este acceptat pe scară largă în lumea Pro audio că, atunci când vine vorba de amestecarea melodiilor, a face ca vocea principală să strălucească mai presus de orice altceva este primordială. Desigur, celelalte instrumente dintr-o melodie sunt importante, iar un aranjament muzical solid este într-adevăr de dorit și apreciat; cu toate acestea, cântărețul poartă adesea responsabilitatea de a transmite emoția generală și semnificația din spatele unei melodii.

gândește-te la asta. Când mergem la karaoke cu prietenii noștri-adesea în încercarea de a ne păcăli să credem că suntem cântăreți mult mai buni decât suntem-ne place să scoatem melodii care au versuri și melodii atrăgătoare. În multe cazuri, am crescut cu melodiile pe care alegem să le cântăm și au capacitatea de a ne mișca emoțional. După cum a scris odată celebrul filosof German Ludwig Feuerbach: „ce altceva este puterea melodiei decât puterea sentimentului?”

dar cum folosim în mod eficient EQ-urile pentru a sublinia emoția într-o performanță vocală? Deși metodologiile prin care inginerii de mixare își îndulcesc vocea pot varia într-o oarecare măsură-în special în ceea ce privește alegerea uneltelor și ordinea în care aplică anumite prelucrări-majoritatea mixerelor de top ar fi de acord că EQ este unul dintre cele mai esențiale instrumente necesare pentru a sculpta o voce cu sunet excelent.

afară cu cei răi, înăuntru cu cei buni

cei mai mulți dintre noi suntem destul de familiarizați cu egalizatorul (EQ); este un instrument omniprezent pe care îl vedem pe toate tipurile de dispozitive muzicale-de la stereo-uri auto la playere muzicale portabile, smartphone-uri la instrumente muzicale și, desigur, Console de înregistrare și amestecare. Din lipsa unei definiții mai bune, un egalizator ne permite să creștem (sau să tăiem) frecvențe joase, medii și înalte pe spectrul de ascultare. În funcție de aplicație, este posibil să fi găsit-te tinkering cu un EQ pentru a apela într-un sunet mai pe placul dumneavoastră. Mașina mea, de exemplu, are un stereo destul de boxy, așa că a trebuit să folosesc EQ-ul încorporat pentru a reduce frecvențele basului pentru a face muzica să sune puțin mai plăcută. Sau poate ați ales o setare EQ bass-booster în iTunes, deoarece căștile dvs. nu oferă cu exactitate sunetul low-end pe care ar trebui să îl facă. În forma sa cea mai simplă, un EQ ne permite să controlăm tonul general (bas prin înalte) al sursei de sunet.

Parametric EQ ‘ ing

când vine vorba de amestecarea melodiilor, totuși, nu toate EQ-urile sunt create egale. Cu cât setul de caracteristici al unui anumit Egalizator este mai profund, cu atât aveți mai multe opțiuni disponibile pentru a vă adapta sunetul. Ori de câte ori este posibil, ar trebui să utilizați un EQ parametric, care este capabil să controleze nivelul/câștigul (creșterea sau tăierea), frecvența (intervalul de auz, care pentru oameni este de aproximativ 20 Hz până la 20 kHz) și lățimea de bandă, adesea denumită „Q” (cât de largă sau îngustă este o zonă pe care doriți să o tratați). Majoritatea Daw-urilor din zilele noastre vin standard cu un EQ parametric pe 7 benzi și știind cum să folosești eficient acest instrument îți poate face sau rupe sunetul vocal.

scade în primul rând, se adaugă al doilea

există ceva de o știință în spatele folosind egalizare în mod corespunzător pentru a manipula sursa de sunet, și ideea că” mai puțin este mai mult ” cu siguranță. În general, este o practică bună să încercați să eliminați sunetele pe care nu le doriți, spre deosebire de stimularea sunetelor pe care le faceți. Iată un exercițiu bun care vă poate ajuta să ajungeți pe calea obținerii unei piste vocale mai dorite:

1. în proiectul dvs. actual, solo piesa vocală principală și buclă o secțiune a melodiei (nu mai mult de două bare) unde puteți auzi vocea repetând aceleași cuvinte din nou și din nou.
2. Instantiați un plug-in parametric EQ pe acea pistă, alegeți o frecvență medie (în jur de 500 Hz) în EQ-ul dvs., setați lățimea de bandă (Q) undeva la mijloc și creșteți nivelul până la aproximativ 5 dB sau cel puțin până când începeți să auziți o diferență notabilă de sunet.
3. apoi, începeți să măturați încet frecvențele, în special în intervalele de 120 până la 400 Hz și ascultați punctul în care vocea începe să sune boxy.
4. odată ce identificați această zonă de sunet nedorit, restrângeți lățimea de bandă (Q) și coborâți nivelul EQ sub 0 dB până când simțiți că ați eliminat boxiness-ul. Trucul este să eliminați ceea ce nu doriți fără a vă îndepărta de sunetul general al vocalistului. Puteți repeta această tehnică pe tot spectrul de frecvențe.

îmbunătățiți mediile și maximele

după ce ați eliminat frecvențele nedorite, este posibil să descoperiți că doriți să îmbunătățiți părți ale vocii care sună bine. Folosind tehnica menționată mai sus, treceți prin intervalul de frecvență și creșteți ușor orice zone din intervalele medii până la superioare care dau vocii un pic de „aer” – suficient pentru a-l lăsa să taie puțin mai mult prin amestec.

Iată un exemplu al unuia dintre EQ-urile pe care le-am folosit pe vocalul principal în ultima melodie pe care am amestecat-o. Veți observa că am făcut reduceri în gama LMF (portocaliu) și gama MF (Galben). Deși am scos un pic de frecvență, setările Q sunt extrem de înguste, permițându-mi să identific zonele care nu-mi plac fără a afecta prea mult materialul din jur. În schimb, banda albastră prezintă un Q mai larg, cu un câștig de 2,3 la 9,52 K, ceea ce subliniază cu adevărat un pic mai mult „aer” în acel interval de frecvență. Puteți juca cu Q până când găsiți un echilibru care funcționează pentru dvs.

îndepărtați zgomotul

la nivel macro, atunci când oamenii se referă la un amestec care sună noroios, este adesea rezultatul prezenței prea multă energie low-end în pista generală. În ceea ce privește vocalele în mod specific, frecvențele joase de pe pista vocală interferează adesea cu locul dulce al vocii cântăreței și o modalitate de a elimina această problemă este utilizarea unui filtru high-pass. Un filtru high-pass (denumit adesea HPF) ne permite să „filtrăm” orice cantitate de frecvențe joase pe care o considerăm necesară, permițând astfel trecerea frecvențelor mai înalte. De exemplu, în aceeași imagine a Cambridge EQ (de mai sus), puteți vedea că butonul din stânga sus se numește lo FREQ (ceea ce Cambridge numește HPF) și este setat la 90,6 Hz. În esență, am ales să filtrez orice frecvență sub 90,6 Hz, care a scăpat de zgomotul care nu mi-a plăcut, permițând în același timp restul capătului inferior să rămână intact.

mulți ingineri mix profesioniști vor folosi filtre high-pass pe majoritatea pieselor individuale dintr-un mix, deși vor face acest lucru mai puțin cu instrumente grele de bas, cum ar fi un tambur de lovitură, un bas synth sau o chitară bas live.

închideți ochii și auziți ce doriți

este ușor să vă distrageți atenția de ceea ce priviți pe ecran, iar concentrarea prea puternică asupra butoanelor, butoanelor și culorilor EQ-ului vă poate duce uneori în rătăcire. Este extrem de important să nu cădeți în capcana de a lua decizii EQ bazate pe ceea ce credeți că „arată” corect. De fapt, un obicei bun pentru a intra în este să închideți ochii din când în când în timp ce căutați frecvențe pe care doriți să le eliminați sau să le îmbunătățiți-această tehnică vă va împiedica să luați decizii bazate strict pe ceea ce vedeți.bazându-vă pe urechi, veți dezvolta abilitatea de a auzi ce sună bine și ce nu și, pe măsură ce vă croiți drum prin amestecarea restului melodiei, aceleași tehnici pe care le-ați folosit pentru a obține un sunet vocal stelar vă vor ajuta să creați un produs finit de care puteți fi mândri.