i fjor introduserte Saturday Night Live Oss Til David S. Pumpkins, en dansende mann i en jack-o-lantern-drakt som sammen med to skjeletter uforklarlig dukker opp på gulv etter gulv i en hjemsøkt heis. Han er, han forteller forundret par søker Halloween frights, sin egen greie. «Og skjelettene?»de spør som svar. «En del av det!»rop skjelettene. David S. Pumpkins kan faktisk være hans egen ting, men om de visste det eller ikke, Saturday Night Live-forfattere som kom opp med de dansende skjelettene, tappet inn i et bilde med en veldig lang historie: Danse Macabre, en middelaldersk allegori om dødens uunngåelighet.i Danse Macabre, Eller Dødsdansen, eskorterer skjeletter levende mennesker til gravene sine i en livlig vals. Konger, riddere og commoners både delta i, formidle at uavhengig av status, rikdom, eller prestasjoner i livet, døden kommer for alle. I en tid da Utbrudd Av Svartedauden og tilsynelatende endeløse kamper mellom Frankrike og England i Hundreårskrigen forlot tusenvis av mennesker døde, makabre bilder som Dødsdansen var en måte å konfrontere den alltid tilstedeværende utsiktene til dødelighet.

Selv om noen tidligere eksempler finnes i litteraturen, kommer Den første kjente visuelle Dødsdansen fra rundt 1424. Det var en stor freske malt i den åpne arkaden til charnel-huset i Paris Kirkegård Av De Hellige Innocenter. Strukket over en lang del av veggen og synlig fra den åpne gårdsplassen til kirkegården, fresken avbildet menneskelige figurer (alle mannlige) ledsaget av cavorting skjeletter i en lang prosesjon. Et vers innskrevet på veggen under hver av de levende tallene forklarte personens stilling i livet, arrangert i rekkefølge av sosial status fra pave og keiser til hyrde og bonde. Klær og tilbehør, som pavens korsformede stab og klær, eller bondenes hakke og enkel tunika, bidro også til å identifisere hver person.ligger I en travel Del Av Paris nær hovedmarkedene, ville kirkegården ikke vært et rolig, fredelig sted for hvile som gravplassen vi er vant til i dag, og det ville heller ikke vært besøkt bare av medlemmer av prestene. I stedet var det et offentlig rom brukt til sammenkomster og feiringer deltatt av alle slags forskjellige mennesker. Disse kirkegårdsbesøkende, da de så Dødsdansen, ville sikkert ha blitt minnet om sin egen forestående død, men ville også ha verdsatt bildet for sine humoristiske og satiriske aspekter også. De flirer, dans skjeletter spottet levende ved poking moro på sin forferdelse og, for de i maktposisjoner, ved å gjøre lys av sin høye status. Nyt det nå, skjelettene antydet, fordi det ikke kommer til å vare.

Inspirert av fresken i Paris, dukket flere avbildninger Av Dødsdansen opp i løpet Av 1400-tallet. ifølge kunsthistorikeren Elina Gertsman spredte bildene seg først over Hele Frankrike og deretter Til England, Tyskland, Sveits og deler Av Italia og øst-Europa. Selv om noen av disse fresker, veggmalerier, og mosaikk overleve til i dag, mange andre har gått tapt, og er nå bare kjent gjennom arkivreferanser.

I Paris eksisterer verken charnel-huset eller kirkegården. Charnel house ble revet i 1669 for å utvide en nærliggende gate og kirkegården ble stengt på 1780-tallet på grunn av overbefolkning.) Men fresken lever videre som et sett med tresnitt laget av printer Guyot Marchant i 1485. Marchants manuskript replikerer hver figur i prosesjonen foruten også de medfølgende versene. Etter at trykkene viste seg å være populære, fortsatte han å lage flere utgaver, inkludert Danse Macabre des Femmes, en versjon inkludert kvinner, og en utvidet versjon med ti nye figurer som ikke finnes i den originale fresken.da motivets popularitet fortsatte inn i begynnelsen av 1500-tallet, lagde andre kunstnere og trykkerier sine egne versjoner av Dødsdansen. Den mest kjente av disse er en serie skapt Av kunstneren Hans Holbein Den Yngre fra 1523 til 1526, først solgt som individuelle tresnitt og deretter utgitt i bokform i 1538. Holbeins serie begynner med Dødens aller første utseende, Etter At Eva spiste eplet og menneskeheten ble kastet ut Av Edens Hage, og slutter Med Dødens siste bue ved Den Siste Dommen, når alle som noen gang har dødd, kommer igjen for å bli dømt til evigheten i himmelen eller helvete.

I mellom viser Holbein Hvordan Døden kan slå til når som helst, uavhengig av sosial status eller jordisk makt. Hans skildringer av de forskjellige figurene som møter deres undergang er mer spisse enn Marchants versjoner. I stedet for å danse, skjeletter i Denne Dansen Av Død mete ut rettferdighet, går etter sine ofre i situasjoner som fremhever foreslåtte hykleri og umoral. En nonne, for eksempel, kneler i bønn, men ser over skulderen på sin elsker mens Døden slukker lyset bak henne. Og i mange av scenene blir bønder og tiggere ignorert av biskoper, dommere eller konger som skal beskytte og ta vare på dem. Holbein adresserer eksplisitt bondeens dystre behandling i hendene på sine sosiale overordnede i bildet av hans siste karakter, en eldre bonde som er vennlig hjulpet av et skjelett. I motsetning til de rike og mektige, For Hvem Døden representerer tap av status og rikdom, finner bonden lettelse i å dø etter et liv med hardt arbeid og utnyttelse.Holbeins versjon av Dødsdansen viste seg å være så populær at da Han døde i 1543, sirkulerte dusinvis av piratkopierte utgaver i tillegg til de offisielle utskriftene. Selv om de store, offentlige veggmaleriene, utskjæringene og freskene som opprinnelig avbildet Dødsdansen, gikk mest ut av mote etter 1500-tallet, Har Holbeins trykk vært kjent til i dag. Kunstnere fortsatte å finne inspirasjon i Dance Of Death tema i løpet av de neste århundrene, endre stiler og formater som passer deres tider.

Fra 1814 til 1816 publiserte Den engelske kunstneren Thomas Rowlandson the English Dance Of Death, en serie satiriske tegneserier der stereotype karikaturer av engelske menn og kvinner blir ertet av skjeletter med passende satiriske og grusomme skjebner. En karakter merket «Jerv» dør av overspising, en apoteker er forgiftet med sin egen medisin, og uvøren unge menn kjører for fort velte sine vogner. Som fresco og Marchant versjoner, tegneseriene ble ledsaget av vers, skrevet av komisk poet William Combe under pseudonymet » Doctor Syntax.»

i 1861 utforsket Den franske kunstneren James Tissot emnet i et maleri utstilt i Salongen I Paris, som skildrer en linje av menneskelige dansere med skjeletter i hodet og halen av prosesjonen. På forsiden flankerer to musikere kadaveret, som ser direkte ut av maleriet mot oss, seerne. På slutten bærer et innhyllet skjelett en kiste, timeglass og scythe. Danserne, uvitende både til spøkelsene rundt dem og de åpne gravene i steinene nær føttene, frolic lystig gjennom landskapet.nesten syv tiår senere, i 1929, laget Selv Walt Disney sin egen tilpasning av allegorien med «The Skeleton Dance», en animert kort der skjeletter stiger fra gravene og danser til en livlig foxtrot. Til tider spilles musikken på instrumenter laget av egne bein. Selv om ingen mennesker danses til graven i denne tegneserien, ville de uttrykksfulle skjelettene ikke se ut av sted i tidligere Dødsdanser. Andre Halloween stifter-svarte katter, ugler, gravsteiner og flaggermus—legger til spooky humør.

selv Om Dødsdansen ikke er strengt tatt forbundet Med Halloween, resonerer de makabre bildene med ferien sammenhengen mellom liv og død. Skjeletter, hodeskaller, og lik som minner om de dystre middelalderske dansere ofte dukker opp i hjemsøkte hus, som verftet dekorasjoner, og som kostymer. Noen ganger uhyggelig, noen ganger tegneserieaktig, er dagens danseskeletter langt fjernet fra sine forgjengere i Danse Macabre. Men, som sanitisert Og kommersialisert Som Halloween kan være, er Det fortsatt en ferie som gir større bevissthet om døden og tvinger oss til å konfrontere vår egen dødelighet, selv om skremslene forsvinner når 1.November ruller rundt.På slutten av Saturday Night Live-skissen ser David S. Pumpkins skjeletter seg selv, og danser fortsatt selv uten hovedpersonen. Når De er ferdige, Gresskar selv, fra bak forvirret par spør, » Noen spørsmål?»De skriker, til slutt får skremme de ønsket da de kom på hjemsøkt heis . Når terroren avtar og deres hjerter slutter å rase, vil de gå om dagen, i stand til å ignorere dødens realiteter langt lettere enn Borgerne i Paris kunne tilbake på 1400-tallet.

Men Selv Etter At David S. Pumpkins og hans skjeletter er langt borte, vil det være En Annen Halloween, og påminner oss år etter år at uansett hva døden fortsatt venter.