Introdução

as Mulheres na Grécia antiga são o assunto de muito interesse para estudiosos e estudantes do mundo antigo. Não só o seu estatuto e liberdades mudaram drasticamente ao longo do tempo, como também as suas representações na arte e na literatura. A maioria dessas representações, no entanto, foram criadas por homens, tanto do que sabemos sobre a vida cotidiana das mulheres, incluindo o trabalho de lã e lavagem, as relações, e suas virtudes, é filtrado por seus preconceitos e expectativas. Pode ser um desafio, então, separar os fatos da ficção quando se tenta entender a vida de mulheres gregas antigas que tinham pouca voz própria. Embora a mudança e muitas vezes conflitantes representações de gênero podem confundir a nossa compreensão dos papéis sociais das mulheres, representações de mulheres na arte pode, pelo menos, responder a algumas das nossas perguntas sobre a aparência física das mulheres, especificamente suas roupas, ao longo da história grega. restos arqueológicos, incluindo representações de deusas e mulheres mortais em estátuas, pinturas de vasos e figuras, fornecem evidências fundamentais sobre a importância de roupas, jóias e outros enfeites cosméticos na Grécia antiga. O vestuário, por exemplo, é um produto da cultura e é, portanto, único para o período em que foi feita. Representações de detalhes cronologicamente significativos como estilos de roupas, então, tornando a cultura material uma importante via para o estudo da mudança cultural (1). a fim de compreender as mudanças na roupa das mulheres durante o Período Arcaico na Grécia (século VIII – 480 B. C. E.), devemos olhar primeiro para as tendências imediatamente anteriores a este período. Nas culturas da Idade do Bronze de Creta Minoica e da Grécia micênica, por exemplo, “as mulheres usavam uma jaqueta de manga curta cortada tão baixa na frente, a ponto de deixar os seios expostos, e uma saia de tornozelo decorada com solas” (2). Este estilo particular não é representado pela arte na coleção grega da Universidade do Colorado no Museu de arte de Boulder, mas pode ser visto representado em uma estatueta de faiança da Deusa serpente Minoica de Knossos (Creta). Não sabemos o quão comum este estilo de vestido foi, mas este traje personalizado é único para civilizações da Idade do Bronze na Grécia e é facilmente distinguível do vestido usado por mulheres representadas na arte de períodos posteriores de desenvolvimento. a arte no Período Arcaico na Grécia mostra uma transformação dramática em roupas femininas, como demonstrado por uma estatueta de meados do século VI Na coleção do Museu de Arte Da CU (ilustrada aqui). Após o final da Idade do Bronze, a roupa feminina perdeu a sua aparência, revelando-se e assumiu a forma de simples, “peças retangulares de tecido envolto na figura e mantido no lugar com alfinetes ou broches” (3). Houve inúmeras variações no vestuário feminino durante este período, dependendo da popularidade regional e tendências em larga escala ao longo do tempo. Os três principais itens de vestuário, no entanto, foram o peplos, o chiton, e o himation que foram combinados e re-combinados em uma variedade de maneiras. Estes itens de roupas eram frequentemente elaboradamente coloridos e padronizados, o que adicionou à variedade de aparências que as mulheres poderiam ter. este ensaio foi escrito para acompanhar uma coleção de artefatos gregos no Museu de Arte Da CU. o peplos, também conhecido como chiton Dórico (4), é o primeiro item conhecido do vestuário arcaico Grego feminino. Ele aparece pela primeira vez na arte após o colapso da cultura micênica e na transição para a Idade do ferro. O peplos sem mangas era feito de um pedaço retangular de tecido, geralmente de um tecido mais pesado, lÃ, que foi dobrado primeiro ao meio em torno do tronco e sob os braços. O topo foi dobrado para baixo para formar uma queda ou “apotygma”.”Com o corpo centrado entre os dois lados do peplos, a vestimenta foi então colocada sobre ambos os ombros com Broches entalados chamados fíbulas, que tinham muitas formas diferentes. Brocas adicionais poderiam colocar o pano ao longo do Braço para criar mangas.

havia vários tipos e arranjos de peplos, incluindo o peplos aberto, que foi deixado aberto para mostrar a perna de um lado, e o peplos fechado, costurado em ambas as bordas para esconder os lados do corpo (5). Um peplos fechado pode ser visto nas estátuas cariatidas no Erectheion na Acrópole de Atenas, datado do século V B. C. E. (6). Os Peploi eram frequentemente coloridos e padronizados. Reconstruções do Peplos Kore (C. 530 B. C. E.), por exemplo, mostram uma mulher vestindo peplos coloridos com vermelhos, verdes e azuis.

Chiton

o chiton, também conhecido como o Chiton iônico (7), é geralmente entendido como uma modificação posterior do peplos (8). Aparecendo em meados do século VI, o Quitão iônico é uma notável combinação de influências gregas e orientais e pode ser visto como mais um exemplo da influência do período de orientação na história grega (9), que foi um resultado de uma maior interação entre o Oriente Médio e a Grécia durante o Período Arcaico. A mudança de popularidade do peplos Dórico para o quitão iônico e o que o motivou foi uma fonte de especulação para o historiador Heródoto Heródoto do século V (histórias 5.87.3). tal como os peplos, o quiton foi feito a partir de uma única folha de material dobrada através do corpo. A peça de vestuário poderia ser cosida completamente ao longo do topo dos braços, deixando apenas um pequeno buraco para a cabeça ou pescoço (10). Alternativamente, o chiton pode ser sem mangas esquerda e, como o peplos, ser preso sobre os ombros. Ao contrário do peplos de lã pesada, no entanto, o quitão era feito de um material mais leve, como linho ou seda, e não tinha nenhum elemento de overfall distintivo no topo.esta invasão da Grécia pelos persas poderia ter provocado uma nova aversão a qualquer coisa considerada Oriental (11). The new 5th century B. C. E. peplos diferiu de sua versão anterior, no entanto, na medida em que foi criado a partir de um tecido de lã menos substancial e teve uma queda longa de um lado (12). Uma variação particular sobre os peplos posteriores, chamados de Peplos de Atena, é retratada em estátuas da deusa com uma queda maior no topo e uma dobra ou bolsa extra de tecido coberto por baixo (13). Esta tendência, como esperado, foi posteriormente descartada, novamente em favor do chiton.

Himação

a himação é a última das três principais categorias de roupas encontradas durante o Período Arcaico na Grécia. É mais bem descrito como um manto ou manto e geralmente usado em cima de um chiton ou peplos, não em vez deles. Existem muitos tipos diferentes de himácia, mas todos são retratados sendo usados em ambos os ombros ou, como uma “himação transversal”, com apenas em um e drapeado diagonalmente através do tronco (14). Himatia sobreviveu às mudanças nos estilos de roupa durante o período arcaico, mas foi mais comumente usado sobre quitons iônicos no estilo de himação transversal (15).

notas

1. nudez, ou falta de vestido, também pode dizer muito sobre uma figura. Por exemplo, formas nuas são muitas vezes assuntos de erotismo e exposição seletiva, como os seios ou nádegas, podem ser encontrados em obras de arte representando flauta meninas e dançarinas. Para uma discussão interessante sobre a relação da sexualidade feminina com a Sociedade grega, arte e texto, consulte Nancy Sorkin Rabinowitz e Lisa Auanger, entre as mulheres: do Homossocial ao homoerótico no mundo antigo (Austin, TX: University of Texas Press, 2002).R. A. Higgins, Greek Terracottas (London: Butler and Tanner Ltd.Higgins, Greek Terracottas: 1ii. Para uma explicação mais completa das diferentes formas de peplos, chiton, e himation, bem como descrições de cabelo, pé de adorno, e vestido de estrangeiros, como o Amazonas, consulte a Ethel B. Abrahams, grego Vestido: Um Estudo dos Trajes Usados na Grécia Antiga, a Partir de Pré-Helénica Vezes para a Idade Helênica (Chicago, IL: Argonaut, Inc. Publishers, 1964) and Margot Listor, Costume: An Illustrated Survey from Ancient Times to the Twentieth Century (Boston: Plays, Inc.,1968): 47-65. Higgins, Greek Terracottas: 1iii. Harold Koda, Goddess: The Classical Mode (New Haven, CT: Yale University Press, 2003): 218-219.Koda, Deusa: o modo clássico: 11.Felicity Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: A Brief Guide for the Small Collector, with a Note on Greek Dress (London: Cory Adams and Mackay Ltd, 1965): 58.o peplos foi para ganhar popularidade novamente em tempos posteriores. Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 58-59.Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 59. Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 59. Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 59-60. Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 59.Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 61.