Every painter knows o que é lama e não gostamos. Todos nós o experimentamos em nossas pinturas. É aquela área na pintura onde as cores de repente se tornam muito desagradáveis lembrando-nos da água do prato ou brincando lá fora na chuva. Não tinha intenção de criar esta tonalidade, mas lá está ela e diminui o resto da pintura.nossa reação é geralmente de frustração ou exasperação seguida por: “como isso aconteceu?”Ou” de onde veio isso?as pinturas lamacentas podem ser a essência da nossa existência. Frustração ao misturar cor impede o nosso processo criativo. Pode até fazer-nos duvidar das nossas capacidades. Gostaria de se livrar da lama no seu trabalho? Gostaria de saber como o criou? Deixa-me explicar.

compreender cores complementares

a criação de lama começa com um dos primeiros conceitos da teoria das cores que aprendeu no início da escola. Ele reside na compreensão de cores complementares, também referidos como opostos de cores, e o papel que eles desempenham na mistura de cores.

nos meus anos de ensino da cor, descobri que há uma tendência para os artistas a mascarar o importante conceito de cores complementares. Não sei bem porquê, mas vou especular. Acredito que é porque o conceito é algo que aprendemos tão cedo em nossas vidas e porque a regra dos complementos é aparentemente simples. É uma regra simples. No entanto, é também complexo, com consequências profundas.

ara revisão, As cores complementares são:

• vermelho e verde;
• amarelo e roxo;
• azul e laranja.

numa roda de cores de 6 matizes, podem ser encontrados opostos um do outro, como se vê abaixo.

uma das regras que aprendemos como pintores é que os opostos de cor cancelam um ao outro quando misturados. Em outras palavras, quando combinamos um par de cores complementares em nossa paleta, as cores originais ou pais perdem sua intensidade ou croma. Misturam-se num preto ou castanho.em aulas de arte ou oficinas, somos normalmente direcionados a tomar estes três pares de opostos de cores, misturá-los e pintar um swatch dos resultados. Você pode ver um exemplo aqui.

Infelizmente, a arte instrutor termina, normalmente, a discussão sobre a mistura de cores opostas e se move para uma outra cor, conceito, novamente, porque as cores complementares são fáceis de entender. Isto é quando eu digo, ” espere, há muito mais para descobrir! Acabaste de bater na ponta do iceberg.”A aplicação desta habilidade de mistura de cores precisa de mais exploração. Agora é a hora de recolher suas tintas e explorar o potencial de cores complementares.

misturar cores complementares

comece por escolher seis cores na sua caixa de ferramentas que representam os três pares de cores complementares. Em outras palavras, escolha um vermelho, amarelo e azul – um conjunto de primárias – em seguida, escolha um conjunto de cores secundárias para que você possa misturá-las.

misturando escalas cromáticas

o próximo passo é misturar uma ‘escala cromática’ para cada um dos seus pares de cores complementares.

uma escala cromática é um conjunto de matizes que mostra a mudança gradual de cor como as razões da mudança de pintura. O gráfico abaixo demonstra isso. As seguintes direções irão levá-lo através da criação de algumas escamas cromáticas usando seus tubos de tinta.

com o seu primeiro par, pinte um swatch de cada uma destas cores originais cerca de 10 polegadas de distância na sua superfície de pintura. As cores pai estão nas linhas #1 e # 7. Em seguida misture as duas cores pai ao ponto em que nenhuma destas cores é evidente na mistura. Será um castanho escuro ou preto. Esta é a sua cor do meio ou número 4 na escala cromática. Pinta este relógio. Notar: se a mistura das duas cores complementares que você escolheu cria um verde, então eles não são cores complementares.

para as matrizes intermédias-linhas #2, #3, #5 e # 6 – misturar diferentes razões das cores. Neste exemplo, os tons na linha #2 são predominantemente o roxo, azul e verde com apenas um pouco de seu oposto adicionado a ele. Às vezes as diferenças de cor sutis são um pouco difíceis de ver. Você vai notar que eu adicionei um pouco de branco a cada swatch de cor para tornar mais fácil ver a mudança de Tom nesta configuração digital.

azul & Orange Chromatic Scales

Este gráfico seguinte mostra mais duas escalas cromáticas azuis e laranja usando acrílico; no exemplo anterior, eu usei óleos. No lado direito de cada swatch eu adicionei um pouco de água para ver um valor mais leve da tonalidade. Os aquarelistas podem fazer o mesmo.

não é um prazer ver todas as cores que você pode misturar com apenas um par de opostos de cores? Consegues ver o potencial de pintar um quadro inteiro com apenas um par?

Yellow& Purple Chromatic Scales

muitos pintores evitam misturar e explorar as cores opostas do amarelo e roxo até experimentarmos e vermos os resultados com um gráfico de cores como o abaixo. Muitas vezes nossas experiências com amarelo e roxo não são agradáveis. Quando você olha para a variedade de matizes que eu misture usando amarelo e roxo, você pode ver as cores de palha, cabelo loiro ou a praia? Há uns belos castanhos e cinzentos.

vermelho&escamas cromáticas verdes

as escamas cromáticas abaixo mostram-lhe a variedade de matizes possíveis ao misturar vermelho e verde.

é mágico, não é? Quando você estuda cada uma dessas escalas cromáticas, você pode ver como apenas uma pequena quantidade da cor complementar começa a des-saturar a cor pai; a intensidade da cor ou croma imediatamente começa a diminuir quando seu complemento é adicionado. Você também pode experimentar os tons ricos adicionais que você pode começar a aplicar em suas pinturas.

o que tudo isso tem a ver com a mistura de lama?

em cada um destes exemplos de escalas cromáticas, você pode ver cores ‘lamacentas’. A diferença é que você os criou com intenção nestes gráficos. A cor lamacenta não apareceu apenas e tornou-se uma fonte de angústia. Agora você pode optar por misturar e aplicar estes tons deliciosos de-saturados (não vamos chamá-los mais de” lama”), quando você quer que eles em seu trabalho.

na parte 2 da série, Carol mergulha ainda mais na compreensão de cores complementares para levá-lo para o próximo nível de complexidade.a portrait of Carol McIntyre

Fine artist, Carol McIntyre, is passionate about color and loves to teach artists the magic and logic of color both online and in live workshops. Através de sua abordagem única para a mistura de cores, os pintores experimentam mais sucesso traduzindo o que está no olho de sua mente em tela ou papel.McIntyre é um artista premiado em várias mídias. Ela foi presidente da sociedade aquarela de Minnesota e artista de capa de uma revista nacional de artes. As suas pinturas fundem realismo com abstração, enquanto o transportam para outro tempo e lugar.

suas pinturas podem ser vistas em: http://carolamcintyre.com