Renoir “Le Moulin de la Galette” via Wikimedia Commons

Raramente na história da arte tem havido um grupo de artistas que teve muita influência na arte como os impressionistas fizeram. Eles revolucionaram o modo de pintar e levaram o caminho para o desenvolvimento da arte moderna.embora cada artista impressionista tenha desenvolvido o seu próprio estilo e possa ter tido um estilo diferente, bem como diferentes preocupações e temas favoritos, existem ideias e técnicas comuns fundamentais que se aplicam a este tipo de pintura.

vamos dar uma olhada nas várias técnicas impressionistas, e como você pode incorporá-las em seu próprio trabalho.

brincar com luz e cor

pintores impressionistas eram tudo sobre sentir a essência de uma cena que eles estavam pintando. Eles queriam pintá-lo da maneira que estavam vendo em termos de cor, prestando muita atenção aos efeitos da luz, mas não necessariamente gravando todos os pequenos detalhes. Veja acima como Renoir pintou o efeito da luz cintilante em uma cena cotidiana com parisienses da classe trabalhadora dançando no bairro de Montmartre.uma maneira de reproduzir uma impressão geral de uma paisagem sem se perder nos detalhes é esmiuçar os olhos enquanto está a pintar. Ao fazer isso, você vai ver apenas as principais formas e cores da cena.pagando grande atenção à luz teve um efeito sobre as cores usadas para pintar sombras, antes dos impressionistas, sombras foram pintadas com tons neutros de cinza ou sépia adicionados à cor local. Os impressionistas pintavam muito mais sombras coloridas, não se esquivando de usar cores brilhantes. Ao pintar em um estilo impressionista, preste atenção à subtileza das cores que você pode ver, especialmente nas áreas de sombra.

Plein air painting and everyday life subjects

Monet “Meules, Milieu du Jour”, via Wikimedia commons

Muitos impressionista pinturas foram paisagens pintadas en plein air, que foi tornada possível pela invenção da pintura em tubos. Esta pintura a ar de plein foi uma forma de registar uma impressão rápida e precisa de um momento fugaz, por isso pintar lá fora suficientemente rápido para que as condições de iluminação não estejam a mudar demasiado é uma forma de se aproximar de um estilo impressionista de pintura. Às vezes, uma pintura levaria mais de uma sessão para pintar e os artistas estavam retornando ao mesmo local na mesma hora do dia para tentar reproduzir as mesmas condições.Claude Monet pintou 25 versões de Palheiros em diferentes momentos do dia enquanto trabalhava em sua obra Meules, Milieu du Jour. Observe como a sombra do Palheiro é pintada com uma mistura de cores, incluindo amarelo, verde, roxo e laranja. As cores não são pintadas plana e uniformemente, mas como uma sucessão de pequenos toques de cores brilhantes.embora a paisagem seja, de longe, o tema mais escolhido das pinturas impressionistas, alguns artistas impressionistas também pintaram retratos, tentando obter a mesma impressão de espontaneidade e frescura nos retratos como fizeram nas paisagens.

os impressionistas estavam preocupados com assuntos da vida cotidiana ao invés de versões idealizadas do que eles viam.

a Pintura de áreas de trincas de cor

Seurat “La Desfile” via Wikimedia commons

O fato de que as cores não são pintados de forma uniforme, é uma das principais características das pinturas impressionistas. Antes dos impressionistas, as cores eram pintadas planas com variações sutis na maior parte do tempo obtidas por técnicas de vidraça. Os impressionistas introduziram a técnica da cor quebrada, o que significa que um marrom pode ter traços de vermelho, azul e amarelo, mas vai parecer marrom a uma distância.de certa forma, está a misturar cores na tela em vez de misturar tintas na paleta, pintando traços de cores puras não misturadas. Levado ao extremo, essa técnica levou alguns artistas impressionistas ao pontilhismo, o exemplo mais famoso disso seria Seurat. Veja o detalhe no Desfile De La acima. Todos os minúsculos pontos de cores são lidos como uma cor à medida que se fundem a uma distância.

a Experimentar com a composição e a corte

Degas do “Rennpferde” via Wikimedia Commons

Antes do impressionismo, a composição era muito tradicional, com vários elementos de uma pintura, levando os olhos ao ponto focal. Os impressionistas experimentaram muito mais com a composição, colocando pontos focais em posições mais incomuns, e talvez porque eles eram contemporâneos ao desenvolvimento da fotografia, fizeram grande uso de elementos de corte nos lados de uma pintura, como Degas fez no Rennpferde acima.

desbloqueie os métodos dos mestres com a cópia artística: como pintar como um mestre, uma exploração divertida e rápida da arte icônica, ensinada pela artista classicamente treinada Molly Herman.