10 Avanço das Mulheres Artistas Como Consultou, de Propriedade de Negros Galerias de Arte

Por Shantay Robinson 

as mulheres negras artistas, nos últimos anos, têm vindo a receber mais elogios do que eles fizeram no passado. Mas eles ainda não são reconhecidos por suas contribuições à arte visual que estimulam conversas sobre justiça e equidade. Este ano a arte negra na América pesquisou galerias de arte de propriedade negra para descobrir quem são os 10 artistas de Mulheres Negras. Falamos com Stella Jones Gallery, N’Namdi Contemporary, Walton Gallery, Mariane Ibrahim, e&s Gallery, 10th Street Gallery, Richard Beavers, Zucot Gallery and Black Art in America. Esta lista, é claro, não representa todos os artistas negros talentosos que fazem grandes coisas, mas o que esta lista faz é destacar os artistas que provaram ser pioneiros nas coleções em que foram adquiridos, as exposições onde mostraram, e a engenhosidade de sua arte.

bisa Butler

Art quilter extraordinaire, Bisa Butler, não aplica tinta em suas telas, mas as imagens altamente contrastadas que ela cria begs para uma inspeção mais próxima. Butler moderniza figuras históricas em um esforço para trazê-las de volta à vida. Figuras como Josephine Baker, Frederick Douglas e Jackie Robinson mantiveram seu espaço em suas telas implorando ao espectador para vê-los novamente. As cores que ela cose juntas, a fim de criar sujeitos de cores coloridas são derivadas de fotografias a preto e branco que ela estiliza. A colocação dos sujeitos em cenários silenciosos ou vibrantes ajuda a iluminar a vivacidade dos seus sujeitos, ao mesmo tempo que ilustra o seu significado. Sem nenhuma tinta aplicada às telas que o mordomo cria, ela meticulosamente faz sombras e luz com tecido que dão dimensão aos seus súbditos. A beleza de suas colchas não está apenas na importância do assunto nos tempos modernos, mas a inovação e o senso de Bravado Butler emprega para pintar com tecido que foi relegado como trabalho da mulher.Delita Martin

Delita Martin

abaixo da pintura, têxteis e colagem, Delita Martin apresenta mulheres negras reais em obras de arte que celebram sua beleza, força, dor e resiliência. Inspirado em fotografias de família e vintage, Martin usa linguagem visual para contar histórias orais. As narrativas contadas em suas pinturas rendem histórias sinceras, íntimas e honestas de mulheres que podem não ser mencionadas em notícias contemporâneas ou livros de história, mas que todos nós somos familiares. Eles são mães, irmãs, tias e primos que trabalham incansavelmente para manter a vida familiar e a ordem, mas que muitos não recebem crédito adequado para o seu trabalho. Usando os têxteis africanos tradicionais para sobrepor suas imagens, Martin chama de volta à pátria, conectando a tradição das mulheres negras como a espinha dorsal da comunidade na África, bem como em toda a diáspora. Enquanto as mulheres retratadas nas obras de arte de Martin não podem ser abertamente celebradas por suas contribuições para o mundo, imortalizando-as em tela, ela oferece-lhes aclamação.

Black Is Beautiful by Lavett Ballard, 60 x 26 inches mixed media collage on wood panel, 2019. Coleção particular

Lavette Ballard

Cercas têm sido usados para manter as pessoas dentro ou fora, mas Lavette Ballard usa cercas para inserir as narrativas de imagens históricas do povo negro, mas especialmente as mulheres negras na história da arte canon. Tirando fotografias históricas a preto e branco, ela aplica-as em cercas de madeira envelhecidas, grandes e pequenas, para criar obras de arte que refiram estes temas nos tempos contemporâneos. Trabalhando com madeira recuperada, Ballard esteticamente dá uma profundidade para suas colagens que não acentuaria a combinação de fotografias a preto e branco e tinta de cor da mesma forma em tela tradicional. A cor é sobreposta nas fotografias a preto e branco, dentro das formas de seus sujeitos, e ao longo de suas telas de madeira para dar a seus sujeitos uma segunda vida. Estas figuras podem não ter sido dadas entradas para o mundo da arte em seu tempo, mas Ballard lhes dá entrada nas vidas e nos arredores dos dias modernos.

Monica J. Beasley

sem o conhecimento de seus telespectadores, a obra de arte de Monica J. Beasley não é apenas sobre cores bonitas e texturas delicadas. A feminilidade inerente aos pastéis que ela usa é suposto evocar os sentimentos de feminilidade e delicadeza, mas há uma história por trás do óbvio que as mulheres são supostas ser delicadas e delicadas. Em termos gerais, quando é que as mulheres negras tiveram esse luxo? A história americana não permitiu que as mulheres negras se dessem ao luxo de atender aos seus caprichos nas rendas e nos satins que são proporcionados aos outros do seu género. As colagens florais que Beasley cria podem ser um lembrete para o resto da sociedade de que as mulheres negras não são apenas as mulas deste mundo. Como as mulheres de qualquer outro credo, merecem ser tratadas como senhoras. Nunca foi sua escolha encontrar ou não emprego como seus homólogos brancos, a maioria das mulheres negras nos Estados Unidos sempre trabalharam. Às vezes ela merece lembranças bonitas e delicadas de sua feminilidade. E Beasley oferece, ainda que esteticamente, esse lembrete.

Genesis Tramaine

Genesis Tramaine manipula o rosto negro para evocar as emoções e encontros dos negros. O pintor expressionista Urbano usa pinceladas grosseiras para ilustrar a psique, a fim de entender o funcionamento interno de seus sujeitos Negros. Inspirados pelos graffiti e hinos gospel dos anos 1980, as narrativas que ela induz em seus imaginados retratos da vida interior Negra falam sobre a complexidade da existência Negra. Obviamente encorajado por Jean Michel Basquiat, Tramaine toma as marcas maníacas evidenciadas nos orifícios do rosto e insere histórias que pode nunca ter a coragem de falar. Os avanços do subconsciente são evidentes nos retratos que ela pinta confessando a complexidade e a contenda da animação Negra. As histórias que ela transmite podem não ser coerentes para todos, mas aqueles que vivem a vida entendem a dificuldade em articular não só a dupla consciência, mas o triplo perigo que é a situação das mulheres negras.

Ruby Onyinyechi Amanze

As obras em papel por Ruby Onyienyechi Amanze deixar espaço para a imaginação para explorar infinitamente. As figuras que Amanze cria parecem fraturadas e inerentemente não ocupam muito espaço no papel. Fragmentados, flutuam em espaço branco maleável à espera de serem discernidos pelo espectador. Em uma inspeção minuciosa, os detalhes e a textura podem ser evidências da complexidade da vida, talvez da complexidade da existência feminina negra. As figuras que ela evoca em abraços às vezes íntimos rendem a sensualidade das experiências de vida, mas invocam uma desconexão em outro nível. Por um lado, as obras de arte tentam ocupar o espaço e, ao mesmo tempo, não têm capacidade para o fazer. As figuras disjuntas abstratamente colocadas nos parâmetros da tela imploram por alguma harmonia. Mas talvez não seja de esperar. Preocupações mais elevadas de segurança e conforto são reveladas no trabalho, suplicando conjecturas e consolo em tempos sempre agressivos.

Ann “Sole Sister” Johnson

inspirado em seus sonhos, Ann Johnson retrata a dor das pessoas negras que não são reconhecidas pela cultura popular por seu sofrimento. Como Sandra Bland, muitas mulheres negras são vitimizadas, mas não são reconhecidas como vítimas por crenças de longa data que elas inerentemente podem suportar mais dor do que suas contrapartes. Johnson explora estas questões dentro da comunidade negra através de impressão experimental. Usando mídia mista, ela chama a atenção para os traumas das mulheres negras enquanto explora narrativas desta classe inferior Negra. Fazendo mídias inesperadas como algodão, penas ou vegetais suas telas, Johnson usa a impressão para aplicar imagens para eles sugerindo a fragilidade dos assuntos que ela retrata. A tenacidade das telas com que ela trabalha fala da resistência de um povo, tolerável o suficiente para ser levado à beira da auto-destruição, mas incapaz de suportar a opressão constante. A fragilidade das suas telas é a prova da fundação em que os seus súbditos se encontram.

Tracy Murrell

Celebrando a beleza e a graça, Tracy Murrell leva silhuetas de mulheres e aplica-las para estampados de papel para criar a harmonia essencial para existir neste mundo como uma mulher de cor. Inspirado pela postura e elegância das mulheres, Murrell repete poses para familiarizar o espectador com seus assuntos e, em seguida, surpreende-os com os padrões que ela combina para criar coerência. A falta de características em seus assuntos permitem que as silhuetas estejam disponíveis para qualquer mulher, emprestando-se a uma multidão. Em resposta, estas silhuetas inspiram meditação, permitindo a reflexão do espectador. Modesta em postura, as obras de arte oferecem uma alternativa às visões estereotipadas das mulheres de cor como barulhentas e hipersexuais. As silhuetas no topo dos afazeres decorativos perturbam as posições contemplativas dos seus súditos, mas tornam-nos harmoniosos com a obstinação. Murrell oferece uma alternativa às interpretações típicas que retratam mulheres de cor como qualquer outra coisa além de contemplativa, segura e bonita.

Uruba F. Abate

Quando as figuras não são suficientes e não há palavras para curar o sofrimento, a abstração é usada em seu lugar. Uruba Slaughter superou um aneurisma através de pintura abstrata. Suas texturas personalizadas retratam o sofrimento de um em dor, mas que está disposto a superar o sofrimento da humanidade, a fim de ver a beleza. As telas coloridas e contrastadas que ela cria retratam a escuridão para a luz que o artista tem suportado. E a textura fala da luta que foi preciso para chegar lá. Suas telas gritam por alívio das dores da vida comum, bem como das de circunstâncias extremas. A simplicidade e a complexidade nas telas que ela cria falam tanto da vida como da morte. O mórbido e a luz. A dor e a beleza. Quando as figuras não são suficientes para descrever as circunstâncias da vida, cores colocadas com textura em uma tela pode ser a única coisa que resta para dizer sobre a força que é necessária para superar. As telas de Slaughter convencem do cuidado meticuloso que o artista pode ter para entregar essa mensagem.

Sherry Shine

Sherry Shine

Sherry Shine invoca as tradições das criações têxteis africanas para falar sobre as experiências das mulheres afro-americanas. As cores brilhantes que ela usa para transmitir as narrativas das mulheres negras falam das relações íntimas que as mulheres negras criam num sistema opressivo de dominação. Seus súditos podem ser imaginados, mas as histórias de irmandade e amor retratadas em suas mantas carregam a vida real das mulheres que, além de lutas duradouras, levam momentos para viver. O Shine constrói imagens que se ligam platonicamente e no amor romântico. Mesmo quando as mulheres negras não estão presentes em seu trabalho, seus traços são deixados nas vestes de uma linha de pano ou as paletas de cor rítmica que inspiram. Sem usar tinta para retratar os interiores coloridos das mulheres negras, Shine utiliza a tradição de acolchoamento para retratar a humanidade da vida negra e do amor. As mantas de Shine são o testemunho da beleza e do poder da mística feminina negra.

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Shantay Robinson, estudioso residente de BAIA participou do Programa de orientação de escritores de arte de Burnaway, da Universidade Duke A nova bolsa Editorial Sul, e do programa de orientação de crítica de arte da Fundação CUE Art. Ela escreveu para Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. e o Jornal de Washington City. Enquanto recebia um MFA por escrito do Savannah College of Art and Design, ela serviu como docente no High Museum of Art. Atualmente está trabalhando em um doutorado em escrita e retórica na Universidade George Mason.comprarias acções em BAIA se pudesses? Bem, nós convidamos você a se juntar a nós para se tornar um apoiador mensal, a partir de apenas US $3 por mês você se torna um stakeholder e começar a nos ajudar a transformar vidas através da arte. Estamos crescendo a Equipe BAIA e usaremos suas contribuições para contratar mais membros da equipe com o objetivo de criar mais recursos educacionais e de marketing para escolas e universidades sobre artistas afro-americanos, tanto no passado como no presente.

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