what a life Pearl Jam ‘ s “alive” has lived since it was released on July 7, 1991. Sindsdien heeft de band het nummer 763 keer live gespeeld, volgens PJStatTracker — en 770 keer in totaal (vanaf dit schrijven), inclusief de concerten voorafgaand aan de release van het nummer. Maar het verhaal van “Alive”, het allereerste nummer in de Pearl Jam catalogus, gaat verder terug dan 7 juli 1991.van de iconische eerste noten van de zwevende gitaarriff van het nummer tot zijn anthemisch refrein tot zijn Rock god-geïnspireerde solo tot de laatste seconde van de trash can einde, Pearl Jam ‘ s 1991 nummer “Alive” is pure en ware rock and roll — in sommige opzichten in tegenstelling tot alle andere nummers in de rock and roll geschiedenis, maar in andere veel als sommige van de grote nummers die ervoor kwamen. Een van de meest invloedrijke grunge songs van de jaren negentig en een van de geweldige rock songs aller tijden heeft ook een opmerkelijk verhaal achter zich.net als de werkelijke ervaring van het luisteren naar “Alive”, is elk plot detail achter de opkomst van het nummer — de wendingen van het lot, de invloeden, de lore — iets om je te verbazen. Dit is een verhaal dat al eerder in stukjes en beetjes is verteld. Maar 28 jaar nadat het nummer arriveerde, eerst als single en vervolgens als derde track op Ten toen het album op 27 augustus 1991 werd uitgebracht, is het nu een goed moment om erover na te denken.

de Demo

Het verhaal van “Alive” begint met een andere titel, een andere band uit Seattle, en een demo van vier en een halve minuut. Hoewel het nummer synoniem is met de jaren 1990, de muziek dateert helemaal terug naar de jaren 1980, lang voordat de Seattle Sound nam rock radio en MTV.Stone Gossard schreef de muziek voor het nummer, gekenmerkt door die direct herkenbare openingsriff, in de late jaren 1980 als lid van de opkomende band Mother Love Bone. Hij oorspronkelijk getiteld “Dollar Short” en Gossard naar verluidt heeft gezegd Mother Love Bone speelde het zelfs live op een gelegenheid.

net als de tekst die het beroemd maakte, werd het nummer geboren uit verdriet en pijn. In 1990 overleed Andrew Wood, de zanger van Mother Love Bone, na een overdosis heroïne. De band, wankelend op het randje van het rocksterdom, was voorbij.op zoek naar een nieuwe weg voorwaarts, riep Gossard zijn moeder Love Bone bandgenoot, bassist Jeff Ament, en een nieuwe gitarist genaamd Mike McCready op om een instrumentale demo van “Dollar Short” op te nemen, samen met een handvol andere nummers.Gossard rekruteerde ook Soundgarden drummer Matt Cameron om te helpen met de demo. Meer dan een decennium later werd Cameron Pearl Jam ‘ s vijfde drummer, een post die hij nog steeds bekleedt — een van de opmerkelijke wendingen van het lot langs het pad naar rock onsterfelijkheid.

wat zo geweldig is aan de opname die deze vier jongens op tape zetten is hoeveel het instrumentale nummer op die demo klinkt als de laatste radioversie die catapult Pearl Jam naar de top van de muziekwereld hielp. Ja, het einde van de vuilnisbak was nog geen ding en McCready ‘ s solo moest nog tot leven komen zoals fans het nu kennen en leuk vinden. Maar voor een demo op cassette was ‘Dollar Short’ best gaaf. Dat liedje was klaar. Luister hieronder.

het enige wat nodig was was een waardige zang.niet lang nadat de demo klaar was, was een andere bekende drummer prominent aanwezig in de geboorte van “Alive”-een drummer die jaren later Pearl Jam ‘ s vierde percussionist werd. Jack Irons, een van de oprichters van de Red Hot Chili Peppers, speelde drums voor een andere band, Elf, op het moment, en gaf een tape van de “Dollar Short” demo en twee andere nummers aan een vriend, een zanger genaamd Eddie Vedder die fronted de San Diego-gebaseerde band Bad Radio.Vedder luisterde naar de tape en ging, geïnspireerd, surfen zoals hij gewend was. Rijdend op de golven waar ze hem die dag meenamen, toverde Vedder enkele teksten op zijn surfplank en schreef ze daarna prompt op. Daarna nam hij zelf de songteksten op die hij zong tijdens de “Dollar Short” demo. Hij nam ook zang op voor demo ‘ s die uiteindelijk “Once” werden, het openingsnummer op Ten, en “Footsteps”, een ten-era B-kant. Het trio van songs ging verder bekend te worden als de “Momma-Son” trilogie en prominent in het maken van de band ‘ s eerste album.het resultaat, vooral op “Alive”, was ronduit verbazingwekkend, vooral omdat Vedder nog nooit de muzikanten had ontmoet die de muziek voor de demo opnamen. Dit songwriting proces is iets wat Pearl Jam nooit is ontgroeid en nog steeds gebruikt om krachtig effect op zijn meest recente album, na een soortgelijke methode voor het schrijven van”Sirens,” de tweede single van het 2013 album Lightning Bolt.Vedder stuurde de tape terug naar Seattle, de notitie “For Stone + Jeff” geschreven in marker over de bovenkant van de witte cassette body.de teksten, de melodie en natuurlijk Vedders bariton klinken allemaal opvallend als het nummer dat op Ten verscheen, het eerste album van de band, in een paar maanden tijd. Een instant hit, eigenlijk. Luister hieronder.

” zonder deze jongens te kennen schreven we samen muziek”, vertelde Vedder aan Jessica Letkemann voor haar boek Music For Rhinos: The Making of Pearl Jam uit 2010. “Het was een leuke kleine mini-opera.Gossard en Ament waren het erover eens dat er iets speciaals aan het brouwen was na het beluisteren van de tape die naar hen werd teruggestuurd en nodigden Vedder uit om zich bij hen te voegen voor een aantal repetitiesessies in Seattle. De band klikte gewoon. Dit was de weg die Gossard zocht. Jaren later zei Vedder over “Alive,” Het ” was het eerste nummer dat we ooit als groep schreven.”

De solo van de goden

wat ontbreekt aan de voltooide demo is iets dat een kenmerk werd van de albumversie van het nummer, en een bijzonder hoogtepunt tijdens live optredens: Mike McCready ‘ s epische gitaarsolo.

maar hoe zit het met die solo maakt het zo boeiend? Het ligt voor de hand: het is een opwindend stuk muziek gespeeld met verschroeiende emotie dat ongeveer twee derde van de weg in het nummer komt direct na het refrein en op de hielen van een reeks “yeahs” van Eddie Vedder.

Is er echter iets meer dat deze gitaarsolo zo geweldig maakt? Kwam het ergens anders vandaan? Een andere plek, een andere tijd? Kwamen de rock and roll goden zelf van boven af en manipuleerden McCready ‘ s vingers op en neer op het fretboard om te slaan, buigen en hameren op alle juiste noten in een precieze en perfecte instrumentale uitbarsting geworteld in het grote pantheon van de rock?

nou, ja, eigenlijk. Dat is wat er gebeurd is. Rockgoden hadden een cruciaal effect op McCready toen hij die solo opnam in een studio in Surrey, Engeland.”eigenlijk heb ik Ace Frehley ’s solo gekopieerd van’ She, ‘” McCready gaf ooit toe aan de gitaarwereld, verwijzend naar de leadgitarist van KISS. De “Alive” solo werd uitgeroepen tot 44e beste op Guitar World ‘ s lijst van de 100 grootste gitaristen aller tijden. “Die, natuurlijk, werd gekopieerd van Robby Krieger’ s solo In The Doors ” Five to One’, ” McCready toegevoegd.”She” werd uitgebracht in 1975, op het album Dressed to Kill van KISS, en de band en het nummer hadden een blijvende impact op een jonge Mike McCready.Ace was hun vuurwerk, hun dynamiet. Hij is wat hen over de top nam met het gevoel dat hij in zijn aanwijzingen stak. Ik echt aangetrokken tot zijn vibrato,” McCready herinnerde in een stuk voor Rolling Stone in 2014.

dus toen het tijd was om de solo voor “Alive” 16 jaar later op te nemen, “I thought about it like, ‘I ‘m going to approach this like Ace did on’ She’,” he explained. Wat hij niet besefte is dat Frehley een enorme Doors fan was en toen de KISS gitarist op zoek was naar een aanpak toen hij de “She” solo opnam, wendde hij zich tot Krieger ‘ s “Five to One”, een deep cut from the Doors 1968 album Waiting for The Sun, voor inspiratie.

Frehley vatte het doorgeven van een solo door de rotstijden samen. “Ik steel van iemand en dan stelen zij van mij en zo verder,” Frehley vertelde Sleaze Roxx in een 2008 interview. “Dat is wat rock’ N ‘ roll doet. Het gaat allemaal terug naar de platen uit de jaren ’50 en ’60.”

bekijk de video hieronder om alle drie de solo ‘ s in volgorde te horen. Het dient als een embleem van hoe de goden van de rock doorgeven van de traditie, en het toont ook de hoogten waar McCready nam de solo.

natuurlijk is dat niet de enige solo in ” Alive.”Een andere komt langs die leidt in de prullenbak einde en het kan groter en beter zijn, als McCready, schijnbaar borrelen over met muziek in zijn lichaam, speelt elke noot die moet worden gespeeld voor” Alive ” om compleet te zijn.

“The curse”

vanaf het begin had “Alive” Alle kenmerken van een volkslied, misschien wel het duidelijkst vanwege het niet aflatende, levensbevestigende refrein. En zo werd het lied ontvangen. Het publiek interpreteerde “levend” als een bastion van hoop. Maar in de kern zijn de teksten van het nummer donker. Thema ‘ s als ouderlijke misleiding, familiestoornis, dood en zelfs incest komen naar voren, waarvan sommige zijn ontleend aan Vedders eigen levenservaringen.

Het is zwaar spul, om zeker te zijn. En, hoewel het nummer razend populair was bij Pearl Jam fans, vanwege de persoonlijke aard van het materiaal, werd Vedder moe om het live op te voeren. Maar door de jaren heen veranderde Vedders eigen interpretatie van “Alive” door het publiek. Hij sprak erover in 2006 toen Pearl Jam verscheen in een aflevering van VH1 ‘ s Storytellers.

“Het originele verhaal dat in het lied wordt verteld, is dat van een jonge man die zich bewust wordt gemaakt van enkele schokkende waarheden,” legde Vedder uit aan het publiek van de vertellers. “Een daarvan was dat de man waarvan hij dacht dat hij zijn vader was toen hij opgroeide, dat niet was. En harde waarheid nummer twee was dat de echte vader was overleden een paar jaar eerder … alsof de adolescentie was niet moeilijk genoeg, ” zei hij verleiden een paar lachjes van de verstilde menigte.Vedder ging verder met te zeggen dat het leven door de traumatische ervaring hem in de war bracht, en voegde eraan toe dat zijn tiener zelf “al dit nieuws als een vloek beschouwde.”Proberen een weg vooruit te vinden, legde Vedder uit over zijn jongere zelf, is de oorsprong van het iconische refrein.”Fine, the dad is dead … but I’ m still alive and I gotta deal with this, ” onthulde de zanger.Vedder vertelde hoe hoe groter het publiek Pearl Jam voor zich speelde, hoe meer de sterke reactie op het refrein hem verraste. “Mensen springen Naar beneden in de gangpaden en gebruiken hun lichaam om zichzelf uit te drukken, en riemen het uit — meezingen.”

nacht na nacht naar het publiek kijken en deze sanguine interpretatie zien had een diepgaand effect op Vedder, zei hij.

” het publiek veranderde de Betekenis van deze woorden. En als ze ‘I’ m still alive ‘ zingen, is het alsof ze iets vieren. En hier is het ding: toen ze de Betekenis van die woorden veranderden,” ging Vedder verder, pauzerend, “hieven ze de vloek op.”

De lore

niet alles over “Alive”is zo zwaar. In feite, wat zou een nummer zo geweldig als “Alive” zijn zonder een fantastische folklore? Volgens Eddie Vedder heeft de band ooit een flinke som geld afgeslagen om “Alive” te laten gebruiken in een tv-commercial. Tijdens een concert in San Diego in 2003 vertelde Vedder het publiek een “belachelijk” verhaal over zijn fascinatie voor het singer-songwriter juweel.hij bekende aan het publiek dat hij haar volgende album “so highly, I can barely think of anything else” verwachtte.”Hij vervolgde,” wanneer ik een lyric Verknal-het is omdat ik gewoon niet kan wachten op deze nieuwe Jewel plaat om uit te komen, ya see. Het is een obsessie.Vedder legde uit dat Jewel ’s hit Intuition, Intuition, te zien was in een tv-commercial voor Schick’ s Intuition line of women ‘ s razors voordat het nummer officieel werd uitgebracht. “Ik hoef niet eens iets te downloaden”, dacht hij. “Ik moet gewoon TV kijken en wachten op de reclame.The Jewel anecdote jogged Vedder ‘ s memory of some offers Pearl Jam received to license the rights to songs for a TV commercial. “Het deed me denken aan dit aanbod dat we hebben afgewezen. De beste die we kregen was van Viagra, ” zei hij.

“They showed us these little storyboards,” hij ging verder, zeggen dat het idee voor de commercial was om een illustratie van een fallus die zong, “I’ m still alive.”Het publiek barstte uit in gelach en gejuich bij de openbaring.”Six million dollars we turned down,” beweerde Vedder, zodat Pearl Jam ervoor kon zorgen dat” Alive ” niet zou verschijnen in de Viagra advertentie. De openbaring trok meer gelach en applaus van het publiek, om nog maar te zwijgen van een grijns van Vedder.

Het is niet duidelijk of Vedder een grapje maakte, en het verhaal is zo goed dat het misschien niet de moeite waard is om te onderzoeken of de bewering waar is. Waarom het verpesten?

“We’ re all still alive ”

Zevenhonderdzeventig keer. Afgezien van “Even Flow”, dat maar liefst 836 keer live is gespeeld, heeft de band “Alive” meer uitgevoerd dan enig ander nummer in de Pearl Jam catalogus. Het is een nietje en op dit punt in Pearl Jam ‘ s carrière, de band kon waarschijnlijk niet wegkomen met het niet spelen van het nummer zonder op te roepen tot een rel. Typisch,” Alive ” gebeurt tegen het einde van de show, een van de laatste drie of voor nummers voordat het concert is gesloten.in een knipoog naar hoe het publiek de Betekenis van het lied voor Vedder veranderde, smeekt hij vaak het publiek, “Look at us — we ‘re all still aliiiiive”, net voordat McCready zich in zijn eerste gitaarsolo stort. Het is echter niet alleen Vedder die diepgaande ervaring heeft met het nummer. Veel Pearl Jam fans hebben het nummer transformatief gevonden, wat duidelijk is in de manier waarop live publiek bijna 30 jaar later nog steeds reageert op het nummer.

en als de reacties van fans op het nummer in concert niet genoeg zijn van een teken over het blijvende effect dat het op hen heeft gehad gedurende deze vele jaren, lees dan gewoon de werkelijke tekens die sommige naar concerten brengen-zoals de man die een teken naar een show in South Carolina in 2016 bracht. Er stond: “levend redde mijn leven.”Het bord trok de aandacht van Eddie Vedder die van het podium klom, in het publiek kwam en de man een knuffel gaf — midden in McCready’ s eerste solo. Het is een geweldig moment dat je hier kunt zien.de levensreddende kracht van Pearl Jam ‘ s muziek is iets dat is gemeld door de everyday fan en de celebrity fan zowel. NBA Hall of Famer Dennis Rodman heeft vaak gesproken over een incident in de vroege jaren 1990 toen de muziek op Ten bracht hem terug van de rand van zelfmoord. Zittend in zijn auto, pistool in de hand, Pearl Jam ‘ s muziek “redde mijn leven,” de basketballegende heeft gezegd. En op een Dallas show in 1998, Rodman, die vele cameo ‘ s heeft gemaakt op Pearl Jam concerten door de jaren heen, maakte een gedenkwaardige verschijning op het podium tijdens een uitvoering van “Alive.”Een shirtloze Rodman, die slechts een paar maanden eerder zijn vijfde NBA-kampioenschap had gewonnen, hijste Vedder op zijn schouders voor de climax van het nummer.

en dat is echt het verhaal van “Alive.”Het is een geweldig nummer in elk opzicht dat de tand des tijds heeft doorstaan, een compositie van muziek en teksten die voorbestemd lijkt om tot leven te komen en voor altijd te resoneren, vooral in opwindende concertoptredens. Kijk hieronder voor een van de meest verkwikkende live versies van het nummer dat kan worden gevonden op het internet.

correctie: Pearl Jam ’s 2013 album was getiteld” Lightning Bolt, “niet” Mind Your Manners, ” zoals een vorige versie van dit artikel vermeld.

meer te zien

Meet the guy behind the viral ‘Dumb Shining Moment’ Trump video

Storyteller Adam Wade op zijn reis om een 20-time Moth Slam-winnende storyteller te worden