czym żyje „alive” Pearl Jam od czasu wydania 7 lipca 1991 roku. Od tego czasu zespół zagrał utwór na żywo 763 razy, zgodnie z PJStatTracker – i 770 razy we wszystkich (w chwili pisania tego tekstu), w tym w koncertowych występach przed premierą utworu. Ale historia „Alive”, pierwszego utworu w katalogu Pearl Jam, sięga dalej niż 7 lipca 1991 roku.

od ikonicznych pierwszych dźwięków gwałtownego gitarowego riffu, przez hymniczny refren, przez inspirowane przez Boga rock solo, aż po ostatnią sekundę zakończenia trash can, piosenka Pearl Jam z 1991 roku „Alive” jest czystym i prawdziwym rock and rollem-pod pewnymi względami niepodobna do żadnej innej piosenki w historii rock and rolla, ale w innych bardzo podobna do niektórych wspaniałych piosenek, które pojawiły się przed nim. Jedna z najbardziej wpływowych piosenek grunge lat dziewięćdziesiątych i jedna z wielkich piosenek rockowych wszech czasów ma również niezwykłą historię.

podobnie jak rzeczywiste doświadczenie słuchania „Alive”, każdy szczegół fabuły stojący za powstaniem piosenki — zwroty losu, wpływy, fabuła — jest czymś, co można podziwiać. To jest historia, która została opowiedziana w kawałkach wcześniej. Ale 28 lat po tym, jak piosenka dotarła do nas, najpierw jako singiel, a następnie jako trzeci utwór na 10, kiedy album został wydany 27 sierpnia 1991 roku, teraz jest tak dobry czas, jak każdy inny, aby się nad nim zastanowić.

Demo

historia „Alive” zaczyna się od innego tytułu, innego zespołu Seattle i czteroipółminutowego demo. Choć utwór jest synonimem lat 90., jego muzyka sięga aż do lat 80., na długo przed brzmieniem Seattle, które przejęło rock radio i MTV.

Stone Gossard napisał muzykę do piosenki, przerywaną przez ten natychmiast rozpoznawalny otwierający riff gitarowy, pod koniec lat 80.jako członek rozwijającego się zespołu Mother Love Bone. Pierwotnie zatytułował go „Dollar Short”, a Gossard podobno powiedział, że Mother Love Bone nawet zagrał go na żywo przy jednej okazji.

podobnie jak tekst, który pomógł uczynić go sławnym, piosenka zrodziła się ze smutku i bólu. W 1990 roku Andrew Wood, wokalista Mother Love Bone, zmarł po przedawkowaniu heroiny. Zespół, balansujący u progu gwiazd rocka, był skończony.

szukając nowej drogi naprzód, Gossard wezwał swojego kolegę z zespołu Love Bone, basistę Jeffa Amenta i nowego gitarzystę Mike 'a McCready’ ego, aby nagrali instrumentalne demo „Dollar Short” wraz z kilkoma innymi utworami.

Gossard zatrudnił również perkusistę Soundgarden Matta Camerona do pomocy przy demie. Ponad dekadę później Cameron został piątym perkusistą Pearl Jam, stanowisko, które piastuje do dziś-kolejny z niezwykłych zwrotów losu na drodze piosenki do rockowej nieśmiertelności.

to, co jest niesamowite w nagraniu tych czterech facetów na taśmie, to to, jak bardzo instrumentalny utwór na tym demo brzmi jak ostateczna wersja radiowa, która pomogła catapult Pearl Jam na szczyt świata muzyki. Tak, zakończenie kosza na śmieci nadal nie było jeszcze rzeczą, a solo McCready ’ ego jeszcze nie ożyło tak, jak fani to teraz znają i kochają. Ale jak na demo na kasecie, „Dollar Short” był całkiem niezły. Ta piosenka była gotowa. Posłuchaj tego poniżej.

wszystko, czego potrzebował, to godny wokal.

niedługo po zakończeniu dema kolejny znany perkusista pojawił się w narodzinach „Alive”-perkusisty, który po latach został czwartym perkusistą Pearl Jam. Jack Irons, założyciel Red Hot Chili Peppers, grał na perkusji dla innego zespołu, Eleven, w tym czasie, i przekazał taśmę z demem” Dollar Short ” i dwoma innymi piosenkami przyjacielowi, wokaliście Eddiemu Vedderowi, który był liderem zespołu Bad Radio Z San Diego.

Vedder słuchał taśmy i, zainspirowany, poszedł surfować jak zwykle. Jadąc na falach, gdzie tego dnia go zabrali, Vedder wyczarował kilka słów na desce surfingowej i natychmiast je spisał. Następnie nagrał sam śpiewając tekst do demo” Dollar Short”. Nagrał również wokale do dem, które ostatecznie stały się” Once”, piosenką otwierającą Ten, i” Footsteps”, dziesięcioosobową stroną B. Trio stało się znane jako trylogia „Momma-Son” i znalazło się na pierwszym albumie zespołu.

rezultat, szczególnie na „Alive”, był niczym zaskakującym, zwłaszcza, że Vedder nigdy nie spotkał muzyków, którzy nagrali muzykę do demo. Ten proces pisania piosenek jest czymś, co Pearl Jam nigdy nie wyrosło i nadal miało potężny wpływ na jego najnowszy album, zgodnie z podobną metodą pisania”Sirens”, drugiego singla z albumu Lightning Bolt z 2013 roku.

Vedder wysłał taśmę z powrotem do Seattle, notatka „for Stone + Jeff” napisana markerem w górnej części białego korpusu kasety.

tekst, melodia i oczywiście dynamiczny baryton Veddera brzmią niezwykle jak piosenka, która pojawiła się na Ten, pierwszym albumie zespołu, w ciągu kilku miesięcy. Natychmiastowe trafienie. Posłuchaj poniżej.

„nawet nie znając tych facetów, w pewnym sensie pisaliśmy razem muzykę”, powiedziała Vedder Jessice Letkemann do jej książki Music For Rhinos: The Making Of Pearl Jam. „To była fajna, mała mini-opera.”

Gossard i Ament zgodzili się, że coś specjalnego szykuje się po wysłuchaniu taśmy, która została im odesłana i zaprosili Veddera, aby dołączył do nich na sesjach próbnych w Seattle. Zespół po prostu kliknął. To była droga, której szukał Gossard. Wiele lat później Vedder powiedział o „Alive”, że był to pierwszy utwór, który napisaliśmy jako grupa.”

solo z the gods

to, czego brakuje w ukończonym demo, to coś, co stało się znakiem rozpoznawczym albumowej wersji utworu i szczególnym punktem podczas występów na żywo: Epicka solówka gitarowa Mike 'a McCready’ ego.

ale co z tą solówką sprawia, że jest taka atrakcyjna? Jest oczywiste: jest to radosny utwór muzyczny grany z piekącymi emocjami, który pojawia się około dwóch trzecich drogi do utworu zaraz po refrenie i na piętach serii „yeahs” Eddiego Veddera.

czy jest jednak coś więcej, co sprawia, że ta solówka gitarowa jest tak świetna? Czy to pochodzi z innego miejsca? Innym miejscu, innym czasie? Czy sami bogowie rock and rolla zstąpili z wysokości i manipulowali palcami McCready ’ ego w górę i w dół podstrunnicy, aby uderzać, zginać i uderzać we wszystkie właściwe dźwięki w precyzyjnym i doskonałym instrumentalnym wybuchu zakorzenionym w wielkim panteonie rocka?

w sumie tak. Tak właśnie było. Rock gods wywarł decydujący wpływ na McCready ’ ego, kiedy nagrał to solo w studiu w Surrey w Anglii.

„zasadniczo skopiowałem solo Ace 'a Frehleya z” She””, McCready przyznał kiedyś do Guitar World, odnosząc się do gitarzysty KISS. Singel” Alive ” został sklasyfikowany na 44. miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów wszech czasów Guitar World. „Który, oczywiście, został skopiowany z solówki Robby’ ego Kriegera w „Five to One „The Doors”, ” dodał McCready.

„She” została wydana w 1975 roku na albumie Kiss 's dressed to Kill, a zespół i piosenka wywarły trwały wpływ na młodego Mike 'a McCready’ ego.

” Ace był ich petardą, ich dynamitem. To on ich prześcignął z poczuciem, jakie włożył w swoje tropy. Naprawdę skupiłem się na jego vibrato”, wspominał McCready w utworze dla Rolling Stone w 2014 roku.

więc kiedy przyszedł czas na nagranie solówki do „Alive” 16 lat później, „pomyślałem o tym tak:” zamierzam podejść do tego tak, jak zrobił to Ace na” She „” – wyjaśnił. Nie zdawał sobie sprawy z tego, że Frehley był wielkim fanem Doors i kiedy gitarzysta KISS szukał podejścia podczas nagrywania singla” She”, zwrócił się do Kriegera” Five to One”, głęboko wyciętego z albumu Waiting for the Sun z 1968 roku.

Frehley podsumował Przejście solówki przez Epokę rocka. Frehley powiedział Sleaze Roxx w wywiadzie z 2008 roku. „To właśnie robi rock 'N’ roll. Wszystko to sięga płyt z lat 50. i 60. ”

obejrzyj poniższy film, aby usłyszeć wszystkie trzy solówki w kolejności sekwencyjnej. Służy jako symbol tego, jak bogowie rocka przekazują tradycję, a także pokazuje wyżyny, do których McCready wziął solo.

oczywiście nie jest to jedyna solówka w „Alive.”Pojawia się kolejna, która prowadzi do zakończenia kosza na śmieci i może być większa i lepsza, ponieważ McCready, pozornie bulgoczący z muzyką w swoim ciele, gra każdą nutę, która musi być zagrana, aby” Alive ” było kompletne.

„Klątwa”

Od początku „Alive” miało Wszystkie cechy hymnu, być może najbardziej znaczące ze względu na jego niezachwiany, afirmujący życie refren. I tak odebrano piosenkę. Widzowie interpretowali „żywy” jako bastion nadziei. Ale u ich podstaw tekst piosenki jest mroczny. Pojawiają się motywy rodzicielskiego oszustwa, dysfunkcji rodziny, śmierci, a nawet kazirodztwa, niektóre z nich zostały zaczerpnięte z własnych doświadczeń życiowych Veddera.

to na pewno ciężka sprawa. I chociaż piosenka była szalenie popularna wśród fanów Pearl Jam, ze względu na osobisty charakter materiału, Vedder stał się zmęczony wykonywaniem jej na żywo. Jednak z biegiem lat interpretacja „Alive” przez publiczność zmieniła własną interpretację utworu. Mówił o tym w 2006 roku, kiedy Pearl Jam pojawiła się w odcinku Storytellers VH1.

cover singla Pearl Jam z 1991 roku ” Alive.”

” oryginalna historia opowiedziana w piosence jest historią młodego człowieka uświadamiającego sobie szokujące prawdy”, wyjaśnił Vedder publiczności opowiadającej historie. „Jednym z nich było to, że facet, którego uważał za swojego ojca, gdy dorastał, nie był. A twardą prawdą numer dwa było to, że prawdziwy ojciec zmarł kilka lat wcześniej … jakby dojrzewanie nie było wystarczająco trudne-powiedział namawiając do śmiechu tłumu.

Vedder powiedział dalej, że przeżywanie traumatycznych doświadczeń sprawiło, że czuł się zdezorientowany i dodał, że jego nastoletnie ja „odebrało wszystkie te wiadomości jako przekleństwo.”Próba znalezienia drogi do przodu, jak wyjaśnił Vedder o swoim młodszym ja, jest początkiem kultowego chóru.

„dobrze, tata nie żyje … ale ja wciąż żyję i muszę się z tym uporać” – zdradziła piosenkarka.

Vedder opowiedział o tym, że im większa publiczność grała przed nim Pearl Jam, tym silniejsza reakcja na refren piosenki zaskoczyła go. „Ludzie skaczą w korytarzach i używają swoich ciał do wyrażania siebie, i wykrzykują to-śpiewając razem.”

patrzenie na publiczność noc po nocy i oglądanie tej sangwinicznej interpretacji miało głęboki wpływ na Veddera, powiedział.

„publiczność zmieniła znaczenie tych słów. A kiedy śpiewają ” i 'm still alive”, to tak jakby świętowali. Rzecz w tym, że kiedy zmienili znaczenie tych słów, „Vedder kontynuował, zatrzymując się”, zdjęli klątwę.”

lore

nie wszystko o” żywym ” jest takie ważne. W rzeczywistości, czym byłaby piosenka tak wspaniała jak” Alive ” bez fantastycznego Folkloru? Według Eddiego Veddera, zespół kiedyś odrzucił pokaźną sumę pieniędzy, aby „Alive” mogło zostać użyte w reklamie telewizyjnej. Podczas koncertu w San Diego w 2003 roku Vedder opowiedział publiczności „śmieszną” historię o swojej fascynacji piosenkarką Jewel.

wyznał przed publicznością, że spodziewa się jej kolejnego albumu „tak wysoko, że ledwo mogę myśleć o niczym innym.”Ciągnął dalej,” kiedy spieprzyłem tekst-to dlatego, że nie mogę się doczekać, aż wyjdzie ta nowa płyta. To obsesja.”

Vedder wyjaśnił, że nowy hit Jewel w tym czasie,” Intuition”, był promowany w reklamie telewizyjnej linii maszynek do golenia dla kobiet Schick ’ s Intuition, zanim piosenka została oficjalnie wydana. – Nawet nic nie muszę ściągać-powiedział deadpanned. „Muszę tylko oglądać TELEWIZJĘ i czekać na reklamę.”

Klejnotowa anegdota przypomniała Vedderowi o niektórych ofertach, jakie Pearl Jam otrzymała w celu uzyskania licencji na prawa do piosenek do reklamy telewizyjnej. „Przypomniało mi to ofertę, którą odrzuciliśmy. Najlepszy był z Viagry ” – powiedział.

z publicznością podczas występu „alive” w Tauron Arenie w Krakowie w 2018 roku. Obejrzyj poniżej.

„pokazali nam te małe storyboardy”, powiedział dalej, mówiąc, że pomysł na reklamę to pokazanie ilustracji fallusa, który śpiewał: „wciąż żyję.”Publiczność wybuchnęła śmiechem i okrzykami na objawienie.

„sześć milionów dolarów odrzuciliśmy”, twierdził Vedder, więc Pearl Jam mógł zapewnić, że „Alive” nie pojawi się w reklamie Viagry. Objawienie wywołało więcej śmiechu i oklasków ze strony publiczności, nie wspominając o uśmiechu ze strony Veddera.

nie jest jasne, czy Vedder żartował, a historia jest tak dobra, że może nie warto badać, czy jest w niej jakaś prawda. Po co to niszczyć?

„wszyscy jeszcze żyjemy”

siedemset siedemdziesiąt razy. Oprócz „Even Flow”, który był grany na żywo aż 836 razy, zespół wykonał” Alive ” więcej niż jakikolwiek inny utwór w katalogu Pearl Jam. To podstawa i w tym momencie w karierze Pearl Jam, zespół prawdopodobnie nie mógł ujść na sucho nie grając tej piosenki bez wywołania zamieszek. Zazwyczaj „Alive” dzieje się pod koniec koncertu, jeden z trzech ostatnich lub dla utworów przed zakończeniem koncertu.

w ukłonie w stronę tego, jak publiczność zmieniła znaczenie utworu dla Veddera, często błaga publiczność: „spójrz na nas — wszyscy jesteśmy wciąż aliiiiive”, tuż przed tym, jak McCready zanurza się w swoją pierwszą solówkę gitarową. Nie tylko Vedder doświadczył tej piosenki. Wielu fanów Pearl Jam uznało tę piosenkę za przełomową, co jest oczywiste w sposobie, w jaki publiczność na żywo prawie 30 lat później nadal reaguje na tę piosenkę.

a jeśli reakcje fanów na koncert piosenki nie są wystarczającym znakiem, co do trwałego efektu, jaki miała na nich przez te wiele lat, to po prostu przeczytaj rzeczywiste znaki, które niektórzy przynoszą na koncerty — jak facet, który przyniósł znak na koncert w Południowej Karolinie w 2016 roku. Brzmiało: „żywy uratował mi życie.”Znak przyciągnął wzrok Eddiego Veddera, który zszedł ze sceny, wszedł na widownię i przytulił go-w samym środku pierwszego solowego utworu McCready’ ego. To niesamowity moment, który można zobaczyć tutaj.

ratująca życie moc muzyki Pearl Jam jest czymś, o czym donoszą zarówno fani codzienności, jak i celebryci. NBA Hall of Famer Dennis Rodman często omawiał incydent na początku lat 90., kiedy Muzyka na Ten doprowadziła go z krawędzi samobójstwa. Siedząc w samochodzie z bronią w ręku, Muzyka Pearl Jam „uratowała mi życie” – powiedziała legenda koszykówki. Podczas występu w Dallas w 1998 roku Rodman, który przez lata występował na wielu koncertach Pearl Jam, zapadł w pamięć podczas występu ” Alive.”Bez koszulki Rodman, który zaledwie kilka miesięcy wcześniej zdobył swoje piąte mistrzostwo NBA, podniósł Veddera na ramiona, aby uzyskać kulminacyjny finał piosenki.

i to naprawdę jest historia ” Alive.”To niesamowita piosenka pod każdym względem, która przetrwała próbę czasu, kompozycja muzyki i tekstów, która wydaje się być przeznaczona do ożywienia i wybrzmienia na zawsze, szczególnie w radosnych koncertach. Obejrzyj poniżej jedną z najbardziej ożywczych wersji piosenki na żywo, które można znaleźć w Internecie.

korekta: album Pearl Jam z 2013 roku nosił tytuł „Lightning Bolt”, a nie „Mind Your Manners”, jak podano w poprzedniej wersji tego artykułu.

Więcej do obejrzenia

poznaj faceta stojącego za viralowym filmem „Dumb Shining Moment”

gawędziarz Adam Wade w drodze do zostania dwudziestokrotnym gawędziarzem