Charles Waring

Bateristas têm sido muitas vezes alvo de piadas, muitas das quais centradas na sua suposta falta de musicalidade e habilidades duvidosas de guardar o tempo. Mas a verdade é que uma banda é tão boa quanto o seu baterista, e os maiores bateristas de jazz podem milagrosamente transformar uma combinação abaixo da média numa combinação meio decente.o papel de um baterista é muitas vezes mais exigente do que aqueles nos campos do rock e do pop. Na sua infância, no início do século XX, foram os bateristas que deram ao jazz o seu batimento cardíaco com um ritmo embriagante e eminentemente dançante. Mas à medida que a música evoluía, as suas exigências mudavam. Após a era bebop, quando o jazz se tornou mais cerebral, os maiores bateristas de jazz eram esperados para combinar os outros solistas da banda com sua virtuosidade. Já não era o seu papel apenas focado em proporcionar um pulso rítmico constante, eles tinham que contribuir para a música de outras formas: apoiando e levantando os solistas, construindo tensão e drama, fornecendo cor percussiva, e ajudando a invocar um humor ou atmosfera.os melhores bateristas de jazz, então, pela natureza muito complexa da música, têm que ser técnicos de sucesso, e se você já viu o premiado filme de 2014 Whiplash, você vai saber que eles não têm um passeio fácil. Os padrões são exigentes. Mesmo assim, o jazz, em todas as suas várias manifestações e matizes, produziu uma infinidade de sensacionais “batedores de banheira” ao longo dos anos — e todos eles ajudaram a transformar a bateria de jazz em uma forma de alta arte.achas que consegues acompanhar? Esta é a nossa contagem decrescente dos 50 maiores bateristas de jazz de todos os tempos … : Omar Hakim (nascido em 1959), embora seus inúmeros créditos de estúdio incluem tocar em discos pop de David Bowie, Sting, Kate Bush e Céline Dion, as fundações musicais de Sticksman de Nova Iorque estão profundamente enraizadas no jazz, como suas edições dos anos 80 com Weather Report e Miles Davis provam. Vangloriando-se de uma versatilidade suprema, Hakim é uma raça distintamente moderna de baterista multi-disciplinado que pode tocar qualquer coisa que ele vira suas mãos para consumadamente bem.

49: Dave Weckl (nascido em 1960) este baterista do Missouri tocou em sessões de pop para Madonna, Paul Simon e Robert Palmer, mas é mais conhecido pelos fãs de jazz por seu trabalho como parte da banda Elektric de Chick Corea durante os anos 1985-1991. Tecnicamente brilhante, bem como capaz de conjurar um comandante visceral poder, Weckl é realizado um bandleader em seu próprio direito que tem escrito livros e produziu vídeos que dão uma visão sobre o que é preciso para ser um dos maiores bateristas de jazz.

48: Tony Oxley (nascido em 1938) é um dos maiores bateristas de jazz do Reino Unido, e já tocou com uma jangada de grandes gigantes de jazz, incluindo Stan Getz, Sonny Rollins e Joe Henderson. Ele também é considerado um dos principais expoentes do free jazz, como seu trabalho de vanguarda com Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor e John Surman atestam. Estilisticamente, Oxley nunca recorre a clichés, e, em termos musicais, sempre tem algo interessante e original para dizer.

47: Pete La Roca (1938-2012)
Harlem-nascido Pete Sims adotou o nome artístico de Pete La Roca quando tocando timbales em várias bandas de Latin jazz durante a sua juventude. Seu primeiro show de observação estava brincando com o “Saxophone Colossus”, de Sonny Rollins, em 1957, no Village Vanguard, e depois que ele se tornou indispensável acompanhante, a gravação com os gostos de Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard e Charles Lloyd. Embora ele pudesse balançar com o abandono selvagem, La Roca também era um acompanhante simpático e poderia ser deliciosamente discreta em baladas.

46: Manu Katché (nascido em 1958)
Uma das, se não o maior bateristas de jazz vir de França, Katché não apenas o jazz e pode ser ouvido em uma jangada de rock e pop registros, inclusive por Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck e Tracy Chapman. No mundo do jazz, ele tocou com Herbie Hancock e Jan Garbarek, e também lançou vários álbuns sob seu próprio nome na ECM. Seu estilo de assinatura é uma mistura finamente calibrada de precisão, estilo e imaginação.

45: Jeff Ballard (nascido em 1963)
Um longo tempo musical associado observou jazz contemporâneo pianista Brad Mehldau, nascido na Califórnia Ballard tem demonstrado seu talento excepcional em conjuntos liderados por Pat Metheny, Joshua Redman, e Chick Corea. Seu estilo é dramaticamente dinâmico, definido por um sentimento infeccioso de brio e energia de fumaça.

44: Jeff “Tain” Watts (nascido em 1960)
Um verdadeiro potentado entre contemporânea pele-batedores, Watts é uma Pennsylvanian que tem uma forte associação com tanto Wynton e Branford Marsalis. Seu modo muscular e vigoroso de tocar pode ser ouvido em uma série de gravações diferentes, que vão desde Kenny Garrett e Alice Coltrane a Harry Connick, Jr E Índia.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009) recrutado por John Coltrane em 1965, este baterista de Filadélfia apareceu nos álbuns mais antigos do saxofonista, incluindo o espaço interestelar. He brought a fresh avant-garde sensibility to jazz drumming, jettisoning swing and a constant pulse in favour of abstract colorisation and the creation of drama and ambience.

42: Norman Connors (nascido em 1947)
com apenas 16 anos, o precocemente-dotado Connors, em seguida, ainda na escola, subbed para Elvin Jones, um Coltrane show na Filadélfia, e, por um tempo, parecia que o espiritual jazz seria sua vocação, especialmente depois de uma temporada jogando com Faraó Sanders no início dos anos 70. Apesar de Connor mudou-se para o reino de R&B music, que se tornou conhecida como uma batida de tomada de produtor e comprador de sobe-e-vinda talento, ele nunca esqueceu suas jazz raízes.

41: Brian Blade (nascido em 1970) é um hábil metamorfo musical que pode convincentemente morph de tocar rock (Joni Mitchell) e country (Emmylou Harris) para pop (Norah Jones) e folk (Beth Orton), Blade mostrou que não há barreiras musicais que ele não pode atravessar. Apesar das suas inúmeras aparições, é com a sua própria banda de jazz que ele mais impressiona.

40: Terri Lyne Carrington (nascido em 1965) o mundo da bateria de jazz é principalmente uma reserva masculina, mas o vencedor do Grammy Carrington-que pode tocar jazz e RB com élan-oferece uma exceção convincente a esta regra, mais do que ganhar seu lugar entre os maiores bateristas de jazz — feminino ou masculino. Agora professor no Berklee College Of Music, Carrington era uma criança prodígio na bateria e rapidamente se tornou famoso tocando com Stan Getz e Herbie Hancock.

39: Billy Hart (nascido em 1940)
Hart começou como um R&B baterista de apoio de Otis Redding e Sam & Dave) antes de trabalhar no jazz campo com Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz, e Wayne Shorter. O ecletismo e a habilidade de Hart de tocar em vários modos diferentes (variando de RB e bop para jazz contemporâneo Mais Abstrato) O marcam como um músico flexível não inibido por limites musicais.

38: Eric Gravatt (nascido em 1947) é um nativo de Filadélfia, Gravatt assumiu de Alphonse Mouzon na cadeira de bateria do Weather Report em 1972 e tocou em três dos primeiros LPs da banda — seu estilo propulsivo e polirrítmico, sem dúvida, imbuiu a música do grupo com uma energia primitiva e ardente (especialmente em seu Live In Tokyo LP). No final dos anos 70, Gravatt, incapaz de sustentar sua família como músico, tornou-se guarda prisional por vários anos. Mais recentemente, ele jogou com McCoy Tyner.

37: Mel Lewis (1929-1990)
Uma pós-graduação de Stan Kenton “escola legal”, Lewis (nome real de Melvin Sokoloff) fez o seu nome, ao lado de trompetista Thad Jones, co-líder do Thad Jones/Mel Lewis Orquestra nos anos 60 e 70. Apesar de ser conhecido por seu uso criativo de címbalos e o tom quente da sua bateria, Lewis foi único, como baterista, porque preferiu a mistura, ao invés do que se destacam quando se joga em um conjunto.

36. Albert “Tootie” Heath(nascido em 1935)
O irmão mais novo do saxofonista Jimmy Heath e do baixista do Quarteto de Jazz moderno Percy Heath, Tootie fez sua estréia na gravação com John Coltrane em 1957, e, com sua mistura de hábil time-keeping e coloração inventiva, rapidamente se tornou um sticksman de primeira chamada no mundo do jazz. Um dos mais antigos músicos sobreviventes desta lista de melhores bateristas de jazz, Heath ainda está atuando hoje, aos 82 anos, liderando um conjunto de percussão All-star chamado Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)
entre 1954 e 1965, Payne realizou a muito cobiçada cadeira de bateria na grande banda de Count Basie e trouxe um profundo senso de swagger rítmico, drama e verve para a música do jazz aristocrat (ele apareceu em álbuns clássicos 50 de Basie abril em Paris e o Atomic Mr Basie).

34: Sid Catlett (1910-1951)
Indiana-nascido Catlett feita pela primeira vez o seu nome na década de 30, trabalhando com Benny Carter e Fletcher Henderson antes de aterrar no Louis Armstrong em grupo, em 1938. Apesar de sua associação com o swing jazz, Catlett provou ser um músico versátil e fez com sucesso a transição para bebop, tocando com a banda inovadora de Dizzy Gillespie em 1945.

33: Connie Kay (1927-1994)
Um fundamento do Modern Jazz Quartet a partir de 1955 a 1974, Kay elegante “menos é mais” estética e sublime sentido de swing resultou em ele sendo um na procura de baterista fora da banda. Sua versatilidade (ele tocou no RB classic, ‘Shake, Rattle And Roll’, bem como o álbum Astral Weeks de Van Morrison) garantiu que ele nunca estava sem trabalho.

32: Al Foster (nascido em 1943)
Originalmente de Shreveport, Louisiana, Promover jogado em vários Miles Davis álbuns nos anos 70 e 80, bem como contribuir para sessões por McCoy Tyner, Sonny Rollins e Dexter Gordon. A pedra angular do seu estilo é a sua capacidade de manter um ritmo constante, mas fluido, que permite subtilezas rítmicas, enquanto incentiva outros músicos a florescer e se alimentar dele.

31: Billy Higgins (1936-2001)
Esta LA a pele batedeira primeiro deixou a sua marca com o free jazz iconoclasta Ornette Coleman no final dos anos 50, mas rapidamente evoluiu para uma excelente músico que poderia confortavelmente mudar de hard bop a ponta de vanguarda da música sem perder o ritmo. Seus 700 Créditos de estúdio vão desde Hank Mobley e Dexter Gordon até Sun Ra e Pat Metheny, tornando-o um dos mais procurados entre os maiores bateristas de jazz de todos os tempos.

30: Joe Chambers (nascido em 1942)
Um compositor, vibraphonist e pianista, bem como baterista, Câmaras foi a demanda nos anos 60 e brincava com todos, de Miles Davis (que, entre todos os bandleaders mencionado aqui, conquistou sessões com a maioria dos maiores bateristas de jazz na lista) e Freddie Hubbard para Bobby Hutcherson e Chick Corea. Embora ele fosse fluente em hard bop, sua capacidade de tocar música mais abstrata, exploratória lhe deu uma versatilidade desejável.

29: Chick Webb (1905-1939)
Hoje lembrado como o líder de banda, que lançou, Ella Fitzgerald cantando carreira, Webb foi também um inovador e influente baterista antes de sua morte prematura, aos 34 anos, em 1939. Ele foi um dos principais proponentes do estilo swing que se tornou extremamente popular e dominou o jazz nos anos 30 e início dos anos 40.

28: Harvey Mason (nascido em 1947) um prolífico baterista de sessão, Atlantic City-born Mason também fez uma infinidade de álbuns com seu próprio nome, além de ser um membro fundador do supergrupo de jazz, Fourplay. Apesar de ser apertado, meticuloso e preciso, suas faixas de bateria também mostram o senso instintivo de unidade de Mason com o ritmo.

27: Louie Bellson (1924-2009)
a Partir de Quedas de rochas, Illinois, Bellson cortou seus dentes na big band era, jogando atrás de Benny Goodman, Harry James e Duke Ellington. Ele amadureceu em um notável compositor e autor, bem como um virtuoso sticksman, cujo estilo dinâmico, super-swashbuckling estava em dívida com o trabalho de pathfinding de Jo Jones.

26: Art Taylor (1929-1995)
a native New Yorker, the largely unheralded Art Taylor was one of the founding fathers of hard bop drumming in the 50s. Ele se apresentou com muitos dos principais tocadores de trompa de jazz (incluindo Sonny Rollins, Jackie McLean e John Coltrane) e patenteou um estilo de bateria que era muito mais do que mera manutenção de tempo, funcionando como um acompanhamento musical significativo.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)
O primeiro baterista a tocar na fusão supergrupo Relatório de Tempo, e membro vital do Larry Coryell de jazz e roqueiros, décima primeira Casa, Carolina do Norte-nascido Mouzon gabava-se de um estilo enérgico, onde os elementos assimilados do jazz, funk, rock e R&B, se uniram em uma vibrante polirrítmica de amálgama. Ele era um mestre de grooves breezy, in-the-pocket.

24: Sonny Greer (1895-1982)
a única entrada na lista dos maiores bateristas de jazz a nascer no século XIX, este sticks-meister de Nova Jersey tinha a distinção de ser o primeiro baterista de Duke Ellington. Ele se juntou em 1924 e permaneceu com o jazz aristocrata até 1951. O que o diferencia de outros bateristas na época era sua propensão para criar cor tonal usando gongs, sinos e outros instrumentos exóticos de percussão.

23: Idris Muhammad (1939-2014)
Nascido Leo Morris, antes de sua conversão ao Islã, Muhammad foi uma demanda sessão baterista que tocou com os gostos de Ahmad Jamal e Pharoah Sanders com êxito antes de efetuar a transição para artista solo (de seu álbum de 1974, o Poder Da Alma, é considerada uma soul-jazz clássico). Seu estilo eloquente foi desenhado a partir de R B, bem como straight-ahead jazz.

22: Lenny White (1949)
depois de fazer sua estréia na gravação como um jovem de 19 anos em Miles Davis’ jazz-rock game-changer, Bitches Brew, em 1970, o New York-born White tornou-se o baterista com a banda de Chick Corea, Return To Forever. Com um vigoroso estilo enérgico que se baseou nos vocabulários de jazz e rock, o Branco foi arquiteto fundamental na fundação da fusão de jazz, percussão, e se destaca como um dos maiores bateristas de jazz a surgir nos anos 70.

21: Danny Richmond (1931-1988)
Nova York-criados Richmond começou a tocar a música como um saxofonista tenor antes de gravitando para a bateria em seu 20s. Ele teve uma longa e frutífera associação (21 anos) trabalhando em Charles Mingus’ da banda, tocando em mais de trinta do baixista/compositor álbuns, incluindo o clássico Mingus Ah Um. Graças ao seu bom toque no saxofone, Richmond provou ser um baterista musical que sabia melhorar as linhas melódicas com sombreamento sutil e toques de defesa.

20: Peter Erskine(nascido em 1954) um menino prodígio da bateria que começou a tocar aos quatro anos de idade, o início de Erskine ajudou a ganhar seu lugar entre os maiores bateristas de jazz da história. Ele cortou os dentes com Stan Kenton e Maynard Ferguson antes de se juntar ao Weather Report em 1978, onde permaneceu até 1982. Bem versado nos léxicos do jazz em todos os seus diferentes tons, bem como funk music, Erskine patenteou um estilo distinto que é tecnicamente realizado e emocionalmente sensível.

19: Joe Morello(1928-2011) como um ajudante de longa data com Dave Brubeck, que tinha uma predileção por experimentar com metros ímpares e irregulares, Morello tornou-se bem versado em tocar assinaturas de tempo incomuns. Seu solo de bateria na faixa de assinatura de Brubeck, ‘Take Five’, é uma masterclass em tocar em 5/4 de tempo.

18: Jimmy Cobb (nascido em 1929)
This Washington, DC, drummer long and impressive CV reads like a Who’s Who of jazz. Ao lado de stints tocando com John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery e Joe Henderson, Cobb também apareceu no icônico LP de 1959 do trompetista, Kind Of Blue. Capaz de misturar poder com sensibilidade, Cobb também sabia como balançar com aprumo.

17: Jack DeJohnette (nascido em 1942)
Coloque primeiro a Charles Lloyd, em seguida, Bill Evans e Miles Davis, Boston-nascido DeJohnette é uma eclética baterista que pode para se adaptar, e parece confortável com qualquer estilo de configuração no jazz. Seu estilo, que combina elementos do Free jazz, bop, world music, R B e rock, é singular e supremamente eloquente.

16: Steve Gadd (nascido em 1945)
Um baterista versátil que pode jogar qualquer coisa de straight-ahead de jazz, fusion, rock, R&B e pop, Rochester-nascido Gadd é percebido como o baterista baterista da banda. Combinando brilhantismo técnico com uma consciência de groove inata e uma sensação intuitiva para o que uma canção requer em termos rítmicos, Gadd prefere desempenhar o papel de consummate team player ao invés de spotlighted soloist.

15: Paul Motian (1931-2011)
Filadélfia-nascido Motian entrou no radar do jazz aficionados devido à sua presença no Bill Evans Trio nos anos 60, e, posteriormente, jogado com outro influente pianista Keith Jarrett. Um mestre realizado da sutileza, contenção e coloração delicada, Motian poderia gravar imagens vívidas com suas faixas de ritmo.

14: Billy Cobham (nascido em 1944)
Panamá-nascido Cobham jogado com Horace Silver e Miles Davis, antes de encontrar notoriedade no início dos anos 70 como o Hercúleo, baterista de jazz-rock behemoth Mahavishnu Orchestra. Com sua bateria montanhosa-que apresentava tambores de baixo duplo e um Gong Gigante — o estilo thunderous, abertamente físico de Cobham foi a resposta do fusion para John Bonham do Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (nascido em 1937)
Ainda jogando hoje, com 80 anos, este Detroit baterista iniciou sua carreira no final da década de 50, quando ele gravou com Horace Silver, John Coltrane, e Cannonball Adderley. A especialidade de Hayes é a sua capacidade de fornecer uma pista de ritmo que é sensível às necessidades dos solistas.

12: Shelly Manne (1920-1984)
versatilidade era o nome do meio de Shelly Manne. Capaz de mudar de swing, bebop, e até mesmo Dixieland, para mais estilos de jazz exploratório na gota de uma baqueta, não é surpreendente que sua flexibilidade o levou a tocar em incontáveis trilha sonora de filmes de Hollywood e TV. Seu estilo sui generis refletia suas múltiplas influências, e ele usou seu kit de bateria para habilmente transmitir uma panóplia de humores e emoções com o som.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)
não deve ser confundido com o baterista da grande banda swing Jo Jones, este tambor Pennsylvania foi um prolífico sideman que era conhecido por martelar em sua bateria extremamente alto. Ele é principalmente lembrado como o baterista que injetou uma dinâmica swing sentir e efervescente de energia para o Miles Davis Quintet durante o final dos anos 50.

10: Chico Hamilton (1921-2013)
Este prolífico de um homem tambor orquestra de LA foi um pioneiro do frio na Costa Oeste de som. Como Art Blakey, ele conduziu pelas costas e provou ser um astuto observador de talentos. Capaz de misturar o poder com a delicadeza e uma sensibilidade variada, ele usou tambores como um pintor, colorindo sua música com diferentes tons tonais.

9: Jo Jones (1911-1985) um membro crucial da banda de Count Basie entre 1934 e 1948, este inovador baterista de Windy City (às vezes conhecido como “Papa” Jo Jones) desenhou o projeto para a bateria de jazz de grande banda com seu uso proeminente do hi-hat para manter o tempo (antes disso, o baixo tinha sido usado para esse propósito). Ele também foi pioneiro no uso de pincéis em canções mais lentas. Um baterista extremamente influente.

8: Gene Krupa (1909-1973) supostamente o primeiro sticksman a usar um baixo em uma sessão de gravação, a grande banda swing meister Gene Krupa pode afirmar ter influenciado o formato da bateria moderna. Ele também foi fundamental para estabelecer a popularidade dos pratos e tom-toms. Conhecido por suas explosivas “batalhas de tambores” com Buddy Rich.

7: Buddy Rich (1917-1987)
Bernard “Buddy” Rich foi um dos bateristas mais extravagantes do jazz. Conhecido por sua velocidade, poder e senso primitivo de swing, ele mostrava sua técnica prodigiosa, entregando-se a solos de tambor estendidos, que eram o precursor dos encontrados na música rock.

6: Roy Haynes (nascido em 1925)
Ainda continua forte em 92, Roy Haynes — cujo apelido, Snap Crackle, foi supostamente um onomatopeico aproximação do seu único laço som do tambor — começou como um hard bop baterista no início dos anos 50, antes de demonstrar que ele poderia jogar qualquer tipo de jazz, mesmo avant-garde, com brio. Um mestre da magia musical.

5: Elvin Jones (1927-2004)
Jones subiu à fama com o quarteto inovador de John Coltrane no início dos anos 60 e imediatamente se distinguiu pela força cinética de sua bateria. Assim como o poder bruto, ele possuía subtileza e sabia como construir uma faixa rítmica que fluía e estava extremamente sintonizado com as necessidades de uma canção.

4: Kenny Clarke (1918-1945) apelidado de Klook, o Pittsburgh-born Clarke (que era um membro do Quarteto de Jazz moderno) esteve presente no nascimento de bebop em meados da década de 40 e foi um dos maiores bateristas de jazz no início do desenvolvimento do gênero. Sua característica principal era a introdução de sotaques sincopados no tambor de baixo (que os hepcats chamaram de “bombas”), enquanto batia uma figura címbalo propulsiva para manter um ritmo baloiço. Seu estilo gravou o modelo para toda a bateria de jazz moderna.

3: Tony Williams (1945-1997)
Embora pequeno em estatura, Tony Williams foi sem dúvida um dos verdadeiros gigantes da bateria de jazz. Aos 17 anos, ele estava tocando com Miles Davis e rapidamente se tornou considerado como um pioneiro com seus padrões intrincados e deslocamentos rítmicos. Ele também era extremamente versátil-assim como jazz em frente ele podia tocar fusão e rock com facilidade consumada.

2: Max Roach (1924-2007)
Barata surgiu no final dos anos 40 como um dos bebop primeiro significativa bateristas. Um de seus principais cartões de visita foi usar o címbalo para enfatizar o pulso rítmico, que foi uma inovação que trouxe fluidez e um tipo mais sutil de swing para o jazz. Ele cresceu para se tornar um expressivo sticksman que usaria sua bateria para criar tonalidades contrastantes para sublinhar diferentes elementos de uma canção durante uma performance.

1: Art Blakey (1919-1990) foi um motor de um homem que alimentou sua banda de longa duração, Os Jazz Messengers, com um sentido superior de swing e sincopação. Sentado no topo desta lista do maior baterista de jazz de todos os tempos, ele era um líder de banda carismático, bem como baterista; sua marca registrada era o tumefacção press roll, que ele usou para injetar uma intensidade turbo-carregada em seus grooves hard bop.

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