Fugue é um estilo complexo de composição que pode ser empregado em quase gênero; esta página lhe dará um senso geral do que as fugas barrocas tardias envolvidas. A escrita Fugal é uma forma muito complexa de contraponto. No Barroco também poderia ser considerado um gênero, como muitas peças foram compostas como fugas isoladas.A coisa mais importante a lembrar é o papel do tema da fuga como a principal ideia melódica que é imitada ao longo da peça.embora as fugas estivessem sendo compostas ao longo do Barroco, Bach é considerado como não tendo igual na composição das fugas, por isso esta página está incluída nesta seção com ele, ao invés da música Instrumental na seção Barroca.

Introdução

Em música, uma fuga é um contraponto técnica composicional em duas ou mais vozes, construído sobre um assunto (tema) que é introduzido no início de imitação (repetição em diferentes campos) e repete-se com freqüência no curso de composição.o termo inglês “fugue” originou-se no século XVI e é derivado da palavra francesa “fugue” ou “fuga italiana”. Isto, por sua vez, vem do latim, também fuga, que é relacionado tanto a fugere (“fugir”) e fugare (“perseguir”). A forma adjetiva é fugal. Variantes incluem fughetta (literalmente,” uma pequena fuga”) e fugato (uma passagem em estilo fugal dentro de outro trabalho que não é uma fuga).

uma fuga geralmente tem três seções: uma exposição, um desenvolvimento e uma recapitulação contendo o retorno do sujeito na chave tônica da fuga, embora nem todas as fugas tenham uma recapitulação. Na Idade Média, o termo foi amplamente usado para denotar quaisquer obras em estilo canônico; pelo Renascimento, ele tinha vindo a denotar especificamente obras imitativas. Desde o século XVII, o termo fuga descreve o que é comumente considerado como o procedimento mais desenvolvido de contraponto imitativo.

a Maioria das fugas abrir com um curto tema principal, o sujeito, que, em seguida, sons, sucessivamente, em cada voz (após a primeira voz é terminado, informando o assunto, uma segunda voz repete o assunto em um tom diferente, e outras vozes repetir da mesma maneira); quando cada voz tem entrado, a exposição está completa. Isto é frequentemente seguido por uma passagem de conexão, ou episódio, desenvolvido a partir de material ouvido anteriormente; outras “entradas” do assunto, em seguida, são ouvidos em chaves relacionadas. Episódios (se aplicável) e entradas são geralmente alternados até a “entrada final” do assunto, pelo que a música voltou à chave de abertura, ou tônica, que é muitas vezes seguida por material de encerramento, a coda. Neste sentido, uma fuga é um estilo de composição, ao invés de uma estrutura fixa.

a forma evoluiu durante o século XVIII a partir de vários tipos anteriores de composições contrapuntais, tais como ricercares imitativos, capriccios,canzonas e fantasias. A famosa fuga compositor Johann Sebastian Bach (1685-1750) em forma de suas próprias obras, depois as de Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Buxtehude (c. 1637-1707) e outros. Com o declínio de estilos sofisticados no final do período Barroco, o papel central da fuga diminuiu, eventualmente dando lugar à forma de sonata e a Orquestra Sinfônica subiu a uma posição dominante. No entanto, compositores continuaram a escrever e estudar fugas para vários fins; eles aparecem nas obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e Ludwig van Beethoven (1770-1827), bem como de compositores modernos como Dmitri Shostakovich (1906-1975).foi no período barroco que a escrita de fugas se tornou central para a composição, em parte como uma demonstração de perícia em composição. Fugas foram incorporadas em uma variedade de formas musicais. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger e Dieterich Buxtehude todos escreveram fugas, e George Frideric Handel os incluiu em muitos de seus oratórios. Suítes de teclado desta época muitas vezes concluem com um gigue fugal. Domenico Scarlatti tem apenas algumas fugas entre o seu corpo de mais de 500 sonatas cravo. A abertura Francesa contou com uma rápida seção fugal após uma introdução lenta. O segundo movimento de uma sonata da chiesa, como escrito por Arcangelo Corelli e outros, era geralmente fugal.o período Barroco também viu um aumento na importância da teoria da música. Algumas fugas durante o período Barroco foram peças desenhadas para ensinar técnica contrapuntal aos estudantes. O texto mais influente foi publicado por Johann Joseph Fux (1660-1741), seu Gradus Ad Parnassum (“Steps to Parnassus”), que apareceu em 1725. Este trabalho definiu os Termos de “espécie” de contraponto, e ofereceu uma série de exercícios para aprender a escrita de fuga. O trabalho de Fux foi largamente baseado na prática das fugas modais de Palestrina. Mozart estudou a partir deste livro,e permaneceu influente até o século XIX. Haydn, por exemplo, ensinou contraponto a partir de seu próprio resumo de Fux, e pensou nele como a base para a estrutura formal.esta forma musical também era aparente na música de câmara que Bach mais tarde comporia para Weimar; o famoso Concerto para dois violinos em D menor(BWV 1043) (embora não contrapuntal na sua totalidade) tem uma seção de abertura fugal para seu primeiro movimento.as mais famosas fugas de Bach são aquelas para o cravo no Cravo Bem Temperado, que muitos compositores e teóricos consideram como o maior modelo de fuga. O Cravo Bem Temperado compreende dois volumes escritos em diferentes momentos da vida de Bach, cada um composto por 24 prelúdios e pares de fugas, um para cada chave maior e menor. Bach também é conhecido por suas fugas de órgãos, que são geralmente precedidas por um prelúdio ou toccata. A Arte Da Fuga, BWV 1080, é uma coleção de fugas (e quatro cânones) sobre um único tema que é gradualmente transformado à medida que o ciclo avança. Bach também escreveu pequenas fugas individuais, e colocou seções ou movimentos de fuga em muitas de suas obras mais gerais.a influência de J. S. Bach estendeu-se através de seu filho C. P. E. Bach e através do teórico Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) whoseAbhandlung von der Fuge (“Tratado sobre a fuga”, 1753) foi em grande parte baseada no trabalho de J. S. Bach.