Shirley Temple
Fox Film compositor Jay Gorney foi andando para fora da visualização do Templo do último Folguedos da Juventude de imagem quando a viu dançando no cinema hall de entrada. Reconhecendo-a da tela, ele arranjou para ela ter um teste de tela para o filme Stand Up e Cheer! Temple chegou para a audição em 7 de dezembro de 1933; ela ganhou o papel e assinou um contrato de US $150 por semana que foi garantido por duas semanas pela Fox Film Corporation. O papel foi um desempenho inovador para Temple. Seu charme era evidente para os executivos da Fox, e ela foi inaugurada em escritórios corporativos quase imediatamente após terminar “Baby, Take a Bow”, um número de música e dança que ela cantou com James Dunn.
RolesEdit
a maioria dos filmes de Shirley Temple foram feitos de forma barata em $200.000 ou $300.000 cada, e foram comédia-dramas com canções e danças adicionadas, situações sentimentais e melodramáticas, e com pouco valor de produção. Seus títulos de filmes são uma pista para a forma como ela foi comercializada—Curly Top e covinhas, e suas “pequenas” fotos, como o pequeno Coronel e o pequeno rebelde. Shirley muitas vezes interpretou um fixer-upper, um Cupido precoce, ou a boa fada nestes filmes, reunindo seus pais afastados ou suavizando as rugas nos romances de casais jovens. Elementos do conto de fadas tradicional foram tecidos em seus filmes: bondade saudável triunfando sobre a maldade e o mal, por exemplo, ou riqueza sobre a pobreza, casamento sobre divórcio, ou uma economia em expansão sobre uma deprimida. Como a menina amadureceu em um pré-adolescente, a fórmula foi alterada ligeiramente para encorajar sua naturalidade, ingenuidade e tomboiísmo para sair e brilhar enquanto sua inocência infantil, que tinha servido bem aos seis anos, mas era inapropriado para seus tweens (ou anos de infância mais tarde), foi atenuada.o biógrafo John Kasson argumenta:em quase todos estes filmes, ela desempenhou o papel de curadora emocional, remendando fendas entre namorados antigos, membros da família afastados, formas tradicionais e modernas, e exércitos em guerra. Carecendo caracteristicamente de um ou ambos os pais, ela constituiu novas famílias daqueles mais dignos de amá-la e protegê-la. Os produtores se encantaram em contrastar sua estatura diminutiva, olhos brilhantes, sorriso ondulado, e 56 caracóis loiros, lançando seu oposto homens de liderança, como Gary Cooper, John Boles, Victor McLaglen, e Randolph Scott. No entanto, sua costar favorita foi o grande dançarino de sapateado afro-americano Bill “Bojangles” Robinson, com quem ela apareceu em quatro filmes, começando com o Little Colonel (1935), em que eles realizaram a famosa dança das escadas. a biógrafa Anne Edwards escreveu sobre o tom e o teor dos filmes de Shirley Temple: esta era a depressão média, e esquemas proliferaram para o cuidado dos necessitados e a regeneração dos caídos. Mas todos eles exigiam papelada interminável e filas degradantes, de horas, no final das quais um trabalhador social exausto e com rede lidava com cada pessoa como um número sem rosto. Shirley ofereceu uma solução natural: abrir o coração. Edwards apontou que os personagens criados para Temple mudariam a vida do frio, do endurecido e do criminoso com resultados positivos. Seus filmes foram vistos como gerando esperança e otimismo, e o Presidente Franklin D. Roosevelt disse: “é uma coisa esplêndida que por apenas quinze centavos, um americano pode ir ao cinema e olhar para a cara sorridente de um bebê e esquecer seus problemas.”
FinancesEdit
Em 21 de dezembro de 1933, seu contrato foi estendido para um ano o mesmo r $150 por semana, com sete anos, e sua mãe, Gertrude foi contratada por us $25 por semana, como o seu cabeleireiro e treinador pessoal. Libertado em maio de 1934, Levanta-te e Anima-te! tornou-se o filme da Shirley. Ela se apresentou em um curto skit no filme ao lado da popular estrela da Fox James Dunn, cantando e dançando sapateado. O skit foi o destaque do filme, e os executivos da Fox apressaram-na para outro filme com Dunn, Baby Take a Bow (em homenagem a sua canção em Stand Up and Cheer!). O terceiro filme de Shirley, também com Dunn, foi olhos brilhantes, um veículo escrito especialmente para ela.após o sucesso de seus três primeiros filmes, os pais de Shirley perceberam que sua filha não estava sendo paga o suficiente. Sua imagem também começou a aparecer em numerosos produtos comerciais sem sua autorização legal e sem compensação. Para obter o controle sobre o uso ilegal da imagem da empresa e negociar com a Fox, os pais de Temple contrataram o advogado Lloyd Wright para representá-los. Em 18 de julho de 1934, o salário contratual foi aumentado para US $1.000 por semana.; enquanto isso, o salário de sua mãe foi aumentado para $250 por semana, com um bônus adicional de $15.000 para cada filme terminado. Templo do contrato original para r $150 por semana, equivalente a us $2,960, em 2019, ajustado para a inflação; no entanto, o valor econômico de us $150 durante a Grande Depressão foi igual a cerca de us $18,500 em 2019 dinheiro devido a punir os efeitos da deflação—seis vezes mais do que uma superfície de nível de conversão. O subsequente aumento de salário para r $1.000, semanalmente, tinha o valor econômico de us $123,000 em 2019 dinheiro, e o bônus de us $15.000 por filme (igual a $296,000 em 2019) tinha o poder de compra de us $1,85 milhões (em 2019 dinheiro) em uma década, quando um quarto poderia comprar uma refeição. Cartas de cessar e desistir foram enviadas para muitas empresas e o processo foi iniciado para a concessão de licenças corporativas.
Em 28 de dezembro de 1934, Olhos Brilhantes foi lançado. O filme foi o primeiro longa-metragem criado especificamente para talentos de Temple e o primeiro onde seu nome apareceu sobre o título. Sua canção de assinatura, “On the Good Ship Lollipop”, foi introduzida no filme e vendeu 500.000 cópias de partituras. Em fevereiro de 1935, Temple se tornou a primeira estrela infantil a ser homenageada com um Oscar Juvenil em miniatura por suas realizações no cinema, e ela adicionou suas pegadas e marcas de mãos para o pátio no Grauman’s Chinese Theatre um mês depois.
SuperstarEdit
Em 1935, a Fox Films fundiu-se com a Twentieth Century Pictures para se tornar 20th Century-Fox. Produtor e Diretor de estúdio Darryl F. Zanuck focou sua atenção e recursos ao cultivar o status de Superstar de Shirley. Dizem que ela é o maior trunfo do estúdio. Dezenove escritores, conhecidos como a equipe de desenvolvimento de História Shirley Temple, fizeram 11 histórias originais e algumas adaptações dos clássicos para ela.Winfield Sheehan construiu um bungalow de quatro quartos no estúdio com um jardim, uma cerca, uma árvore com um baloiço e uma caneta de coelho. A parede da sala de estar foi pintada com um mural retratando-a como uma princesa de conto de fadas vestindo uma estrela dourada em sua cabeça. Em Zanuck, ela foi atribuído um guarda-costas, John Griffith, um amigo de infância de Zanuck, e, no final de 1935, Frances “Klammie” Klampt tornou-se seu tutor, no estúdio.
1935–1937Edit
no contrato que assinaram em julho de 1934, os pais de Temple concordaram em quatro filmes por ano (em vez dos três que desejavam). Seguiu-se uma sucessão de filmes: Now and Forever starring Gary Cooper and Carole Lombard (Temple was billed third with her name above the title beneath Cooper’s and Lombard’s), The Little Colonel, Our Little Girl, Curly Top (with the signature song “Animal Crackers in My Soup”), and the Littlest Rebel in 1935. Curly Top foi o último filme de Temple antes da fusão entre a 20th Century Pictures, Inc. e a Fox Film Corporation. Tanto Curly Top quanto the Littlest Rebel foram nomeados para a lista da Variety de top box office empates para 1935. Em 1936, o Capitão January, a pobre menina rica, covinhas e clandestinos foram libertados.baseado no sucesso de Temple, Zanuck aumentou os orçamentos e os valores de produção de seus filmes. No final de 1935, seu salário era de US $ 2.500 por semana. Em 1937, John Ford foi contratado para dirigir o “sepia-toned Wee Willie Winkie” (o próprio favorito de Temple), e um elenco de A-list foi assinado, que incluía Victor McLaglen, C. Aubrey Smith e Cesar Romero. Cenários elaborados foram construídos para a produção no famoso Rancho de filmes Iverson em Chatsworth, Calif., com um recurso de rock no local fortemente filmado Rancho, eventualmente sendo chamado Shirley Temple Rock. O filme foi um sucesso de crítica e comercial.os pais de Temple e Twentieth Century-Fox processaram o escritor britânico Graham Greene por difamação e won. O assentamento permaneceu em confiança para a menina em um banco inglês até que ela fez 21 anos, quando foi doado para a caridade e usado para construir um centro juvenil na Inglaterra.Heidi foi o único filme do Templo lançado em 1937. A meio da filmagem do filme, a sequência de sonho foi adicionada ao roteiro. Havia relatos de que Temple estava por trás da sequência de sonho e ela tinha entusiasticamente empurrado para isso, mas em sua autobiografia ela veementemente negou isso. Seu contrato não deu a ela nem aos pais qualquer controle criativo sobre seus filmes. Ela viu isso como a recusa de Zanuck em fazer qualquer tentativa séria de construir sobre o sucesso de seu papel dramático em Wee Willie Winkie.um dos muitos exemplos de como Temple estava permeando a cultura popular na época é as referências a ela no filme de 1937 Stand-In: recém-formados estúdio de cinema honcho Atterbury Dodd (interpretado por Leslie Howard), nunca ouviu falar do Templo, tanto para o choque e a descrença do ex-estrela infantil Lester Ameixa (interpretada por Joan Blondell), que se descreve como “a Shirley Temple, do meu dia”, e realiza “Na Boa Navio Pirulito” para ele.
1938–1940Edit
Reproduzir mídia
O Teatro Independente Associação de Proprietários paga por um anúncio no The Hollywood Reporter, em Maio de 1938, que incluiu o Templo em uma lista de atores que mereciam seus salários, enquanto outros (incluindo Katharine Hepburn e Joan Crawford) “box-office draw é nulo”.naquele ano, Rebecca de Sunnybrook Farm, Little Miss Broadway e ao virar da esquina foram lançadas. Os dois últimos foram criticados pelos críticos, e Corner foi o primeiro de seus filmes a mostrar uma queda na venda de ingressos. No ano seguinte, Zanuck garantiu os direitos do romance infantil uma princesinha, acreditando que o livro seria um veículo ideal para a menina. Ele orçamentou o filme em US $1,5 milhões (o dobro da quantidade de Canto) e escolheu-o para ser sua primeira característica Technicolor. The little Princess was a 1939 critical and commercial success, with Shirley’s acting at its peak.convencido de que a menina iria mudar-se com sucesso de estrela infantil para atriz adolescente, Zanuck recusou uma oferta substancial da MGM para estrelá-la como Dorothy no feiticeiro de Oz, e lançou-a em Susannah of the Mounties, seu último fazedor de dinheiro para a Twentieth Century Fox. O filme foi bem sucedido, mas como ela fez apenas dois filmes em 1939, em vez de três ou quatro, Shirley caiu de Número um favorito de bilheteria em 1938 para Número Cinco em 1939.em 1939, ela foi o tema da pintura de Salvador Dalí Shirley Temple, o mais jovem e mais sagrado Monstro do Cinema em seu tempo, e ela foi animada com Pato Donald no autógrafo Hound.em 1940, Lester Cowan, um produtor de cinema independente, comprou os direitos de tela de “Babylon Revisited and Other Stories” de F. Scott Fitzgerald por $ 80, o que foi uma pechincha. Fitzgerald pensou que seus dias de roteirista tinham acabado, e, com alguma hesitação, aceitou a oferta de Cowan para escrever o roteiro intitulado “Cosmopolitan” baseado no conto. Depois de terminar o roteiro, Fitzgerald foi informado por Cowan que ele não faria o filme a menos que Temple estrelasse o papel principal da jovem Honoria. Fitzgerald se opôs, dizendo que aos 12 anos (indo em vinte), a atriz era muito mundana para o papel e iria diminuir a aura da inocência de outra forma enquadrada pelo personagem de Honoria. Depois de conhecer Shirley em julho, Fitzgerald mudou de idéia, e tentou convencer sua mãe a deixar sua estrela no filme. No entanto, sua mãe se indignou. Em todo o caso, o projecto Cowan foi arquivado pelo produtor. Fitzgerald foi mais tarde creditado com o uso da história original pela última vez que eu vi Paris estrelando Elizabeth Taylor.em 1940, Shirley estrelou em dois fracassos na Twentieth Century Fox—The Blue Bird and Young People. Seus pais compraram o restante de seu contrato, e a enviaram—aos 12 anos—para a Westlake School for Girls, uma escola de dia de campo exclusiva em Los Angeles. No estúdio, o bungalow da garota foi renovado, todos os vestígios de seu mandato foram eliminados, e o edifício foi transferido como um escritório.após sua saída da Twentieth Century-Fox, Shirley assinou contrato com a MGM para seu retorno; o estúdio fez planos para juntá-la com Judy Garland e Mickey Rooney para a série Andy Hardy. No entanto, após uma reunião com Arthur Freed para uma entrevista preliminar, o produtor da MGM expôs seus genitais para ela. Quando isso provocou risadas nervosas em resposta, Freed a expulsou e encerrou seu contrato antes de quaisquer Filmes serem produzidos. A próxima ideia foi juntá-la com Garland e Rooney para o musical Babes na Broadway. Temendo que qualquer um dos dois últimos pudesse facilmente subir de palco Temple, a MGM a substituiu por Virginia Weidler. Como resultado, seu único filme para a Metro foi Kathleen em 1941, uma história sobre um adolescente infeliz. O filme não foi um sucesso, e seu contrato com a MGM foi cancelado após o consentimento mútuo. Miss Annie Rooney seguiu para a United Artists em 1942, mas não teve sucesso. A atriz se aposentou dos filmes por quase dois anos, em vez de se concentrar na escola e outras atividades.em 1944, David O. Selznick assinou um contrato de quatro anos com Temple. Ela apareceu em dois sucessos em tempo de guerra: Desde que te foste embora, e vemo-nos por aí. Selznick, no entanto, tornou-se romanticamente envolvido com Jennifer Jones e perdeu o interesse em desenvolver a carreira de Shirley. Temple foi então emprestado a outros estúdios para Kiss and Tell e The Bachelor e o Bobby-Soxer estrelando Cary Grant. The Cary Grant picture and Fort Apache starring John Wayne and Henry Fonda were two of her few hit films at the time.
de acordo com o biógrafo Robert Windeler, seus filmes de 1947-1949 não fizeram nem perderam dinheiro, mas “tinha um olhar barato B sobre eles e performances indiferentes dela”. Selznick sugeriu que ela se mudasse para o exterior, ganhasse maturidade como atriz, e até mudasse seu nome. Ele avisou-a que ela era dactilografada e que a sua carreira estava em perigo. Depois de fazer uma audição sem sucesso para o papel de Peter Pan no palco da Broadway em agosto de 1950, Temple fez um balanço, e admitiu que seus filmes recentes tinham sido pobres fare. Ela anunciou sua aposentadoria dos filmes em 16 de dezembro de 1950.
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