Muziek en dans zijn altijd een belangrijk onderdeel geweest van de Italiaanse cultuur en folklore. Italiaanse muziek neemt verschillende vormen aan, variërend van opera tot volksmuziek over populaire muziek en religieuze muziek.de bekendste componisten van Italië zijn de Renaissancecomponisten Palestrina en Monteverdi, de barokcomponisten Alessandro Scarlatti, Corelli en Vivaldi, de klassieke componisten Paganini en Rossini, en de romantische componisten Verdi en Puccini. Moderne Italiaanse componisten zoals Berio en Nono bleken belangrijk in de ontwikkeling van experimentele en elektronische muziek.

Italië heeft een belangrijke rol gespeeld in de geschiedenis van de Europese muziek. Veel muziekinstrumenten, zoals de viool en piano, werden uitgevonden in Italië. De muzikale schaal, de kunst van de Opera en vele muziek termen, zoals sonnet, concert, kwartet (zie: Italiaanse leenwoorden in het Engels), werden ook geboren in Italië en veel van de bestaande Europese klassieke muziek vormen kunnen hun wortels terug te voeren op innovaties van de zestiende en zeventiende eeuwse Italiaanse muziek (zoals de symfonie, concerto, en Sonate). Deze innovaties in termen van harmonie en notatie hebben de Europese klassieke muziek sterk beïnvloed en de ontwikkeling van opera in de late jaren 1500 mogelijk gemaakt.

Italiaanse populaire muziek vindt zijn bron zowel in inheemse als geïmporteerde muziekstijlen. Napolitaanse song, canzone Napoletana, en de Italiaanse cantautori (singer-songwriter), naast geïmporteerde genres als jazz, pop, rock en hip hop hebben bijgedragen aan een zeer eclectische lichaam van de Italiaanse muziek. Echter, Italiaanse volksmuziek vormt ook een belangrijk onderdeel van het muzikale erfgoed van het land, het aanbieden van een divers scala aan regionale stijlen, instrumenten en lokaal gekleurde talen. Volksmuziek is altijd een manier geweest om lokale identiteit uit te drukken en culturele, politieke en sociale kwesties aan te pakken.

religieuze muziek

de toonladder werd al aan het einde van de 10e eeuw uitgevonden door een Benedictijner monnik, Guido van Arezzo. Hij noemde de noten met behulp van de eerste lettergrepen van de eerste zes regels van de hymne van Johannes de Doper.

Ut queant laxis
resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum Sancte Johannes

De ” Ut “werd veranderd in” Do “in de jaren 1600 en de” Si ” werd gevormd door de initialen van Sancte Johannes.een van de meest productieve componisten van religieuze muziek was Giovanni Pierluigi da Palestrina (CA. 1525-1594), die de Gouden Eeuw van de polyfonie markeerde.

Trovatori en volksmuziek

Het is met de troubadours dat de verschuiving plaatsvond van een lange traditie van het schrijven van muziek in het Latijn naar het schrijven van muziek in de lokale taal. De muziekvorm ontstond in Frankrijk, maar verspreidde zich later naar het 12e-eeuwse Italië, waar ze trovatori werden genoemd. Deze ontwikkeling breidde zich uit naar de teksten van populaire liederen en vormen zoals het madrigaal, wat “in de moedertaal”betekent.ongeveer op dit moment ontwikkelden Italiaanse flagellanten de Italiaanse volksliederen bekend als spiritual laude. Rond 1335 bevatte de Rossi Codex, de vroegste nog bestaande verzameling van Italiaanse seculiere polyfonie, voorbeelden van inheemse Italiaanse genres van het Trecento, waaronder vroege madrigalen, cacce en ballate. De vroege madrigaal was eenvoudiger dan de meer bekende latere madrigalen, meestal bestaande uit tercetten gearrangeerd polyfonisch voor twee stemmen, met een refrein genaamd een ritornello. De Rossi Codex bevatte muziek van Jacopo da Bologna, de eerste beroemde Trecento componist.

Italiaanse volksmuziek vertoont geen homogeen karakter, maar weerspiegelt de geschiedenis, taal en etnische samenstelling van specifieke gebieden in Italië. Het is een perfecte weerspiegeling van de geografische positie van Italië en de historische dominantie van kleine stadstaten.

Italiaanse folkstijlen zijn even divers als de regionale culturen van Italië zelf. Ze omvatten monofone, polyfone, en responsorial lied (Een lied waarin de leider van het koor of de groep zingt een lijn of vers waarna de groep reageert), koor, instrumentale en vocale muziek, evenals andere stijlen. Hoewel in sommige Europese landen volkszangstijlen een nationaal symbool werden, was dit in Italië nooit het geval. Italiaanse folkmuzikanten gebruiken het dialect of de taal van hun eigen regionale traditie. Dit is niet te zien als een afwijzing van de standaard Italiaanse taal, het is gewoon waar volksmuziek over gaat: lokale kleur en identiteit.polyfone zangvormen en koorzang komen voornamelijk voor in Noord-Italië, terwijl ten zuiden van Napels solozang vaker voorkomt, met uitzondering van de geografisch meer geïsoleerde Sicilië en Sardinië, die zeer polyfoon zijn. In de rest van Zuid-Italië is polyfonie zelden koor en groepen gebruiken meestal Unisono zingen in twee of drie delen gedragen door een enkele uitvoerder. Noordelijke balladzang is syllabisch, met een strak tempo en verstaanbare teksten, terwijl Zuidelijke stijlen gebruik maken van een rubato tempo, nasaal timbre en een gespannen, gespannen zangstijl.klassieke muziek Italië is al lang een centraal punt voor de Europese klassieke muziek, en aan het begin van de 20e eeuw had de Italiaanse klassieke muziek een duidelijk Nationaal geluid gesmeed dat beslist romantisch en melodieus was.de Italiaanse klassieke muziek werd niet beïnvloed door de” German harmonic juggernaut”, dat wil zeggen de dichte harmonieën van Richard Wagner, Gustav Mahler en Richard Strauss. Ook de Italiaanse muziek had weinig gemeen met de Franse reactie op die Duitse muziek, bijvoorbeeld het impressionisme van Claude Debussy, waarin de melodische ontwikkeling grotendeels wordt opgegeven voor het creëren van stemming en sfeer door de klanken van individuele akkoorden.een van de belangrijkste bijdragen van Italië aan de klassieke muziek is Antonio Vivaldi, een van de grootste barokcomponisten die algemeen wordt toegeschreven concertmuziek te hebben gemaakt. Zijn beroemdste stuk is Four Seasons dat nog steeds over de hele wereld wordt gespeeld.in de 20e eeuw veranderde de klassieke muziek sterk, niet alleen in Italië, maar ook op Europees niveau. New music verliet een groot deel van de historische, nationaal ontwikkelde scholen van harmonie en melodie in het voordeel van experimentele muziek, atonaliteit, minimalisme en elektronische muziek. Belangrijke componisten uit deze periode zijn Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli en Goffredo Petrassi.Opera

als de geboorteplaats van de opera telt Italië vele prachtige, historische operahuizen, waarvan er vele nog steeds in gebruik zijn.in grote lijnen kan de Italiaanse opera worden onderverdeeld in twee periodes, de barok en de romantische. De vroegste compositie die kan worden beschouwd als opera zoals we het vandaag bedenken, is Dafne geschreven door Jacopo Peri in 1597.

zie: Italiaanse opera

Napolitaanse Muziek

De invloed van Napels in de geschiedenis van de muzikale tradities heeft zich ver over de grenzen van Italië verspreid. De eerste muziekconservatoria werden gecreëerd in Napels in de 16e eeuw en de stad Opera House San Carlo is ook de wereldwijd oudste opera house In continubedrijf.de jaarlijkse Napolitaanse Songwriting competition, gehouden tijdens het jaarlijkse festival van Piedigrotta in Napels, bracht het Napolitaanse volkslied (canzone napoletana) tot een formele kunstvorm. De winnaar van het eerste festival was het lied Te voglio bene assaje, gecomponeerd door de operacomponist Gaetano Donizetti. In de late jaren 1800 en vroege jaren 1900 namen emigranten uit Napels en het zuiden van Napels hun populaire Napolitaanse liederen mee naar het buitenland, waar deze verder populair werden. ‘O sole mio daterend uit 1898, is een van de beroemdste liederen ter wereld geworden en is in vele talen vertaald. Elvis Presley vertolkte zijn eigen versie van het nummer It ‘ s Now or Never.een ander Napolitaans lied had een soortgelijke onverwachte invloed op muzikale tradities in het buitenland en werd de hymne van een belangrijke feestdag in Scandinavische landen. Het 19e-eeuwse lied Santa Lucia, aangepast met Zweedse teksten, werd het lied dat traditioneel in Zweden werd gezongen op 13 December om de gelijknamige Heilige te vieren. Zie: Santa Lucia.

andere liederen uit deze periode werden vaak verward met traditionele volksliederen door buitenlandse componisten, die verder liederen populariseerde die aanvankelijk alleen een lokale reikwijdte hadden. Funiculì Funiculà, bijvoorbeeld, werd oorspronkelijk gecomponeerd in 1880 ter herdenking van de opening van de eerste kabelbaan op de Vesuvius, maar werd populair gemaakt door de Componisten Richard Strauss en Rimsky-Korsakov, en meer recent door Disney en Il Volo, die bewijst hoe duurzaam, genre-kruising en universele Napolitaanse liederen kunnen zijn.

Instrumentale muziek

enkele componisten begonnen met het schrijven van instrumentale muziek, in plaats van opera. Een van deze componisten werd de generazione dell ‘ Ottanta (generatie 1880) genoemd, waaronder Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti en Ottorino Respighi. Zelfs operacomponisten, zoals Giuseppe Verdi, werkten af en toe in deze vormen. Zijn strijkkwartet in E-mineur is zo ‘ n voorbeeld. Zelfs Donizetti, wiens naam wordt geïdentificeerd met het begin van de Italiaanse lyrische opera, schreef 18 strijkkwartetten.in het begin van de 20e eeuw begon instrumentale muziek steeds belangrijker te worden. Het proces dat rond 1904 begon met Giuseppe Martucci ‘ s Tweede Symfonie, een werk dat Malipiero “het beginpunt van de heropleving van de niet-Opera Italiaanse muziek” noemde.”Verschillende vroege componisten uit deze tijd, zoals Leone Sinigaglia, gebruikten inheemse Volkstradities. Leden van deze generatie waren de dominante figuren in de Italiaanse muziek na de dood van Puccini in 1924. Nieuwe organisaties ontstonden om Italiaanse muziek te promoten, zoals het Venetië Festival of Contemporary Music en het Maggio Musicale Fiorentino. Italianen gaven echter de voorkeur aan meer traditionele stukken en gevestigde standaarden, en slechts een beperkt publiek zocht naar nieuwe stijlen van experimentele klassieke muziek.onder de bekendste Italiaanse popmuzikanten van de laatste decennia zijn Domenico Modugno (met zijn beroemde lied Volare), Mina, Claudio Villa, Adriano Celentano, Lucio Battisti, De André en, meer recent, Zucchero, Lucio Dalla, De Gregori, Vasco Rossi, Gianna Nannini en internationale superster Laura Pausini, Eros Ramazzotti en Andrea Bocelli.

muzikanten die hun eigen liedjes componeren en zingen worden cantautori (singer-songwriters) genoemd. Hun composities zijn vaak protestliederen, die zich meestal richten op onderwerpen van sociale, politieke en intellectuele relevantie, of sentimentele ballades.

moderne pop kan ruwweg worden onderverdeeld in vijf periodes of stijlen:

1. Musica leggare in de vroege jaren 1950 en 1960, met Domenico Modugno, Adriano Celentano, Mina, Gino Paoli.
2. moderne Italiaanse troubadours en muziek van de 1968: Fabrizio De André, Francesco Guccini, Francesco De Gregori, Giorgio Gaber, Umberto Bindi, Luigi Tenco, Paolo Conte.Protestthema ‘ s werden in de jaren zeventig nog belangrijker door auteurs als Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato.progressieve rock en een nieuwe versie van moderne Italiaanse muziek in de late jaren 1970, Franco Battiato, Le Orme, Lucio Dalla en anderen die begonnen met het samenvoegen van Italiaanse muziek met Britse rock, pop en andere muziekgenres.
3. Rock leggero uit de jaren 1980 en 1990, bijv. Vasco Rossi, Piero Pelù, en meer recent Ligabue en Negramaro.er zijn ook artiesten zoals Angelo Branduardi die pop -, folk-en barokmuziek mixen tot een nieuw, persoonlijk genre.