Augusta Savage, oryginalne nazwisko Augusta Christine Fells, (ur. 29 lutego 1892 w Green Cove Springs na Florydzie, USA—zm. 26 marca 1962 w Nowym Jorku), amerykańska rzeźbiarka i pedagog, która walczyła z rasizmem, aby zapewnić sobie miejsce dla Afroamerykanek w świecie sztuki.

Britannica Quiz

Modern Art: Who Sculpted it?

jeśli szukasz swojej nowoczesnej gry artystycznej, ten quiz jest dla ciebie.

Augusta Fells zaczęła modelować figury z gliniastej ziemi swojej rodzinnej Florydy w młodym wieku. Mając zaledwie 15 lat, wyszła za mąż za Johna T. Moore ’ a w 1907 roku i urodziła jedyne dziecko, Irene, w 1908 roku. Po śmierci Moore ’ a kilka lat później Augusta przeniosła się do West Palm Beach na Florydzie w 1915 roku. Mniej więcej w tym czasie poślubiła Jamesa Savage ’ a, ale rozwiodła się z nim na początku lat 20.

kiedy odkryła dobre źródło dla Claya, Savage rozkwitła artystycznie w West Palm Beach, otrzymując lokalne zachęty i nagrody. Przeprowadziła się do Jacksonville na Florydzie, mając nadzieję, że zarobi na życie, wykonując zlecone popiersia dobrze sytuowanych Afroamerykanów w mieście. Kiedy ten plan się nie powiódł, zostawiła córkę z rodzicami na Florydzie i przeniosła się do Nowego Jorku, aby studiować sztukę. W 1921 zapisała się do Cooper Union na czteroletni kurs rzeźby, ale jej instruktorzy szybko zrezygnowali z wielu zajęć ze względu na jej talent. Studia ukończyła w ciągu trzech lat.

w 1923 roku Savage stał się przedmiotem skandalu Rasowego z udziałem francuskiego rządu i amerykańskiego środowiska artystycznego. Znalazła się wśród około 100 młodych Amerykanek wybranych do udziału w letnim programie w Fontainebleau pod Paryżem, ale jej podanie zostało później odrzucone przez Francuzów ze względu na jej rasę. Amerykański rzeźbiarz Hermon A. MacNeil był jedynym członkiem komitetu, który potępił tę decyzję i zaprosił Savage ’ a do nauki razem z nim, próbując to naprawić. Również w 1923 Savage wyszła za mąż po raz trzeci i ostatni, ale jej mąż, Robert L. Poston, zmarł w następnym roku. Po tym okresie Savage pracowała w pralniach parowych, aby zarabiać pieniądze na opiekę nad rodziną i oszczędzanie na studia w Europie.

w latach 20. XX wieku Savage otrzymał zlecenia na rzeźbienie popiersi portretowych W. E. B. Du Bois i czarny nacjonalista Marcus Garvey; oba utwory zostały okrzyknięte siłą i dynamizmem. Na mocy tych prac, a zwłaszcza przejmującego Gamina (1929)—portretowego popiersia Ulicznego chłopca i jednego z nielicznych zachowanych dzieł Savage ’ a-otrzymała stypendium Juliusa Rosenwalda, które umożliwiło jej ostatecznie studia w Paryżu w latach 1929-1931.

Wielki Kryzys przyniósł sprzedaż Sztuki w wirtualnym stanie, więc po powrocie do Nowego Jorku zaczęła uczyć sztuki, zakładając Savage Studio of Arts and Crafts w Harlemie w 1932 roku. W 1934 Savage została pierwszą Afroamerykanką wybraną do National Association of Women Painters and Sculptors (obecnie National Association of Women Artists). W 1937 została pierwszą dyrektorką Harlem Community Art Center, które powstało w ramach Works Progress Administration Federal Art Project (WPA / FAP). Centrum Sztuki w Harlemie odegrało kluczową rolę w rozwoju wielu młodych czarnoskórych artystów. Savage walczył również z powodzeniem o włączenie czarnych artystów do projektów WPA.

pod koniec lat 30.XX wieku Savage otrzymał zlecenie stworzenia rzeźby na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1939 roku. Utwór „The Harp”, zainspirowany wierszem Jamesa Weldona Johnsona „Lift Every Voice and Sing”, stał się jednym z jej najbardziej znanych utworów. Niestety, on i wiele innych prac Savage ’ a nigdy nie zostały odlane w trwałych materiałach i zostały później utracone lub zniszczone. Savage otworzył galerię specjalizującą się w sztuce Afroamerykanów, ale nie przetrwała ona długo. W latach 40. przeszła na emeryturę, przenosząc się na farmę w Saugerties w stanie Nowy Jork.