każdy malarz wie co to jest „błoto” i nam się to nie podoba. Wszyscy doświadczyliśmy tego w naszych obrazach. To ten obszar na obrazie, gdzie kolory nagle stają się bardzo nieprzyjemne, przypominając nam o wodzie do naczyń lub zabawie na zewnątrz w deszczu. Nie miałeś zamiaru tworzyć tego odcienia, ale jest i umniejsza resztę obrazu.

nasza reakcja jest zwykle jedną z frustracji lub irytacji, a następnie: „Jak to się stało?”Lub” skąd to się wzięło?”

zamglone obrazy mogą być zmorą naszego istnienia. Frustracja podczas mieszania kolorów utrudnia nasz proces twórczy. Może nawet spowodować, że zwątpimy w nasze możliwości. Chcesz pozbyć się błota w swojej pracy? Chcesz wiedzieć, jak ją stworzyłeś? Pozwól mi wyjaśnić.

zrozumienie kolorów uzupełniających

tworzenie błota zaczyna się od jednego z pierwszych pojęć teorii koloru, których nauczyłeś się już w szkole. Polega na zrozumieniu komplementarnych kolorów, określanych również jako przeciwieństwa kolorów oraz roli, jaką odgrywają w mieszaniu kolorów.

w ciągu moich lat nauczania koloru odkryłem, że istnieje tendencja artystów do błyszczenia się nad ważną koncepcją uzupełniających się kolorów. Nie jestem pewien, dlaczego tak jest, choć będę spekulować. Wierzę, że to dlatego, że koncepcja jest czymś, czego nauczyliśmy się tak wcześnie w naszym życiu i ponieważ zasada komplementarności jest pozornie prosta. To prosta zasada. Jest to jednak również złożone i głębokie konsekwencje.

do recenzji kolory uzupełniające to:

• Czerwony i zielony;
• żółty i fioletowy;
• niebieski i pomarańczowy.

w 6-tonowym kole kolorów można je znaleźć naprzeciwko siebie, jak widać poniżej.

jedną z zasad, których uczymy się jako malarze, jest to, że przeciwieństwa kolorów usuwają się nawzajem po zmieszaniu. Innymi słowy, gdy połączymy parę kolorów uzupełniających na naszej palecie, kolory oryginalne lub rodzice tracą swoją intensywność lub chromę. Mieszają się w czarny lub brązowy.

na zajęciach plastycznych lub warsztatach zwykle mamy za zadanie wziąć te trzy pary przeciwieństw kolorów, wymieszać je i pomalować próbkę wyników. Przykład można zobaczyć tutaj.

Niestety instruktor sztuki zazwyczaj kończy dyskusję na temat mieszania przeciwieństw kolorów i ponownie przechodzi na inną koncepcję kolorystyczną, ponieważ kolory uzupełniające są łatwe do zrozumienia. Wtedy mówię: „czekaj, jest jeszcze wiele do odkrycia! Właśnie stuknąłeś w czubek góry lodowej.”Zastosowanie tej umiejętności mieszania kolorów wymaga dalszych poszukiwań. Teraz jest czas, aby zebrać swoje farby i zbadać potencjał uzupełniających się kolorów.

mieszanie kolorów uzupełniających

Rozpocznij od wybrania sześciu kolorów w polu narzędziowym, które reprezentują trzy pary kolorów uzupełniających. Innymi słowy, wybierz czerwony, żółty i niebieski-zestaw podstawowych kolorów-a następnie wybierz zestaw drugorzędnych kolorów, aby móc je mieszać.

mieszanie skal chromatycznych

następnym krokiem jest zmieszanie „skali chromatycznej” dla każdej pary uzupełniających się kolorów.

Skala chromatyczna to zestaw odcieni, który pokazuje stopniową zmianę koloru w miarę zmiany proporcji farby. Ilustruje to poniższy wykres. Poniższe wskazówki poprowadzą Cię przez tworzenie kilku skal chromatycznych za pomocą rurek z farbą.

za pomocą pierwszej pary pomaluj próbkę każdego z tych kolorów macierzystych w odległości około 10 cali od siebie na powierzchni malarskiej. Kolory nadrzędne są w wierszach # 1 i #7. Następnie wymieszaj dwa kolory macierzyste do punktu, w którym żaden z tych kolorów nie jest widoczny w mieszaninie. Będzie czarny lub ciemnobrązowy. To jest Twój środkowy kolor lub # 4 w skali chromatycznej. Pomaluj tę próbkę. Uwaga: jeśli mieszanina dwóch uzupełniających się kolorów, które wybrałeś, tworzy zielony, to nie są one kolorami komplementarnymi.

dla odcieni pośrednich – wiersze #2, #3, #5 i #6 – mieszaj różne proporcje kolorów. W tym przykładzie, barwy w wierszu # 2 są głównie fioletowe, niebieskie i zielone z dodatkiem tylko trochę jego przeciwieństwa. Czasami subtelne różnice kolorów są nieco trudne do zauważenia. Zauważysz, że dodałem trochę bieli do każdej próbki koloru, aby łatwiej było zobaczyć zmianę odcienia w tym ustawieniu cyfrowym.

Niebieska& pomarańczowa Skala chromatyczna

ten następny wykres pokazuje jeszcze dwie niebieskie i pomarańczowe skale chromatyczne z użyciem akrylu; w poprzednim przykładzie użyłem olejów. Po prawej stronie każdej próbki dodałem trochę wody, aby zobaczyć jaśniejszą wartość odcienia. Akwareliści mogą zrobić to samo.

czy to nie przyjemność zobaczyć wszystkie kolory, które można mieszać z parą przeciwieństw kolorów? Czy widzisz potencjał malowania całego obrazu za pomocą jednej pary?

Żółty& fioletowe Skale chromatyczne

wielu malarzy unika mieszania i eksplorowania przeciwieństw kolorów żółtego i fioletowego, dopóki nie doświadczymy i nie zobaczymy wyników na wykresie kolorów, takim jak ten poniżej. Często nasze doświadczenia z żółtym i fioletowym nie są przyjemne. Kiedy spojrzysz na różnorodność odcieni, które zmieszałam z żółtym i fioletowym, możesz zobaczyć kolory słomy, blond włosów lub plaży? Jest kilka wspaniałych bogatych brązów i szarości.

Czerwony& zielone Skale chromatyczne

poniższe skale chromatyczne pokazują różnorodność odcieni możliwych podczas mieszania czerwieni i zieleni.

to magiczne, prawda? Kiedy badasz każdą z tych skal chromatycznych, możesz zobaczyć, jak tylko niewielka ilość koloru uzupełniającego zaczyna zmniejszać Nasycenie koloru macierzystego; intensywność koloru lub chroma natychmiast zaczyna się zmniejszać po dodaniu jego uzupełnienia. Możesz również doświadczyć dodatkowych bogatych odcieni, które możesz zacząć stosować w swoich obrazach.

Co to wszystko ma wspólnego z mieszaniem błota?

w każdym z tych przykładów skal chromatycznych widać „błotniste” kolory. Różnica polega na tym, że stworzyłeś je z intencją na tych wykresach. Błotnisty kolor nie tylko pojawił się i stał się źródłem niepokoju. Możesz teraz wymieszać i zastosować te pyszne, pozbawione nasycenia barwy (nie będziemy ich już nazywać „błotem”), kiedy chcesz je w swojej pracy.

w drugiej części serii Carol nurkuje dalej w zrozumieniu uzupełniających się kolorów, aby przenieść je na wyższy poziom złożoności.

o autorze

piękna artystka, Carol McIntyre, jest pasjonatką koloru i uwielbia uczyć artystów magii i logiki koloru zarówno online, jak i na żywo. Dzięki wyjątkowemu podejściu do mieszania kolorów malarze odnoszą większe sukcesy przekładając to, co jest w ich umyśle na płótno lub papier.

McIntyre jest wielokrotnie nagradzanym artystą w wielu mediach. Była przewodniczącą Minnesota Watercolor Society i okładką national arts magazine. Jej obrazy łączą realizm z abstrakcją, przenosząc cię w inne miejsce i czas.

jej obrazy można obejrzeć pod adresem: http://carolamcintyre.com