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Sir Galahad, o filho de Lancelot e Elaine de Corbenic, é mais conhecido como o cavaleiro que alcança o Santo Graal. Quando Galahad aparece, ele é o principal cavaleiro do Graal; nas tradições francesa e inglesa, ele substitui Perceval neste papel. Galahad aparece pela primeira vez no ciclo da Vulgata do século XIII. A primeira parte do ciclo, o “Estoire del saint Graal”, menciona Galahad; prevê seu nascimento e sua eventual realização do Graal. De acordo com esta seção do texto, Galahad é o nono na linha de Nascien, que foi batizado por Josefo, filho de José de Arimatéia. Esta linhagem liga Galahad àqueles que dizem ter trazido o cristianismo (e o próprio Graal) para a Grã-Bretanha. Uma seção posterior, La Queste del Saint Graal, narra suas aventuras na busca, que leva da corte de Artur para a cidade de Sarras, a casa terrena do Graal, e o lugar onde Galahad morre enquanto contempla o Graal. As histórias das aventuras de Galahad são excepcionalmente consistentes.; o relato da busca de Galahad da Morte D’Arthur de Malory, “o nobre conto do Sankgreal”, baseia-se nos principais eventos do ciclo Vulgate. Malory preserva a profecia e a previsão que cercam Galahad; dentro da busca do Graal, eremitas e outras figuras religiosas continuamente parecem interpretar sonhos e antecipar os próximos eventos. O nascimento e as conquistas de Galahad são preditos tanto no ciclo da Vulgata quanto no Malory, o que dá a toda a busca do Graal um sentido de inevitabilidade.em Malory e La Queste del Saint Graal, Galahad é cavaleiro por Lancelot em um convento na floresta. Na festa de Pentecostes, ele chega em Camelot, onde ele é capaz de se sentar no cerco perigoso, um ato que demonstra que ele é o cavaleiro que vai alcançar o Graal. Depois que o Graal aparece na festa de Pentecostes, os cavaleiros prometem passar um ano e um dia em busca do Graal. Galahad parte na busca sem um escudo. Acompanhado pelo Rei Bademagu, ele pára em uma abadia, e eles descobrem que a Abadia abriga um escudo branco marcado com o sangue do ancestral de Galahad, Josefo. Quando Bademagu toma o escudo da Abadia, um misterioso cavaleiro branco aparece e o bate de seu cavalo; o escudeiro do cavaleiro branco, em seguida, traz o escudo para Galahad. O escudo destina-se exclusivamente a Galahad e só o protegerá a ele. Em suas viagens, ele chega ao Castelo de donzelas, onde sete cavaleiros cruéis mantêm a filha de um duque e todos os que passam pela região em cativeiro; ele restaura a ordem, derrotando os cavaleiros malignos em combate e fazendo os cavaleiros nativos do país jurarem fidelidade à filha do Duque. No entanto, Galahad não mata os Sete Cavaleiros cruéis. (Os sete cavaleiros são mortos no dia seguinte, quando vários outros cavaleiros da Távola Redonda os encontram. Depois de deixar o Castelo, Galahad viaja através da floresta de resíduos até chegar ao mar. Lá, ele se reúne com os cavaleiros do Graal Perceval e Bors. Os três cavaleiros viajam juntos para Logres, onde eles e nove cavaleiros estrangeiros experimentam uma missa e têm uma visão do Graal. Nesta missa, o próprio Cristo Aparece a Galaade e lhe diz que o Graal não é suficientemente respeitado na terra e que Galaade verá o Graal mais abertamente quando chegar a Sarras. Galahad, Percival e Bors então viajam para Sarras com o Graal em um navio misterioso. Depois de algum tempo em Sarras, Galahad reza pela morte e morre enquanto contemplava o Graal.ambos os textos explicam o nascimento de Galahad fora do casamento; Lancelot é magicamente enganado para dormir com Elaine (que é chamada de Amite ou “filha do rei Rico pescador” no ciclo Vulgata), e Galahad é o resultado dessa união. Apesar das circunstâncias de seu nascimento, os textos enfatizam a virtude inerente de Galahad. O Narrador no “Estoire del saint Graal” reconhece a problemática concepção de Galahad (sem identificá-lo explicitamente como uma criança bastarda), mas elogia-o com base em sua linhagem digna, boa vida e bom propósito. No ciclo da Vulgata, ele é muitas vezes referido simplesmente como o “bom cavaleiro” (Lancelot-Graal 4:6, 4:20) ou o “homem digno” (L-G 4:5). A Malory parece ainda mais confortável com o estatuto de bastardo do Galahad.; na pergunta, Galahad demonstra embaraço em sua paternidade em uma conversa com Guinevere, mas Malory deixa essa conversa fora de sua versão (Watson 58-59). Em vez disso, quando Guinevere é perguntado por uma de suas damas se Galahad deveria ser um cavaleiro tão bom, ela afirma que “ele é de todos os partyes comyn do beste knyghtes do mundo, e do mais alto lince” (Malory 502). No texto de Malory, o estatuto de filho bastardo de Galahad não diminui minimamente a sua prestigiada linhagem.; em vez disso, a qualidade de seus pais e sua própria virtude inerente superam as circunstâncias de seu nascimento. Descrições de Galahad inevitavelmente comentam sobre sua juventude e beleza como características definidoras, e ele é muitas vezes imediatamente reconhecível como filho de Lancelot. Na questão, quando Lancelot encontra Galahad pela primeira vez, Lancelot observa que Galahad “foi dotado de beleza excepcional” (L-G 4:3). Da mesma forma, quando Galahad chegou à corte de Artur, um jovem descreve Galahad para Guinevere como “um dos cavaleiros mais bonitos do mundo” (L-G 4:6).a virgindade de Galahad é a chave para a sua perfeição e, portanto, a chave para o seu sucesso na busca do Graal. A busca de Galahad tem certos paralelos com a literatura hagiográfica, notavelmente histórias de São João, o Evangelista; essas semelhanças aparecem nas curas e “milagres” que Galahad Realiza, bem como em sua virgindade (O’Malley 40). A santidade de Galahad faz dele o cavaleiro que mais plenamente alcança o Graal, e este status distingue Galahad de seus pares da Mesa Redonda em maneiras potencialmente problemáticas. Os sucessos de Galahad simultaneamente conferem honra à Mesa Redonda e demonstram a fraqueza de seus companheiros cavaleiros, que muitas vezes falham onde Galahad consegue (Armstrong 32).a perfeição de Galahad, especialmente sua virgindade, o torna admirável e irksome aos adaptadores modernos da história do Graal. A versão de Malory inspirou muitas recontagens das aventuras de Galahad, a mais conhecida é por Tennyson. Os Idilos do Rei preservam Galahad como O Cavaleiro-chefe do Graal. Como resultado, ele é uma figura de status mítico até mesmo para Perceval, um companheiro cavaleiro do Graal. As visões do Graal de Galahad o separaram do resto de seus companheiros da mesa redonda, como Lancelot, que declara ao retornar a Camelot que “esta busca não era para mim” (849). Da mesma forma, o “Sir Galahad” de Tennyson retrata um cavaleiro celeste e sem par, que afirma que “minha força é como a força de dez, / porque meu coração é puro” (ll. 3-4). Tennyson apresenta a pureza como uma fonte de força, uma imagem de Galahad que era excepcionalmente popular com o público Vitoriano (Mancoff, Return, 123). Corajosamente persistente em sua busca, Galahad sempre avança em direção a seu objetivo. Talvez devido a esta imagem do incansável e virtuoso cavaleiro, os poemas de Tennyson são algumas vezes usados em textos que associam Galahad à guerra, e Galahad foi invocado como um símbolo de patriotismo Inglês durante a Primeira Guerra Mundial (Mancoff, Return, 126). Sir Galahad de James Burns: um chamado ao heróico promove Galahad como o justo soldado Cristão cujo comportamento os jovens britânicos deveriam imitar. Este uso de Galahad aparece não só na literatura, mas também na arte. Vitrais retratando Galahad foram muitas vezes criados (de aproximadamente 1900 a 1930) para memorizar a morte de jovens, especialmente jovens mortos durante a guerra. Representações de vitrais de Galahad também eram comuns em escolas públicas, reforçando Galahad como um modelo idealizado para os jovens. Tais representações muitas vezes incorporam linhas de Tennyson ou Malory e, assim, conectam a imagem a um texto específico (Poulson 112-114). Uma dessas janelas, na Igreja de São Paulo, Fairlie, foi encomendada por Sir James e Lady Dobbie em 1919 para comemorar a morte de seu filho Alexandre. Ao longo da parte inferior da janela de cotações Tennyson é O “Santo Graal”:

Então agora a Coisa Santa, é aqui novamente
Entre nós, irmão, rápida tu também, e orar,
E dize a teu irmão cavaleiros para jejuar e orar,
Que assim talvez a visão pode ser visto
Por ti e por aqueles, e todo o mundo seja curado. (ll. 124-29) (Poulson 110)

Artistas apropriou-se esta representação de Galahad como o santo guerreiro, para comemorar os jovens que haviam sido exortados a seguir Galahad exemplo.Galahad inabalável de Tennyson reaparece em obras poéticas posteriores. Elizabeth Stuart Phelps “O Terrível Teste” posições Galahad como transcendente a partir da perspectiva dos leitores modernos, ela escreve que “lê-se– e o sorriso; o homem não foste; / Não humano pulsos teus poderia ser” (ll. 13-14). Phelps, como Tennyson, apresenta Galahad como não afetado pelas tentações mundanas que incomodam seus companheiros cavaleiros. William Morris, em contraste, apresenta um Galahad perturbado que tira o seu conforto de Cristo. Galahad sofre desânimo em “Sir Galahad, A Christmas Mystery” de Morris, em que ele reflete que ” noite após noite você senta / segurando o freio como um homem de pedra, / desânimo, sem amigos: que coisa vem disso?”(ll. 22-24). Embora o Galahad de Morris avance em sua busca, ele expressa solidão e melancolia desconhecida para Galahad imutável de Tennyson. Este retrato humanizado de Galahad é típico das obras de Morris; ele retrata heróis arturianos como seres humanos falíveis ao invés de ideais míticos. Enquanto ele mantém o incorrupto, perfeito Galahad, Morris apresenta um homem que precisa ser refrescado em vez de Cavaleiro inabalável de Tennyson que nunca experimenta tentação (Mancoff, Revival, 163).os traços sobre-humanos de Galahad nem sempre são retratados em uma luz positiva. T. H. White é o único e futuro rei a enfatizar a perfeição de Galahad por meio de distanciá-lo do resto da corte. Na recontagem de White de Malory, as aventuras de Galahad na busca são recontadas por outros Cavaleiros da Távola Redonda quando eles retornam a Camelot. Os vários outros cavaleiros (particularmente Gawaine) questionam a virgindade de Galahad e consideram-no arrogante, superior e socialmente deficiente (489). Apenas Lancelot defende Galahad, e a própria defesa de Lancelot pode ser vista como pouco lisonjeira. Ele afirma que Galahad é desumano e, portanto, cai fora dos limites das maneiras sociais (495).várias modernizações re-imaginam drasticamente a vida de Galahad, notavelmente suas origens; como resultado, esses Galahads modernos e suas aventuras parecem muito diferentes de seu homólogo medieval. O romance de John Erskine, Galahad.: O suficiente de sua vida para explicar sua reputação (1926) revisa a vida de Galahad, especialmente sua educação, a fim de racionalizar a personalidade única de Galahad. O romance retrata um jovem mimado e violento Galahad, que é ensinado a ser um cavaleiro por seu pai, Lancelot. Galahad finalmente chega a Camelot, onde Guinevere procura transformá-lo em um novo tipo de cavaleiro que será dedicado à virtude. No entanto, ao descobrir o caso da Rainha com seu pai, Galahad abandona a corte porque seu comportamento não coincide com seus ensinamentos. O texto deixa as aventuras de Galahad em aberto depois que ele deixa Camelot. Ao invés de enviar Galahad na busca do Graal, o romance traça seu desenvolvimento em um personagem provavelmente associado a tal busca.o nascimento de Galahad é recontado na peça de Richard Hovey, o nascimento de Galahad (1898). Na peça de Hovey, Galahad é filho de Lancelot e Guinevere; esta mudança é única na versão de Hovey. Na introdução da esposa de Hovey aos fragmentos publicados das peças inacabadas de Hovey, ela escreve que “a alma pura de Galahad cresceu como a forma de bênção que apenas “o milagre”, o amor místico, pode trazer para a terra. Pertence aos reinos que estão acima das leis da ordem social “(qtd. in Lupack, Arthur in America, 106). Neste contexto, o cavaleiro perfeito torna-se Filho dos amantes ideais; a pureza do amor de Lancelot e Guinevere supera a natureza adúltera (e, portanto, socialmente inaceitável) da sua relação. Hovey, Erskine e White re-envision Galahad para comentar sobre as expectativas sociais e para torná-lo mais interessante para os leitores modernos.Rackham’s How Galahad Drew Out the Sword from the Floating Stone at Camelot In addition to his popularity in literature, Galahad has been a popular subject of visual representation. Galahad foi frequentemente usado para representar “ataques inspirados ao mal” (Whitaker 236). Como na poesia, muitas pinturas de Galahad enfatizar sua perfeição e pureza; um exemplo famoso é “Sir Galahad” (1862), de George Frederic Watts (1817-1904). Galahad de Watts é retratado em perfil como ele olha para a frente e conduz seu cavalo; seu capacete está pendurado atrás dele de modo que seu cabelo encaracolado e características faciais idealizadas e jovens são visíveis. A luz do sol ilumina o seu rosto e o ombro da sua armadura. A pintura de Arthur Hughes, também intitulada “Sir Galahad” (1870), retrata um Galahad humanizado que contrasta com seus arredores sobrenaturais. Enquanto muitos artistas retratavam o cavaleiro inabalável, a pintura de Hughes mostra um cavaleiro determinado, mas humilde, que se inclina sobre seu cavalo enquanto cavalga para a frente em direção a três anjos brilhantes na parte superior direita da tela. Os anjos são a fonte de luz na pintura. “Sir Galahad and an Angel” (1884-1885), de Joseph Noël Paton, mostra Galahad a cavalo em frente a uma formação rochosa. Um anjo fica um pouco atrás dele; ambas as figuras olham para o céu no mesmo ângulo. Outras representações de Galahad na arte incluem a religião: A visão de Sir Galahad e sua companhia (1852), um afresco projetado por William Dyce para a sala de vestimentas da Rainha no Palácio de Westminster, e uma série de tapeçarias projetadas por Edward Burne-Jones que ilustram o “conto do Sankgreal” de Malory (Whitaker 199). As tapeçarias, projetado para W. K. D’Arcy da casa em Stanmore Hall, inclua um chamado “A Obtenção do Santo Graal” (1898-9), que retrata Galahad olhando para o Graal; Perceval e Bors, que, na cena, são separados de Galahad e sua visão por três anjos.livros ilustrados do final do período vitoriano fornecem uma fonte particularmente rica de imagens de Galahad; por exemplo, as representações fotográficas de Julia Margaret Cameron foram projetadas para acompanhar uma edição ilustrada dos Idilos de Tennyson (Mancoff, Return, 137). “How Galahad draw out the sword from the floating stone at Camelot” (left) de Arthur Rackham apareceu pela primeira vez no Romance de Alfred Pollard do Rei Artur e seus Cavaleiros da Távola Redonda (1917), um resumo de Malory (Mancoff, Revival, 267). As representações de Rackham enfatizam os elementos fantásticos e grotescos da cena que ele ilustra, mantendo as imagens Arturianas estabelecidas; no processo, sua arte cria uma re-visão imaginativa dos contos arturianos (Mancoff, Revival, 268).
Depois de catálogo de ilustradores incluem Howard Pyle, ilustrador da História do Graal e a Passagem de Arthur (1910), e Anna-Marie Ferguson, cuja arte enriquece a 2000 Cassell & Empresa de edição de Malory Le Morte D”Arthur (Lupack, Ilustrando Camelot, 194, 219). Ferguson frequentemente retrata momentos pouco ilustrados do texto de Malory, com uma ênfase especial nas mulheres Arturianas. Por exemplo, além de uma ilustração de Galahad na busca do Graal, ele também aparece em uma ilustração da irmã de Perceval em que ela oferece seu sangue para salvar a dama de um castelo (Lupack, ilustrando Camelot, 229).as aventuras de Galahad são muitas vezes antologizadas para crianças, para as quais o cavaleiro perfeito é apresentado como um modelo comportamental e uma inspiração. Como uma figura altamente reconhecível na tradição Arturiana, Galahad foi memorizado por videogames, filmes (como as aventuras de Sir Galahad em 1950, dirigidas por Spencer G. Bennet), Bandas de rock e brinquedos. Ele também aparece ao lado de Kay, Gawain e Tristan no Camelot 3000 comic book e na DC comic Justice League Europe Annual de 1991.

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