ewen, Bertolt Brecht: Hans Liv, Hans Kunst og Hans Tider(1967, 1970). Max Spalter, Brechts Tradisjon (1967), analyserer høvdingenes innflytelse På Brecht i tysk litteratur.