Musikk og dans har alltid vært en viktig del av italiensk kultur og folklore. Italiensk musikk tar ulike former som spenner fra opera, til folkemusikk over populærmusikk og religiøs musikk.Italias mest kjente komponister er Renessansekomponistene Palestrina Og Monteverdi, Barokkkomponistene Alessandro Scarlatti, Corelli Og Vivaldi, De Klassiske komponistene Paganini Og Rossini, Og De Romantiske komponistene Verdi og Puccini. Moderne italienske komponister som Berio og Nono viste seg å være betydningsfulle i utviklingen av eksperimentell og elektronisk musikk.

Italia har spilt en betydelig rolle i Europeisk musikkhistorie. Mange musikkinstrumenter, som fiolin og piano, ble oppfunnet i Italia. Den musikalske skalaen, Operakunsten og mange musikktermer, som sonett, konsert, kvartett (se: Italienske lånord på engelsk), ble også født I Italia, og mange Av de eksisterende Europeiske klassiske musikkformene kan spore sine røtter tilbake til innovasjoner av sekstende og syttende århundre italiensk musikk (som symfoni, konsert og sonate). Disse innovasjonene i form av harmoni og notasjon har sterkt påvirket Europeisk klassisk musikk og muliggjort utviklingen av opera på slutten av 1500-tallet.

italiensk populærmusikk finner sin kilde både i innfødte og importerte musikkstiler. Napolitansk sang, canzone Napoletana, og den italienske cantautori (singer-songwriter), sammen med importerte sjangere som jazz, pop, rock og hip hop har bidratt til en svært eklektisk kropp av italiensk musikk. Men italiensk folkemusikk utgjør også en viktig del av landets musikalske arv, og tilbyr et variert utvalg av regionale stiler, instrumenter og lokalt fargede språk. Folkemusikk har alltid vært en måte å uttrykke lokal identitet og adressere kulturelle, politiske og sosiale problemer.Skalaen ble oppfunnet så tidlig som på slutten av det 10.århundre, av En Benediktinermunk, Guido Av Arezzo. Han kalte notene ved hjelp av de første stavelsene i De første seks linjene I Johannes Døperens salme.

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Løs polluti
Labii reatum Sancte Johannes

«Ut» ble endret til «Gjøre «på 1600-tallet og» Si » ble dannet av initialene Til Sancte Johannes.En av de mest profilerte komponistene av religiøs musikk var Giovanni Pierluigi Da Palestrina (ca. 1525-1594), som markerte polyfoniens gullalder.

Trovatori og Folkemusikk

det er med trubadurene at skiftet skjedde fra en lang tradisjon for å skrive musikk på Latin til å skrive musikk på lokalspråket. Musikkformen oppsto i Frankrike, men spredte seg senere Til Det 12. århundre Italia, der de ble kalt trovatori. Denne utviklingen utvidet til tekstene til populære sanger og former som madrigal, betyr «i morsmålet».Omtrent På denne tiden utviklet italienske flagellanter de italienske folkesalmene kjent som spiritual laude. Rundt 1335 inkluderte Rossi-Kodeksen, den tidligste bevarte samlingen av italiensk sekulær polyfoni, eksempler på innfødte italienske sjangere Av Trecento, inkludert tidlige madrigaler, cacce og ballate. Den tidlige madrigalen var enklere enn de mer kjente senere madrigalene, vanligvis bestående av tercets arrangert polyfonisk for to stemmer, med et refreng kalt en ritornello. Rossi-Kodeksen inkluderte Musikk av Jacopo Da Bologna, den første berømte trecento-komponisten.italiensk folkemusikk viser ingen homogen karakter, men gjenspeiler historien, språket og den etniske sammensetningen av Bestemte Områder I Italia. Det er en perfekt refleksjon Av Italias geografiske posisjon og den historiske dominansen av små bystater.italienske folkestiler er like forskjellige Som De regionale kulturene I Italia selv. De inkluderer monofonisk, polyfonisk og responsorial sang (en sang hvor lederen av koret eller gruppen synger en linje eller vers hvoretter gruppen reagerer), kor, instrumental og vokal musikk, samt andre stiler. Mens, i Noen Europeiske land, folk sang stiler ble et nasjonalt symbol, I Italia var det aldri tilfelle. Italienske folkemusikere bruker dialekt eller språk av sin egen regionale tradisjon. Dette er ikke å bli sett på som en avvisning av standard italiensk språk, det er bare hva folkemusikk handler om: lokal farge og identitet.Polyfone sangformer og korsang er hovedsakelig funnet i nord-Italia, mens sør For Napoli er solosang mer vanlig, med unntak av Det geografisk mer isolerte Sicilia og Sardinia, som er svært polyfone. I resten av sør-Italia er polyfoni sjelden kor og grupper bruker vanligvis unisonsang i to eller tre deler båret av en enkelt utøver. Northern ballad-sang er syllabic, med en streng tempo og forståelige tekster, mens sørlige stiler bruker en rubato tempo, nasal klang og en anstrengt, anspent vokal stil.Italia har lenge vært et samlingspunkt For Europeisk klassisk musikk, og ved begynnelsen av Det 20.århundre hadde italiensk klassisk musikk skapt en distinkt nasjonal lyd som var desidert Romantisk og melodisk.italiensk klassisk musikk forble upåvirket av Den» tyske harmoniske juggernaut», Det vil si De tette harmoniene Til Richard Wagner, Gustav Mahler og Richard Strauss. Italiensk musikk hadde også lite til felles med den franske reaksjonen på den tyske musikken, for eksempel claude Debussys impressionisme, hvor melodisk utvikling i stor grad er forlatt for å skape stemning og atmosfære gjennom lydene av individuelle akkorder.En Av Italias viktigste bidragsytere til klassisk musikk er Antonio Vivaldi, En Av De største barokkomponistene som har skapt konsertmusikk. Hans mest kjente stykke Er Four Seasons er fortsatt spilt over hele verden i dag.i det 20. århundre endret klassisk musikk seg sterkt, ikke bare I Italia, men Også På Europeisk nivå. New music forlot mye av de historiske, nasjonalt utviklede skolene for harmoni og melodi til fordel for eksperimentell musikk, atonalitet, minimalisme og elektronisk musikk. Blant de viktigste komponistene i denne perioden er Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli og Goffredo Petrassi.Som fødestedet til operaen teller Italia mange storslåtte, historiske operahus, hvorav mange fortsatt er i drift i dag.I Stor grad kan italiensk opera deles inn i to perioder, den barokke og den romantiske. Den tidligste komposisjonen som kan betraktes som opera slik vi oppfatter den i dag, er Dafne skrevet Av Jacopo Peri i 1597.

Se: italiensk opera

Napolitansk musikk

Napolis innflytelse i historien om musikalske tradisjoner har spredt seg langt utover Italias grenser. De første musikk konservatoriene ble opprettet I Napoli i Det 16. århundre, og byens Operahus San Carlo er også verdens eldste operahus i kontinuerlig drift.

Den Årlige napolitanske sangskrivingskonkurransen, som ble holdt under den årlige Festivalen Piedigrotta I Napoli, hevet Den Napolitanske populærsangen (canzone napoletana) til en formell kunstform. Vinneren av den første festivalen var en sang med Tittelen Te voglio bene assaje, komponert Av operakomponisten Gaetano Donizetti. På slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet tok emigranter fra Napoli og sørlige Napoli sine Populære Napolitanske sanger med seg utenlands, hvor disse fikk ytterligere popularitet. ‘O sole mio dateres fra 1898, har blitt en av de mest kjente sangene i verden og har blitt oversatt på mange språk. Elvis Presley tolket sin egen versjon av sangen Med tittelen It ‘ S Now or Never.en Annen Napolitansk sang hadde en tilsvarende uventet innvirkning på musikalske tradisjoner i utlandet, og ble salmen til en stor festdag i Skandinaviske land. Det 19. århundre sang Santa Lucia, tilpasset med svenske tekster, ble carol tradisjonelt sunget i Sverige desember 13 for å feire Den selvtitulerte Helgen. Se: Santa Lucia.Andre sanger fra denne perioden ble ofte forvekslet med tradisjonelle folkesanger av utenlandske komponister, som ytterligere populariserte sanger som opprinnelig bare hadde et lokalt omfang. Funiculì Funiculà, for eksempel, ble opprinnelig komponert i 1880 for å feire åpningen av den første taubanen på Vesuv, men ble popularisert av komponistene Richard Strauss og Rimsky-Korsakov, og mer nylig Av Disney Og Il Volo, som beviser hvor varige, sjangeroverskridende og universelle Napolitanske sanger kan være.

Instrumental musikk

noen få komponister begynte å skrive instrumental musikk, snarere enn opera. En av disse komponistene ble kalt generazione dell ‘ ottanta (generasjon 1880), inkludert Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti og Ottorino Respighi. Selv operakomponister, Som Giuseppe Verdi, jobbet noen ganger i disse formene. Hans Strykekvartett I e-moll, er et slikt eksempel. Selv Donizetti, hvis navn er identifisert med begynnelsen av italiensk lyrisk opera, skrev 18 strykekvartetter.i begynnelsen av det 20. århundre begynte instrumental musikk å vokse i betydning. Prosessen som startet rundt 1904 Med Giuseppe Martuccis Andre Symfoni, Et verk Som Malipiero kalte » utgangspunktet for renascensen av ikke-operatisk italiensk musikk.»Flere tidlige komponister fra denne epoken, Som Leone Sinigaglia, brukte innfødte folketradisjoner. Medlemmer av denne generasjonen var de dominerende figurene i italiensk musikk etter Puccinis død i 1924. Nye organisasjoner oppsto for å fremme italiensk musikk, som Venezia Festival Of Contemporary Music og Maggio Musicale Fiorentino. Italienerne hadde imidlertid en tendens til å foretrekke mer tradisjonelle stykker og etablerte standarder, og bare et begrenset publikum søkte nye stiler av eksperimentell klassisk musikk.Blant de mest kjente italienske popmusikerne de siste tiårene er Domenico Modugno (Med sin berømte sang Volare), Mina, Claudio Villa, Adriano Celentano, Lucio Battisti, De André og Mer nylig Zucchero, Lucio Dalla, De Gregori, Vasco Rossi, Gianna Nannini og den internasjonale superstjernen Laura Pausini, Eros Ramazzotti og Andrea Bocelli.

Musikere som komponerer og synger sine egne sanger kalles cantautori (singer-songwriters). Deres komposisjoner er ofte protestsanger, som vanligvis fokuserer på emner av sosial, politisk og intellektuell relevans, eller sentimale ballader.Moderne pop kan grovt sett deles inn i fem perioder eller stiler: Musica leggare tidlig på 1950-og 1960-tallet, Med Domenico Modugno, Adriano Celentano, Mina, Gino Paoli.

så er det også artister Som Angelo Branduardi som blander pop, folkemusikk og barokkmusikk til en ny, personlig sjanger.