Få musikere har fanget den emosjonelle kompleksiteten Av Å være Amerikaner i det 20.og 21. århundre med så mye eleganse og nyanse Som Tom Waits. Blander blues, jazz, rock og eksperimentell musikk (blant andre sjangere), finner hans tablåer av moderne liv åndelig felles grunnlag overalt-fra Tin Pan Alley, Harry Partch og Bob Dylan Til Raymond Carver, Jack Kerouac og Charles Bukowski.Waits ‘ lyd er over hele kartet—han liker stram jazzinstrumentering, men orkestrerer den til å høres mer Ut Som Captain Beefheart enn Thelonious Monk. Han elsker perkusjon, men mange av hans største sanger har bare lett tapping, tåkete snare shuffles, eller ofte ingen trommer i det hele tatt. Hans musikk høres ut som om det alltid er i ferd med å komme sammen, men det har en sammenheng og konsistens som gjør det umiddelbart gjenkjennelig. Så er det stemmen hans, om hvilken det er et halvt århundre med levende metaforer og beskrivelser.Det som virkelig binder Sammen Waits ‘ rare oppskrift På Amerikansk musikk, er imidlertid en dyptgående beholdning av antinomiene i den moderne opplevelsen: kjærlighet og fortvilelse, reverie og nærvær, angst og trøst. Hans musikk er ofte merkelig—men dens essens er aldri-gjennom det er en helt relatable palett av følelser og følelser. Fra hans knusende, piano-drevne ballader til hans kaustiske rockstykker og eksentriske talte ordspor, Reflekterer Waits alltid ting vi kan gjenkjenne fra våre egne liv, selv om Vi ikke tilfeldigvis er tapt hobos, farlige cowboyer, gamle elskere eller barrom maniacs. Til syvende og sist handler hans musikk om forholdet mellom lengselen vi føler etter autentiske opplevelser og freden vi føler når vi endelig lar den lengselen gå. Siden 1973 Har Tom Waits gitt ut 16 studioalbum, som Begynner Med Stengetid og slutter Med Bad as Me fra 2011. Nesten alle disse platene er representert blant de følgende 30 sporene, noe som burde gi en solid oversikt over hans mange stiler og personligheter, samt et overbevisende tilfelle for hans status som En Av Amerikas største og mest bisarre musikalske figurer.

30. «Way Down in The Hole» (Franks Wild Years, 1987)

På overflaten er dette en religiøs sang om å holde djevelen i sjakk—men å vite Venter, kan djevelen være et hvilket som helst antall ting. Musikken er utmerket, sin stakkato saksofoner og jazz-lounge bass speiling sangens følelse av moralsk angst. Gitarsoloen er melodisk unhinged; geni ligger i sine spastiske bevegelser. Ulike versjoner av denne sangen (Inkludert Waits’) ble brukt som kjenningsmelodi for HBOS The Wire.

29. «Georgia Lee» (Mule Variations, 1999)

Gjenforteller det ødeleggende mordet På Georgia Lee Moses og spørsmålene det reiste, dette Er En Av Waits’ mest dypt melankolske sanger. For de som holder tritt med nyhetene, » Hvordan kan dette skje ?»er nesten et daglig spørsmål; dette er den følelsen i sangform. Heldigvis, Waits ‘ sympatisk pianospill og sang guider oss gjennom.

28. «Hoist That Rag»(Real Gone, 2004)

» Hoist That Rag » inneholder figurer fra Herbert Asburys bok The Gangs Of New York, mulige referanser til antikrigs-tv (M*A*S*H) og litteratur (Alberto Veas Gods Go Begging), og pseudo-patriotiske bilder («hoist that rag»). Noen sier Real Gone Er Waits ‘ mest politiske album, og det er vanskelig å argumentere mot det, med platens nærhet til 9/11 og Irak-Krigen. Den Venter-På-Venter-På-Venter lagdeling av vokal i koret treffer holdent i tarmen.

27. «Hva Bygger Han?»(Mule Variations, 1999)

Her Er Tom Waits ‘ mest interessante spoken-word-spor, en muggen monolog av en nysgjerrig nabo. Sangens spooky invasivitet er selvsagt. Her er Hva Waits hadde å si om Det: «Vi har alle blitt altfor nysgjerrige på våre naboer, og vi tror alle til slutt at vi har rett til å vite hva vi alle gjør.»Det er en dårlig vei å være på, for å være sikker, og det er befolket med leietakere som disse.

26. «Hell Broke Luce» (Bad As Me, 2011)

Hvis Captain Beefheart hadde skrevet og spilt inn en sang mens han røykte crack, ville det høres ut som dette. Det er litt tvetydig bare hvem «Luce» er (Og Waits har gitt flere motstridende forklaringer), men dette er fortsatt en sørgmodig fortelling om militaristisk fortvilelse.

25. «Dirt in The Ground» (Bone Machine, 1992)

Dette er en ubarmhjertig dyster sang, og det er også sannsynligvis så nært Som Waits kommer til falsett. Mellom «jeg vil vite er jeg himmelen eller en fugl» og «Vi er lenket til verden, og vi må alle trekke,» virker det som om han gikk gjennom en tøff tid da han skrev den. Bone Machine vant En Grammy For Beste Alternative Musikkalbum, og med god grunn.

24. «Johnsburg, Illinois» (Swordfishtrombones, 1983)

En sentimental ballade om Waits’ kone, Kathleen Brennan, «Johnsburg, Illinois» er en av Hans korteste sanger. Det fungerer bra som et 90-sekunders spor, men fordi det egentlig ikke er mye igjen å si etter å ha startet en sang med » She ‘s my only true love / She’ s all that I think of / Look here in my wallet / That ‘ s her.»De beste tingene kommer i små pakker.

23. «Lie to Me» (Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards, 2006)

Waits ‘ massive trippelalbum, Orphans: Brawlers ,Bawlers& Bastards, var full av eksplosive sanger som varierte fra harde rockere til stille brennende tearjerkers. Albumets aller første spor var muligens det mest potente :den forsterkede «Lie To Me» kommer over Som Jerry Lee Lewis-meets-Howlin ‘ Wolf, sunget fra den skyggefulle siden av baren.

22. «Ol » 55 «(Closing Time, 1973)

Closing Time ble produsert, konstruert og arrangert av Jerry Yester (The Lovin’ Spoonful), som sannsynligvis er en stor del av hvorfor spor som «Ol’ ’55» har en slik breezy, grei folk-rock følelse. Når de leses alene, virker teksten som en mutant sang sammenkuttet Fra Bruce Springsteens skjæreromsgulv. Mest interessante og påvirker er sporets vokalharmonier, Som Waits ikke bruker ofte.

21. «All The World Is Green» (Blood Money, 2002)

denne elskverdige sangen ble skrevet FOR Akt III av En produksjon Av Woyzeck, det ufullstendige stykket fra det 19. århundre om en soldat som myrder sin kone for å forlate ham. Den «grønne» i tittelen ser ut til å representere harmoni med den naturlige verden, men grønn har også en potensiell mørk side: fargen på penger.

20. «Cold Cold Ground» (Franks Wild Years, 1987)

bare prøv å finne en mer munter lydende sang om døden. Til tross for tankevekkende tekster som «the piano is firewood / Times Square is a dream / i find we ‘ll lay down together / In the cold cold ground», gjør denne sangen at du vil danse, enten alene eller med en elsket. Livet er for kort til ikke å.

19. «Alt Du Kan Tenke På Er Sant» (Alice, 2002)

Dette er et mesterverk av surrealistisk prosa. Det meste Av Albumet Alice ble skrevet for Robert Wilsons scenetilpasning Av Alice in Wonderland,og det er ingen overraskelse at denne sangen passer perfekt til regningen. Waits sa om prosjektet: «Alice er voksen sanger for barn, eller barnesanger for voksne. Det er en malstrøm eller feberdrøm, et tonedikt, med fakkel sanger og valser … en odyssey i drøm og tull.»

18. «Tom Traubert’ S Blues (Four Sheets to The Wind In Copenhagen)» (Small Change, 1976)

Basert På Den Australske bushballaden «Waltzing Matilda» og taking as its Waits’ forræderske forhold til alkohol, «Tom Traubert’ S Blues (Four Sheets To The Wind In Copenhagen)» har et overskudd av melodisk skjønnhet og mørke bilder («i begged you to stab me/You tore my shirt open»). Legenden har det Som Waits kjøpte en halvliter rug og drakk den ut av en papirpose På Skid Row I La, et område med en av landets største hjemløse befolkninger, for å bli inspirert til å skrive denne sangen.

17. «16 Shells from A Thirty-Ought Six» (Swordfishtrombones, 1983)

På mange måter Var Swordfishtrombones platen Hvor Tom Waits ble Tom Waits, i hvert fall når det gjelder lydene han ville jobbe gjennom for resten av sin karriere. En stor avgang fra den romantiske, jazzy pop Av Heartattack og Vine, «16 Shells from A Thirty-Ought Six» høres i stedet ut som drunken, avantgarde blues på et fabrikkgulv, komplett med Waits’ whisky – og sigarett-gjennomvåt stemme, en kakofoni av perkusjon og gritty gitar.

16. «Hold On» (Mule Variations, 1999)

Denne er full av god Gammel Amerikansk transience. Fortsetter østover Fra California Til St. Louis, «Hold On» er en historie som egentlig ikke er en historie-det er mer en impressionistisk samling av bilder fra veien, trukket sammen av ideen om at uansett hva vi gjør, holder vi alle på noe.

15. «Anywhere I Lay My Head» (Rain Dogs, 1985)

Det siste sporet Av Rain Dogs, «Anywhere I Lay My Head» kanaliserer New Orleans begravelsesmusikk i all sin jazzy bombast og dystre, polyfone herlighet. På en eller annen måte er teksten («Jeg trenger ikke noen/Fordi jeg lærte å være alene / Og jeg sier hvor som helst, hvor som helst, hvor som helst jeg legger hodet mitt, gutter / jeg vil ringe mitt hjem») ikke føler seg defeatist i det hele tatt. Snarere er de kirsebær på Toppen Av Waits ‘ roaming, eksperimentelle mesterverk.

14. «On The Nickel» (Heartattack and Vine, 1980)

Dette er det: Waits ‘ største hyllest til hobos og undertrykte, de som virkelig har falt gjennom sprekker i samfunnet. «On The Nickel» har en enorm patos som rivaler Noe Waits har skrevet. Ta for eksempel: «Så hva skjer med alle de små guttene som rømmer hjemmefra?Verden blir bare større når du kommer ut på egen hånd / så her er til alle de små guttene, sandman tar deg hvor / du sover med en putemann på nikkel der borte.»

13. «The Piano Has Been Drinking (Not Me)» (Small Change, 1976)

I Denne spiller Waits en bortkastet barroom beat poet som leverer et lidenskapelig foredrag om hans endrede tilstand. Full av sprø bilder («‘Cause the bouncer is A Sumo wrestler / Cream-puff casper milquetoast») og morsomme observasjoner («And you can’ t find your waitress/With A Geiger counter»), gjør denne sangen nabolaget ditt til å virke litt mer normalt.

12. «I Hope That I Don’ T Fall In Love With You » (Closing Time, 1973)

«I Hope That I Don’ t Fall In Love With You » er en elsket fanfavoritt, noe som er forståelig—utover den ultra-spiselige ’60s folk-pop-følelsen, pakker dette mye følelsesmessig dybde. En sårbar fyr vurderer saddling opp ved siden av en ensom kvinne på en bar, men hans frykt for tap hindrer ham fra å gjøre det. Han har vært skadet før. Jo lenger han tenker på det, jo mer han forelsker seg i tanken på henne, og som han lukker inn på mot til å innlede en samtale, han finner ut at det er siste samtale for drinker og hun er borte hjem.

11. «Alice» (Alice, 2002)

Det er lett Å ta Alice for gitt, og Mange rangerer Det et sted midt I Waits ‘ oeuvre, men det er nok hans vakreste komponerte album fra det 21. århundre så langt. I tittelsporet, breathy saksofoner dytte mot vinterlig børstet snare; calm piano støtter det som høres ut som lavmælt vibrafon. Det er en mystisk, tåkete klassiker.

10. «Jockey Full Of Bourbon» (Rain Dogs, 1985)

Det er umulig å høre denne sangen uten å tenke på hvordan Den brukes I Down by Law, Jim Jarmuschs utrolig morsomme film om tre tragiske dudes (spilt Av John Lurie, Roberto Benigni, Og Waits selv) gjør en umulig fuktig reise Fra gatene I New Orleans til sumpene i landlige Louisiana. Denne skitne, skitne sangen hjemsøker hver ramme av den filmen med sin hviskede legende om en patetisk, bortkastet helt og hans ødelagte pistol.

9. «Come On Up to The House» (Mule Variations, 1999)

Dette er Enten En Av Waits’ største selvhjelpsangere eller en av Hans mest gripende avhandlinger om døende. Som Nietzsche kan si, handler dette om tragediens katarsis. «The house» er nødvendigvis tvetydig-sangen handler bare om ideen om å akseptere fortvilelse og slippe av det. Det er en siste sang slags for Mange Av Waits ‘tegn, fra lovesick loners til øde tog-hoppers, de «singin’ bly sopran i en junkman kor.»Det er en grunn til at det er det siste sporet av goodbye-filled Mule Variations, som er like godt et argument som noe at det kan være om noe … utover.

8. «Julekort fra En Hore I Minneapolis» (Blue Valentine, 1978)

Det er virkelig ingen historie Som Tom Waits ikke vil fortelle. «Julekort fra En Hore I Minneapolis» er akkurat det det høres ut som, tittelen nesten en seks-ord Hemingway historie i seg selv. Når Julekortet leses, lærer vi ganske mye om kvinnens triste historie, og etter sangens endelige, nyskapende vri, er vi i utgangspunktet forberedt på å sende henne litt penger selv.

7. «Time» (Rain Dogs, 1985)

«Time» er En av Waits mest rørende ballader. Det er et godt eksempel på hans utrolige evne til å orkestrere en sang for å passe perfekt til teksten; de sakte cascading gitarene og trekkspillet—samt mangel på perkusjon-gir sangen en bestemt tidløs pacing.

6. «(Looking For) the heart of Saturday Night » (The Heart of Saturday Night, 1974)

Det er forvirrende hvor lite konflikt eksisterer her. Sannsynligvis den mest chill pregame / hype sangen noensinne skrevet, det handler bare om en fyr som går ut-på lørdag kveld, selvfølgelig-håper at han vil ha det bra. Waits er en sprekk skutt med fortelling, men han er også en mester i humør: joyriding-bilene i bakgrunnen, de bekymringsløse gitarene og (knapt) shuffling percussion gjør absolutt denne sangen.

5. «Martha» (Closing Time, 1973)

En hel roman transpires i De fire og et halvt minuttene Av «Martha», men dens geni ligger i det som ikke er der. Tom Frost kaller Martha etter 40 år med ikke å snakke; de pleide å være i et forhold («Og det var rosens dager/poesi og prosa»), men på en eller annen måte mistet kontakten. Hvorfor, nøyaktig, gjorde de bryte opp? Han sier han var impulsiv, men han avslører ikke nok for oss å vite noe sikkert. Kommer de sammen igjen? Vel, det er virkelig opp til deg.

4. «Kentucky Avenue» (Blue Valentine, 1978)

«Kentucky Avenue» er et episk Eventyr på»Øde Rad» -nivå, fortalt fra et barns perspektiv. Lytt Som Waits husker de ville og rare hendelsene fra gaten han vokste opp på. Dette er en roaming fantasia som burde føle seg kjent for alle som tilbrakte mye tid ute som barn.

3. «Jersey Girl» (Heartattack and Vine, 1980)

Dette er Den Beste Bruce Springsteen-sangen Som Springsteen aldri skrev, Og Springsteen selv vet det—han utførte den på utallige konserter på 80-og 90-tallet. Waits ‘gripende kjærlighetssang fremkaller en breezy, enklere tid med sine bilder av karnevaler og strandpromenader, samt sin» sha la la » refrain. Det venter umiskjennelig i sin konstante trussel mot overløp med lidenskap.

2. «Downtown Train» (Rain Dogs, 1985)

Fra sin skimrende elektrisk gitar-lyrikk til sin perfekt tryllet late-night new York bilder, «Downtown Train» Er Waits ‘ mest sammenhengende uttalelse av lengsel. Det er også trolig hans mest enkle rockesang, og en som gir de eksperimentelle, bluesy Rain Dogs sitt head-bobbing anker. Dette er en vakkert sårbar søken etter kontakt som ser Waits ‘ grus yawp på sitt mest påvirker.

1. «Take It With Me» (Mule Variations, 1999)

denne sangen snur det hele opp ned, handler I Waits ‘ typiske portretter av lengsel og rambunctious vagrancy for transcendente bilder av kjærlighet og godhet. «Ta Det med Meg» handler om en mann på den andre siden av kjærligheten, ser tilbake på livet uten tristhet eller anger. Det rolige midtpunktet i et album fullt av bombast, vold og tung Amerikansk tristhet, dette nedstrippet dagdrøm for stemme, piano og bass finner trøst gjennom sin gentile avhandling. Faktisk viser Det Seg At Waits aldri har trengt mer enn 88 nøkler og et åpent hjerte.