Everett Collection / Rex

Hoje, teria sido Stanley Kubrick, aos 89 anos. O diretor Faleceu em 1999, quando estava completando seu décimo terceiro e último filme, “Eyes Wide Shut”, com 70 anos de idade.

Em homenagem ao grande diretor de carreira, oito membros da IndieWire pessoal — William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson, e este autor individualmente classificados os filmes do diretor, que foram calculados em média, resultará na lista a seguir. Enquanto Kubrick fez apenas 13 filmes em um período de 46 anos, ele fez mais do que sua parte de obras-primas. Como um sinal de quão profunda é a qualidade desta lista, seis títulos diferentes receberam votos em primeiro lugar, enquanto na contagem final a diferença entre #1 e # 7 foi razor thin.

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“Medo e Desejo” (1953)

“Medo e Desejo”

Em 23 anos de idade, Kubrick foi bastante bem-sucedido fotógrafo e tinha feito dois curtas-metragens, que ele usou para levantar o dinheiro para “Medo e Desejo”, esta história de um soldado que sobrevive a um acidente de avião e terras atrás das linhas inimigas. Filmado em cinco semanas nas montanhas da Califórnia com uma equipe de cinco pessoas, Kubrick pensou que ele iria manter os custos para baixo, filmando o filme sem som e adicionar música e efeitos no post. O plano correu mal, pois os custos de pós-produção ultrapassaram o orçamento dele. A força do filme reside no retrato honesto e inabalável da morte e dos instintos animais do homem removidos da sociedade. O filme tem um senso de realismo, como você pode sentir as habilidades do jovem fotógrafo documental por trás da lente. Ao longo dos anos, Kubrick ficou envergonhado com sua primeira característica e fez o seu melhor para tirar impressões digitais da circulação.

“Spartacus” (1960)

“Spartacus”

Estrelas e produtor de Kirk Douglas disparou o grande Anthony Mann de uma semana para a produção, e trouxe a bordo de um jogador de 33 anos Kubrick, que Douglas pensamento fez um bom trabalho com “Caminhos da Glória.”Isso não significava que a grande epopeia de estúdio fosse se tornar um filme de Kubrick, mas isso não o impediu de tentar. Kubrick butted cabeças com o roteirista Dalton Trumbo, sobre a falta de falhas em que o herói (que é humor, se você já viu outros épicos da época); ele lutou com Welles e Sirk grande DP de Russell Metty sobre o enquadramento e lente de escolha; e ele foi forçado a cortar o sangrentas cenas de batalha, ele era o mais orgulhoso de quando eles se mostraram muito perturbador. Em última análise, “Spartacus” classifica-se como um épico decente de Hollywood que contém a arte de Kubrick. Foi um importante construtor de currículo, e introduziu-o a cinematografia de formato maior e profundidade de detalhe que poderia alcançar.

“Assassino do Beijo” (1955)

“Assassino do Beijo”

“Killers Kiss”

Em 26 De Kubrick emprestado us $40.000 para fazer a sua segunda característica, que ele vendeu para a United Artists de us $100.000 com uma promessa de mais de us $100.000 para pagar seu terceiro filme, “O Assassinato.”A força deste filme vem em grande parte de Kubrick-o-figurante-fotógrafo-de-revista, em vez de Kubrick, o cineasta em ascensão. Filmado em locações em Nova Iorque, o filme captura a cidade como ela realmente era, com imagens que evocam a sua atmosfera e sub-Beldade. Em particular, a cena no telhado do ta junto ao cais mostra como o conhecimento de Kubrick sobre a cidade e a luz significava que ele poderia transformar Nova Iorque no cenário perfeito. Ao contar a história noir de um pugilista acabado tentando ajudar uma garota emaranhada em uma situação complicada, você pode sentir Kubrick tentando adaptar seu senso de composição para o cinema, com um instinto de tirar uma cena para seus elementos mais básicos.

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“Lolita”

“Lolita”

adaptar o romance de Nabokov a um filme de 1962 não foi uma tarefa fácil. Kubrick teve que manter o drama fluindo, mantendo a sexualidade tácita. (Ele mais tarde comentou que nunca teria feito o filme se ele soubesse a batalha perdida que ele iria lutar com censores.) Mesmo assim, Kubrick implicou muito nas performances cuidadosamente educadas do filme e transições de cena carregadas.colocar o fim fantástico do livro no início foi um sacrifício, mas também permitiu que Kubrick desse ao filme uma sensação de fatalismo, bem como um salto dramático. Mais do que tudo, o Kubrick trouxe humor à história. Peter Sellers e James Mason são excelentes, e Kubrick usou-os para encontrar a linha onde ele não iria quebrar o drama e ainda ser brincalhão. É um filme que pode parecer um pouco normal para Kubrick no início, mas com cada visualização você pode ver o diretor sorrindo para a sua situação e piedade. Se o Kubrick tivesse sido libertado, provavelmente teria sido uma comédia negra completa.

“Full Metal Jacket” (1987)

“Full Metal Jacket”

Kubrick filme de guerra divide-se em duas partes distintas que eco uns aos outros de uma forma que não é flagrante ou artificial, mas começa uma conversa em sua cabeça sobre o que é ser um soldado não para a sua humanidade. A primeira parte é como uma grande peça de um acto, na qual o Sargento de treino da vida real que se tornou actor R. Lee Ermey tenta quebrar um flácido soldado Pyle (Vincent D’Onofrio) para se tornar um soldado. Ermey rápido-fogo de diálogo é entregue em formas que faz você acreditar que ele provavelmente era um tremendo de sargento, enquanto ao mesmo, com senso de humor que é infinitamente quotable e divertido. Sob a barragem do diálogo vem o arco de um jovem que claramente não tem o material para cortá-lo; o exército vai sangrá-lo de fraqueza, mesmo à custa de sua humanidade, para transformá-lo em um assassino.para a segunda metade do filme, Kubrick transformou a Inglaterra no Vietnã, explodindo edifícios antigos, importando árvores de Hong Kong (juntamente com uma selva de plástico da Califórnia que ele imediatamente dispensou), e adquirindo helicópteros e tanques suficientes para começar seu próprio exército. Os resultados são impressionantes, se não 100% até os padrões impossíveis que Kubrick estabeleceu para si mesmo. Ao mesmo tempo, o campo de batalha é feito para se sentir intencionalmente estranho, como o personagem de Matthew Modine, como observador simpático na parte um, tenta sem sucesso ficar na periferia da guerra.

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“The Killing” (1956)

“The Killing”

Kubrick, aos 28 anos, acreditava que esta era a sua primeira característica “madura”. Usando seu roteirista favorito Jim Thompson e um elenco de personagens de seus filmes de crime favoritos, a participação de Kubrick no filme noir é imensamente divertida. À medida que montam as peças necessárias para roubar a pista de corridas, e tudo se desmorona gloriosamente, há uma enorme atenção aos detalhes. A frieza e o sentido de humor de Kubrick fazem deste um dos filmes de assalto mais frescos e agradáveis já feitos. De um ponto de vista de Estudos Kubrickianos, você pode sentir o estilo do diretor começar a emergir, mas você também pode ver (algo que Kubrick descobriu por si mesmo na época) que sua abordagem ao cinema seria muito diferente de sua fotografia. Ele precisaria de muito mais controle e recursos (dinheiro!) para trazer a exatidão que sua visão exigia.

“de Olhos bem fechados” (1999)

“Eyes Wide Shut”

Bros/Kobal/REX/

Há um equívoco que Kubrick era um frio cineasta. É mais que ao longo de sua carreira, ele nunca vacilou na percepção de que a humanidade se lixou completamente com sua aceitação cega das instituições de guerra, direito e hierarquias sociais. A instituição do casamento e o conceito de monogamia caem no mesmo balde para Kubrick, embora ele se identifique com a luta de seus protagonistas — e essa relação íntima é especialmente clara neste filme sobre um casal (interpretado por então-marido e esposa, Tom Cruise e Nicole Kidman). Como Kubrick foi um admirador de longa data do movimento de câmera como valsa de Max Ophuls, você pode sentir a liberdade que um Kubrick mais velho concedeu a si mesmo para deixar a câmera dançar. Apoiando-se no material de origem Freudiana do filme, o fascínio do cineasta com os absurdos rituais do homem inclina-se para uma exploração surreal e sonhadora. No entanto, este ainda é Kubrick, como ele define o alvo morto para o privilégio e patriarcado — para não dizer nada de brincar com a persona de Cruise na tela e fora — e o filme tem toda a vantagem e Mordida de seu trabalho anterior.

“Paths of Glory”(1957)

“Paths of Glory”

enquanto cada pedaço de um filme de Stanley Kubrick, esta obra-prima pré — década de 1960 é uma janela para um caminho alternativo da carreira de Kubrick-se ele não tivesse alcançado a liberdade artística e praticamente inventado sua própria marca pessoal e modo de filmagem. Kirk Douglas interpreta um advogado que se tornou coronel no exército francês que, em meio à guerra de trincheiras da Primeira Guerra Mundial, deve defender Três de seus homens enfrentando a pena de morte como resultado de seu Regimento se retirar, recusando uma ordem insensata para carregar em direção a um certo Massacre. Kubrick tem a aristocracia do poder militar (trazida maravilhosamente à vida por Adolphe Menjou) na sua mira — mas é a nobreza e a força do caráter de Douglas em face da morte sem sentido, maravilhosamente realizada nas trincheiras e na sala de tribunal, que ancora este filme.enquanto o personagem dos homens se desmorona sob pressão extrema, Kubrick cria o herói mais tradicional em sua narrativa mais tradicional. A conclusão é que Kubrick era capaz de fazer um drama simples extremamente bem, se necessário. O final do filme, onde Christiane Harlan canta “the Faithful Hussar” no packed beer hall, é um dos finais mais emocionais e eficazes da história do cinema, como o momento da humanidade compartilhada traz uma lágrima de reflexão para a tragédia que acabou de se desenrolar. Que a atriz alemã mais tarde se tornaria a esposa de Kubrick e grande parceiro no cinema até sua própria morte 42 anos mais tarde acrescenta um significado de camada extra para seus fãs.

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“Laranja Mecânica” (1971)

“Laranja Mecânica”

A sátira social de “Laranja Mecânica” tornou-se uma parte aceite da cultura popular, o que, de certa forma mascara seu status como um dos Kubrick mais emocionante e, mais a assunção de riscos de obras. Adaptado do livro de Anthony Burgess de 1962, conta a história de Alex (Malcolm McDowell, em um daqueles papéis que se prende ao ator por décadas) e tripulações de “droogs”, um grupo de delinquentes juvenis violentos em uma futura distopia. Em um filme que explora os perigos potenciais de como a psicologia comportamental poderia ser usada por um governo totalitário, Kubrick foi incaracteristicamente aberto em anunciar os temas do filme que ele estava explorando. Ele escreveu: “É uma história da redenção duvidosa de um delinquente adolescente por terapia de reflexo de condição. É, ao mesmo tempo, uma palestra sobre livre arbítrio.”

o brilhantismo subversivo do filme é como Kubrick usa o cinema para não só tornar Alex e seus “droogs” palatáveis, mas também desconfortavelmente divertido. Kubrick constantemente, mas habilmente, fica na linha de identificação e sátira de seus personagens niilistas que batem, estupram e roubam. Em uma combinação única de música e costumagem — porque o rufia que não usa collants brancos, um derby preto, e adora chutar de volta para algum Beethoven — Kubrick criou uma versão cartunista de cool. O uso da linguagem e a narração também foram executados com precisão. A decisão de Kubrick de usar o modo de fala adolescente inventado por Burgess (Nadsat, uma forma de gíria inglesa influenciada pela Rússia) foi particularmente importante; ela forneceu uma ferramenta de distanciamento necessária para o público ser entretido pela narração alegremente indiferente e espirituosamente desumana de Alex. Quando justapostos com a política duplo de funcionários do governo, como Kubrick, simultaneamente, espetos o esquerdo e o direito, o filme muda drasticamente mudanças, como o público é confrontado por nossas próprias atitudes morais sobre as restrições da sociedade, do governo, e o conceito de livre-arbítrio.

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“Barry Lyndon” (1975)

“Barry Lyndon”

significado e emoção. Baseado em um romance vitoriano (considerado o primeiro sem um herói tradicional),” Barry Lyndon ” é a história de um irlandês calculista e amoral (Ryan O’Neil) que sobe a escada da sociedade. Kubrick conta a história com o que parece ser um desapego legal, mas seduz o público a se importar. “Barry Lyndon” também é um filme incrivelmente bonito e uma maravilha técnica. A distância de grande ângulo do diretor é combinado com alguns de seus mais profundos enquadramentos e design de produção elegante, com trajes que contam uma história rica e em camadas. Ajudado pela cinematografia de John Alcott, que utilizou uma lente F0.7 especial feita pela NASA para capturar imagens de 70 mm iluminadas por velas, está entre os maiores de todos os tempos.

“The Shining” (1980)

“The Shining”

Warner Bros.”A partir de sua abordagem psicológica mais aberta para o gênero, uso de localização, e movimento inovador de câmera, o clássico de terror de Kubrick é uma pedra de toque vital para esta geração de cineastas. Curiosamente, não foi amplamente aceito pelos críticos, que tiveram dificuldade em se conectar com o escritor de Jack Nicholson, que lentamente desce à loucura enquanto ele traz sua família para o Overlook Hotel. Kubrick foi atraído para fazer um filme de terror para explorar sua profunda desconfiança das falhas da personalidade do homem. Que os sustos incrivelmente eficazes do filme e o sentimento de desconforto vêm desta exploração, e a incrível descida de Nicholson à loucura, não é para ser acolhedor. No entanto, na época, o filme foi visto como tão exagerado que se tornou o primeiro filme de Kubrick a receber indicações dos Razzies em vez da Academia.no entanto, Kubrick se casou com seu senso preciso de composição e ritmo com uma câmera em movimento que trouxe a barriga psicológica do filme para a vida. Experimentando com o inventor e operador da Steadicam Garrett Brown, Kubrick colocou a nova ferramenta para usar e, no processo de fazer 50 repetições tomadas, ajudou Brown aperfeiçoar sua invenção.Strangelove ou: Como Aprendi a Parar de me Preocupar e Amar a Bomba” (1964)

“Dr. Strangelove”

FilmStruck / Criterion Collection

Uma das chaves para a compreensão do brilho do preto-comédia obra-prima de Kubrick é definido inicialmente para fazer um mais simples thriller sobre um de armas nucleares crise. No processo de fazer uma extensa pesquisa, Kubrick não conseguiu superar o absurdo da teoria da “destruição mútua garantida” que justificava ambos os lados da Guerra Fria armazenando interminavelmente bombas nucleares enquanto eles se espalhavam cenários apocalípticos. Pensando em nosso momento político atual (que compreensivelmente tem artistas confusos sobre como lidar com ele), a idéia de que Kubrick fez esta obra-prima cômica na esteira do míssil cubano crista e na véspera da guerra do Vietnã é verdadeiramente notável. O que é ainda mais incrível é que, perto de 30 anos após o fim da Guerra Fria, o filme ainda se sente tão fresco e perspicaz.como Kubrick se delicia com as realidades e figuras políticas da vida real, a chave é seu toque hábil com a comédia. Relutantemente aceitar Columbia Pictures, a insistência de que Peter Sellers desempenhar quatro funções diferentes (ele, por fim, que só jogou três) após o sucesso financeiro do comediante desempenhando vários papéis em “O Rato Que Rugiu,” Kubrick virou o estúdio mandato para a sua vantagem, como Vendedores fornecido a exata lenta queimar cômica de temporização necessária para desenhar passo-perfeito performances da dramática atores como George C. Scott e Sterling Hayden. No entanto, todo o papel e humor madcap foram um dispositivo de entrega para Kubrick para segurar um espelho para um mundo à beira de se destruir.

“2001: A Space Odyssey” (1968)

“2001: a Space Odyssey”

olhando para trás agora, com a retrospectiva de quase 50 anos, ainda é difícil apreciar plenamente o quão visionário Kubrick era como cineasta, técnico e pensador. Com pouca precedência, Kubrick trouxe à vida um uso artístico de efeitos visuais sci-fi (em grande colaboração com Douglas Trumbull) e uma visão de inteligência artificial (em grande colaboração com Arthur C. Clarke) que não só ainda se sente fresco, mas embaraça (ou pelo menos deveria) cineastas em 2017.determinado a fazer um tipo diferente de filme de ficção científica, Kubrick recrutou Clarke para ajudá-lo a desenvolver uma história que explorou a relação do homem com o universo. Simultaneamente, os dois trabalharam em um romance e roteiro, usando um trabalho inicial de Clarke como ponto de partida, para aperfeiçoar o roteiro que altera o gênero. Para todas as suas diferentes versões (e elementos abandonados) como eles lutaram para resolver as complexidades, e para toda a engenharia técnica de ponta o filme necessário, a visão existencial de Kubrick de “2001” é brilhantemente simples e cinematicamente exata. É tão transcendente, ousado e destilado como qualquer filme já feito.um dos aspectos mais importantes do filme que raramente é discutido é o quão importante era para a carreira de Kubrick. Este não foi um filme que levou anos para ser apreciado. Enquanto a reação inicial foi misturada, ela lentamente percorreu seu caminho ao longo do ano (não há muito tempo, os filmes não foram definidos por sua bilheteria de abertura de fim de semana) para se tornar o filme de maior bilheteria de 1968. No entanto, é fácil imaginar como um filme cheio deste escopo poderia ter se tornado um fracasso de cinema de arte extremamente caro. Uma das chaves de Kubrick, intencional ou não, era ele pelo menos um pouco em sintonia com o zeitgeist. Embora isso não seja, de forma alguma, um pré-requisito da grande arte, o facto deste filme ter sido uma sensação inovadora e ter capturado a imaginação do público, um ano antes de colocarmos um homem na lua, solidificou a sua reputação como visionário.

em 1972, “2001” já estava aparecendo na pesquisa de visão e som uma vez por década dos maiores filmes já feitos. A liberdade artística e financeira que ele ganhou da Warner Bros.como resultado, definiu sua carreira posterior, e permitiu-lhe fazer seus últimos cinco filmes em sua própria forma pouco ortodoxa, obsessiva e sem obstáculos. Embora seja divertido debater qual filme é o melhor de Kubrick, este foi o que o definiu.fique em cima do último filme e notícias de TV! Inscreva-se aqui para o nosso boletim informativo de cinema e de E-mail.