as Origens e a História do Salão de beleza

O primeiro ” Salão de exposições foram realizadas em uma variedade de lugares, e só os membros da Academia Real de Pintura e Escultura (Academie Royale de Peinture et de Sculpture) ou a sua escola (Ecole des Beaux-Arts) pode apresentar. Mudou-se para o Salon Carre no Louvre a partir de 1725, após o que ficou conhecido como o Salon de Paris, e a partir de 1737 qualquer artista poderia exibir, se aprovado. Por alguns anos, no entanto, a frequência dessas exposições de arte fina era irregular, sendo anual ou bienal, mas uma vez estabelecida a regularidade, o status do salão tornou-se incomparável por qualquer exposição de arte semelhante, e foi visitado por todos os colecionadores de arte sérios, Comerciantes, curadores e patronos. Em 1748, um júri – normalmente recrutado a partir de membros da Academia – foi introduzido para determinar quais pinturas e esculturas devem ser exibidas, aumentando ainda mais a estatura do salão.

deve – se notar que o salão foi a única grande exposição de arte na França, e, como tal, exerceu uma enorme – indiscutivelmente desproporcional-influência sobre as perspectivas de carreira dos artistas. Por exemplo, artistas que não estavam em conformidade com as convenções artísticas e expectativas da Academia Francesa, raramente, se alguma vez foram aprovados pelo júri, e como resultado, foi quase impossível fazer uma carreira bem sucedida. Mais tarde, isso levaria a vários salões de separação.a Revolução Francesa abriu o salão a artistas estrangeiros, tornando-o ainda mais prestigioso, se um pouco lotado. Em 1820, o salão tornou-se um grande evento anual. Foi agora encenado em grandes salões comerciais, cheio de pavimentos ao teto com pinturas – uma característica que levou à formação de um comitê de enforcamento para determinar quais telas foram exibidas em que nível – visto por milhares de visitantes portadores de bilhetes. Em 1849, uma série de medalhas e prêmios foram instituídos, enquanto os críticos de arte nas Gazetas parisienses e outros jornais fizeram inúmeras críticas e artigos sobre as obras de arte exibidas. A metade do século XIX foi provavelmente o ponto alto da influência do salão na arte Europeia. Depois disso, apesar de algumas tentativas de alargar os seus horizontes – como o seu acolhimento à pintura orientalista – a filosofia conservadora do salão conseguiu minar progressivamente o julgamento e a reputação da organização.em 1863, após a rejeição pelo júri do Salão de um número invulgarmente elevado (3.000) de pinturas apresentadas, incluindo Dejeuner sur L’herbe (1863) de Edouard Manet, e obras de Whistler, Cezanne, e Camille Pissarro. Para pacificar os críticos e “deixar o público julgar a legitimidade dessas queixas”, o imperador francês Napoleão III anunciou que pintores cujas obras tinham sido rejeitadas pelo júri do salão poderiam exibir suas obras em um local próximo ao Salão. A exposição tornou-se conhecida como “Salon des Refreses” (exposição de rejeitados), um nome posteriormente aplicado a qualquer exposição de obras rejeitadas pelo júri do Salão oficial de Paris, notavelmente shows em 1874, 1875 e 1886. Embora em 1863 as obras rejeitadas tenham sido sujeitas a uma maior crítica por parte dos críticos de arte, a própria existência desta exposição “alternativa” minou a exclusividade do Salão Oficial. A partir daí, os artistas começaram a organizar seus próprios shows (notavelmente os impressionistas nos anos 1870 e 1880), e muitos historiadores de arte datam o início da Arte Moderna para o primeiro salão des recusa.

o Declínio do Salão

A instituição do Salon des Recusa, o curso conservadorismo da Academia francesa, e a relutância do Júri do Salão de beleza para aceitar as pinturas de avant-garde movimentos como o Impressionismo, mordiam fora a reputação do Salão e diminuindo a sua importância. Em 1881, a Escola francesa de Belas Artes (Ecole des Beaux-Arts) deu o controle do Salão, que passou para as mãos de um recém-organizada grupo conhecido como Sociedade dos Artistas franceses (Société des Artistes Français). O grupo pretendia manter o conservadorismo geral da Academia francesa, para o que reintroduziu o sistema de júri (membros retirados dos expositores dos anos anteriores) e continuou a desaprovar a vanguarda.em dezembro de 1890, o líder da Sociedade de artistas franceses, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), propôs que o salão fosse uma exposição de jovens artistas que ainda não haviam sido aceitos no show. Esta proposta radical foi enfaticamente rejeitada por outra facção, incluindo os gostos de Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) e Auguste Rodin (1840-1917), entre outros -, que formaram um conservador grupo em fuga, conhecida como a Sociedade Nacional de Belas Artes (Société Nationale des Beaux-Arts) com o seu próprio anual da mostra de arte. Referido nos jornais como o Salon du Champ De Mars, ou o Salon de la Société Nationale des Beaux–Arts, logo ficou conhecido como o Nationale.Entretanto, o primeiro grande rival do Salão de Paris já tinha aparecido, em 1884. Este foi o Salão dos Independentes, organizado pela Sociedade dos artistas independentes (Société des Artistes Independants), um grupo fundado por Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-1991), Paul Signac (1863-1935) e outros. Autorizado pelo Ministério de Belas Artes, e alocado salas pelas autoridades municipais parisienses, o salão deste grupo não tinha júri para vetar submissões, o que significava que qualquer artista poderia exibir no pagamento de uma taxa. Sua primeira exposição, realizada em maio-julho de 1884, continha mais de 5.000 obras de mais de 400 artistas. Seu segundo show, realizado em 1886, foi ainda maior, e desde então até a eclosão da guerra em 1914, o Salon des Independants foi o salão de tendência em Paris e o centro da vanguarda. Tornou-se a principal vitrine para os Neo-Impressionismo e Pós-Impressionismo e outros modernos movimentos de arte, e seus expositores têm incluído Archipenko, Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevich, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, e Edouard Vuillard, entre muitos outros. Baseado, desde 1920, no Grand Palais (perto da Société des Artistes français, da Société Nationale des Beaux-Arts, da Société du Salon d’Automne e outros), continua a ser um dos principais salões de Paris.o salão de outono foi uma exposição anual criada em 1903 como uma alternativa progressiva ao Salão oficial, e uma alternativa mais discriminatória ao Salão dos Independentes. Organizado pela Société du Salon d”Automne, e realizada em outubro/novembro para evitar confronto com outros shows, suas primeiras exposições ajudaram a estabelecer a reputação de Paul Cézanne (1839-1906) e Paul Gauguin (1848-1903), enquanto que a sua 1905 show tornou-se famosa por sua lançamento do revolutionery colourist estilo conhecido como Fauvismo, com Fauvista pintores como Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), André Derain (1880-1954) e Maurice de Vlaminck (1876-1958). Outros artistas famosos associado com Salão d’Automne incluíram nomes como Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), o grupo de Montparnasse, incluindo Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) e Marc Chagall (1887-1985), e escultores como Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957), e Ossip Zadkine (1890-1967). A arte decorativa também foi mostrada, incluindo obras de Arte Nouveau pelo joalheiro Francês Rene Lalique (1860-1945) e desenhos arquitetônicos de Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). O salão prospera até hoje.como pode ver, o salão de Paris multiplicou-se ao longo dos anos. Hoje, no século 21, além de Salões listados acima, a Société des Artistes Français, a Société Nationale des Beaux-Arts, a Société des Artistes Independants e Société du Salon d”Automne – outros pontos de venda para o novo fine art em Paris incluem o Salon de Mai, Salon de la Jeune Peinture, e o Salon des Realidades Nouvelles, entre outros. Importantes espetáculos de vanguarda de pintura e escultura avant-garde também podem ser vistos no Museu de Arte Contemporânea no centro de Pompidou.