chociaż inspiracja może uderzyć w każdej chwili, a pisanie może być niesamowicie spontanicznym biznesem, pisanie scenariuszy jest zwykle płynne, gdy masz solidny plan. Organizacja i zarysowanie są kluczowe dla procesu. Najlepszą techniką konturowania jest arkusz rytmu.

co to jest Beat Sheet?

arkusz rytmu jest formą opisu, której używa wielu scenarzystów i autorów do mapowania swojej historii.

w przeciwieństwie do niektórych technik kreślenia, arkusze rytmu składają się z krótkich punktorów, a nie pełnych zdań. Te punkty to twoje uderzenia lub główne punkty kluczowe i emocjonalne w Twoim scenariuszu.

• celem jest zebranie wszystkich tych bitów w jednym miejscu i uporządkowanie ich w logiczny, wpływowy sposób, który dalej pokieruje kierunkiem i strukturą twojego scenariusza.

w swej istocie arkusze bitów są naprawdę proste – są tylko listą głównych wydarzeń fabularnych i ważnymi ramkami, które ułatwiają pisanie.

jednak każdy ma opinię na temat tego, ile i jakie bity powinien zawierać. Nie ma jednej absolutnej, poprawnej odpowiedzi, ale około 15 głównych uderzeń rozłożonych w różnych aktach historii zwykle daje najlepsze wyniki.

korzyści i znaczenie Beat Sheet

Dlaczego więc beat sheet jest ważnym narzędziem dla Twojego scenariusza?

arkusz rytmu może funkcjonować jako szkielet dla twojej historii. Większość innych typów konturów jest mniej uporządkowana niż arkusz rytmu i mniej wszechogarniająca historia. Większość konturów jest ogólna i nie daje tyle wskazówki, co dramat i emocje wewnątrz.

tradycyjny zarys, do którego wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest specyficzny dla jednego rodzaju pisma. Może być używany do wszystkiego, od prac akademickich po przemówienia po powieści.

Beat sheets są specjalnie przeznaczone do opowiadania historii na ekranie, a ich konfiguracja jest tego odzwierciedleniem.

• w skrócie, beat sheets są wykonane tak, aby pokryć wszystkie główne sceny, których potrzebuje świetny scenariusz i wykraczają poza tradycyjną strukturę trzech aktów.
• mają ci pomóc we wszystkim, od sceny otwarcia, przez podżeganie, aż po ostateczne zwycięstwo.

Po zapisaniu wszystkiego wokół tych kluczowych punktów wykresu pisanie staje się nieskończenie łatwiejsze. Dlaczego? Bo już zrobiłeś trudną część! To, co musisz zrobić po tym, to wypełnić luki, a nie zdecydować się na wielkie rzeczy.

• Beat sheets są również przydatne, ponieważ pomagają w pełni zamieszkać świat, który stworzyłeś.
• nie wydaje się to już wielkim, abstrakcyjnym pojęciem, a raczej prawdziwym wszechświatem, z którym można pracować i w którym można pracować.
• twoje postacie również wtedy mają znaczenie.

Po skończeniu arkusza bitów naprawdę znasz swojego bohatera i obsadę drugoplanową. Rozumiesz, gdzie są i dokąd zmierzają. Kiedy już to rozgryziesz, reszta praktycznie sama się napisze (no wiesz, w pewnym sensie).

nasze rekomendacje Beat Sheet

jak krótko wspomnieliśmy wcześniej, istnieje mnóstwo sposobów na skonfigurowanie beat sheet.

jednak są to główne Beaty, które uważamy, że powinieneś uwzględnić, aby stworzyć najlepszy framework dla Twojego scenariusza.

Po tym, jak je masz, reszta zależy od Ciebie! Pamiętaj, że nie zawsze muszą to być ścisłe zasady, których należy przestrzegać, ale są to wnioski do skutecznych wzorców opowiadania historii i świetna baza do pracy.

Beat 1. Opening Frame

upewnij się, że ten rytm przyciągnie uwagę publiczności i nada ton historii, którą zamierzasz opowiedzieć.

dodatkowo w tym miejscu zaczyna się ustalać siłę napędową lub problem głównego bohatera.

na przykład, jeśli twój scenariusz jest o człowieku zmagającym się ze śmiercią swoich rodziców, musimy zobaczyć przynajmniej wskazówkę tego tutaj. Możesz otworzyć scenariusz z nim na pogrzebie, przeglądając stary album ze zdjęciami. Wystarczy włączyć coś z ogólnej historii w tym pierwszym uderzeniu.

Beat 2. Przedstaw świat

oczywiście drugi beat musi ustanowić świat, w którym żyją twoje postacie. W końcu daje to wymiar scenariusza, poczucie rzeczywistości i nadaje postaciom/fabule kontekst.

• gdzie rozgrywa się ta historia?
• jaka jest kultura?
• jacy są ludzie?
• czy Twoja historia rozgrywa się w przeszłości, teraźniejszości lub przyszłości i czy jest to przeszłość, teraźniejszość lub przyszłość, którą znamy, czy jest to coś innego?

wszystkie te pytania są ważne, na które musisz odpowiedzieć w tym rytmie. Może wydawać się kuszące, aby skąpić na szczegóły w arkuszu rytmu, ale nie!

jak już omówiliśmy, Siła arkusza rytmu polega na tym, że tworzy świetny szkielet i podstawę, gdy naprawdę zaczynasz pisać. Włóż ciężką pracę teraz, aby później było łatwiej.

Beat 3. Spotkanie z bohaterami

teraz, gdy mamy ogólne pojęcie o świecie i na czym może skupiać się scenariusz, musimy poznać naszego bohatera.

nie przejmuj się zbytnio. Nie musisz umieszczać wszystkiego o nich w swoim arkuszu (ani nie musisz mówić nam wszystkiego o nich tak wcześnie w swoim scenariuszu w ogóle), ale podaj dobrą próbkę.

zapoznaj nas z ich imieniem, odrobiną historii i wszelkimi definiującymi ich cechami charakteru.

Beat 4. Katalizator / Incident

jest to pierwszy ważny punkt zwrotny w twojej historii i życiu twojego bohatera. Tutaj coś się dzieje, czy to fizyczne zdarzenie zewnętrzne, czy wewnętrzne.

podżeganie do incydentów polega na tym, że protagonista odkrywa, że został oszukany, coś na świecie jest nie tak, że zdaje sobie sprawę, że nie wie kim jest itp.

to duża zmiana w doświadczeniu lub perspektywie i ma zmienić ich życie na zawsze. Może to być przejście od stagnacji i znajomości, a zamiast tego ku wzrostowi i nowościom.

Stary Świat upadł i podróż do nowego musi się rozpocząć.

Beat 5. Wielka debata

doszło do incydentu podżegającego i staje się oczywiste, że rzeczy nie mogą i nie pozostaną takie same.

jednak twój główny bohater nadal musi zdecydować, jak chce podejść do rzeczy. Debata to kolejny etap w Twojej kartotece.

czy będą cierpieć i mieć nadzieję, że wszystko samo się poprawi, czy zejdą z tej półki i wyruszą w podróż?

• jest to idealne miejsce do ustalenia wewnętrznych i zewnętrznych konfliktów twojej postaci.
• co powstrzymuje ich przed wyruszeniem w tę nową podróż?
• jakie postawy lub doświadczenia pomogą lub utrudnią im postęp i w jakim stopniu wpłynie to na ich wybory?

Pokonaj 6. Po Co Iść Naprzód?

w związku z ich debatą, musisz podać, dlaczego bohater w ogóle powinien iść do przodu.

jest to część Twojej kartoteki, w której dokładniej ustalasz siłę napędową bohatera. W końcu nikt nie przechodzi misji bez powodu. Daj im powód.

• szukają czegoś?
• a może chcą coś uratować lub siebie?
• mają nadzieję zmienić świat czy tylko swoje życie?
• czy ich główna motywacja jest czymś wewnętrznym czy czymś bardziej zewnętrznym?

cokolwiek to jest, zapisz to na swoim arkuszu. To będzie kluczowe na później.

Beat 7. Wielka decyzja

twój scenariusz byłby raczej krótki (i / lub nudny!) jeśli twój bohater już się poddał.

więc zamiast tego podjęli ważną decyzję, aby wyruszyć w tę podróż. Postanowili spróbować, a nie zawsze zastanawiać się, co by się stało.

teraz wyjdą ze świata, do którego byli przyzwyczajeni i wejdą w nowy, nieznany. Tu zaczynają się naprawdę trudne rzeczy i tam ich życie się zmieni-na dobre i na złe.

to również oznacza ich wejście do drugiego aktu scenariusza.

Pokonaj 8. Subplot

teraz, gdy główna fabuła w końcu wkracza na wysoki bieg, subplot (lub subploty) może zacząć się rozwijać.

subplot często będzie miejscem, w którym dzieją się historie miłosne, na przykład. Tam też może się odbyć dyskusja na temat scenariusza.

czasami scenarzyści uważają, że wątek podrzędny jest mniej ważny niż główny wątek, ale to nieprawda. Twój wątek niesie ze sobą dużą wagę, więc powinieneś poświęcić mu dużą ilość uwagi i energii, której zarys powinien być widoczny na Twoim arkuszu rytmu.

nie przejmuj się wątkiem głównym. Jeśli główny wątek fabuły jest dobry i wpływowy, wątek podrzędny będzie działał jako pyszne przystawki. Ostatecznie subplot powinien wplatać się w główną fabułę w akcie końcowym.

Beat 9. Obietnica przesłanki

obietnica przesłanki jest w zasadzie miejscem, w którym dzieje się cała zabawa pomiędzy rzeczami.

• to miejsce, w którym twój bohater w końcu ma szansę wejść w interakcję i eksplorować świat, w który został wciągnięty.
• dzięki temu mają szansę zabłysnąć i choć raz wygrać. Mogą być nawet trochę zarozumiali.
• to może być również miejsce, w którym dzieje się większość fajnych sekwencji akcji i scen wartych zwiastuna.

rzecz o wysokich stawkach jest zdecydowanie ważna, ale to jest to, co na nowo skupia i angażuje publiczność, aby szła naprzód.

chcesz, aby twój scenariusz miał dużo zdjęć, zabawnych momentów lub dramatów? Posyp go tutaj do serca.

Pokonaj 10. Punkt środkowy

jesteśmy oficjalnie w połowie fabuły i tutaj wszystko jest albo niesamowite, albo okropne-rzadko jest w tym momencie w Twoim arkuszu rytmu.

Wszystko albo się spirala w dół lub zbliża. Bohater czuje się albo najlepiej, albo najgorzej. Prawdopodobnie to drugie.

jakkolwiek by to nie było, jest to kolejny ważny punkt zwrotny w życiu postaci. Teraz albo nigdy, więc dobrze z tego skorzystaj.

jest to również punkt, w którym zobaczymy zarówno najlepsze, jak i najgorsze cechy charakteru postaci, a także jak radzą sobie z konsekwencjami (dobrymi lub złymi) swoich działań.

Pokonaj 11. Triumf zła?

Jeśli twoja postać czuła się dobrze w środku, wkrótce czeka ją niegrzeczne przebudzenie.

źli faceci (lub zdarzenia zewnętrzne) zaczynają się zamykać w twojej postaci i rzeczy przybierają obrót na najgorsze. Dobro od jakiegoś czasu jest w centrum uwagi, ale wróg w końcu ma przewagę.

Nasz bohater zacznie doświadczać poślizgu w zaufaniu i będzie musiał zmagać się nie tylko z siłami zła pod ręką, ale także z pojawiającymi się uczuciami strachu, wątpliwości, gniewu, frustracji i wyczerpania emocjonalnego.

Beat 12. Nadzieja stracona

wszystko wygląda teraz beznadziejnie i wygląda na to, że siły zła mogą Tym razem wygrać dzień. Nasz bohater w końcu osiągnął dno i czuje się teraz bardziej niż zniechęcony.

• będą na skraju porzucenia swoich poszukiwań.
• wszystko już nie ma sensu, a światło na końcu tunelu wydaje się gasnąć.
• może przyjaciele zginęli, a może sojusze zostały zdradzone.

niezależnie od tego, wygląda na to, że to koniec drogi. W końcu jest to fałszywa porażka, ale nie pozwól, aby twój bohater o tym wiedział. Ważne jest, aby dać im przestrzeń do myślenia, że stracili w tym momencie w kartotece rytmu.

Pokonaj 13. Odnowa

czasami nasze życie musi się rozpadać, zanim wszystkie elementy się do siebie dopasują. To właśnie dzieje się z Twoim bohaterem w tym momencie scenariusza.

ciemność w końcu ustępuje miejsca światłu.

• nasz bohater ma nowe odkrycie, wgląd lub ostatni przypływ energii.
• są teraz odnowione i gotowe do walki w dobrej walce.
• a poza tym są gotowi postawić wszystko na szali bez względu na konsekwencje.

Jeśli do tej pory myśleli przede wszystkim o sobie, teraz są bardziej zaniepokojeni Większym Dobrem. Może być tylko stąd.

Pokonaj 14. Tryumfy

nowy napęd twojej postaci i nadzieja na przyszłość w końcu się opłaca. W końcu wszystko się układa.

być może twoja postać nie ma jeszcze większych wygranych, a może są. Być może w końcu nawet fizycznie przegrają, ale teraz uosabiają motyw triumfu.

niezależnie od tego, czy pokonają swoje konflikty zewnętrzne, czy nie, pokonują swoje wewnętrzne i to jest wspaniały widok.

to również miejsce, w którym morał opowieści staje się jasny zarówno dla publiczności, jak i dla bohatera. Gorzki lub słodki, po prostu upewnij się, że czegoś się nauczyłeś – i spraw, aby coś znaczyło.

Pokonaj 15. Ostateczny obraz

no W końcu to zrobili. Nasz bohater zakończył swoją podróż i przeszedł przez to dramatyczną transformację. Nigdy nie będą takie same.

w końcowej scenie, upewnij się, aby dać widzom obraz, który pokazuje, że ta transformacja jest prawdziwa i prawdziwa. Nie zapominaj, że to ostatnia chwila z publicznością.

• co chcesz, aby publiczność odebrała?
• jaką lekcję powinni zabrać ze sobą widzowie?
• jak chcesz zamknąć podróż naszej postaci?

bez względu na Twoją odpowiedź, spraw, aby była ona czymś wpływowym i niezapomnianym.