Istoria Artei fără margini
pictura sub Sultanatul Delhi
picturile Sultanatului Delhi reprezintă o perioadă de inventivitate și dezvoltarea unui stil indo-persan influent de artă.
obiective de învățare
discutați stilul Indo-persan al picturii susținut de Sultanatul Delhi
Takeaways cheie
puncte cheie
- În ciuda interdicțiilor islamice împotriva figurilor antropomorfe din artă, Sultanatul Delhi a patronat un vast tun de pictură și lucrări artistice.Sultanatul Delhi a dezvoltat un stil Indo-persan de pictură care a atras foarte mult din școlile din Iran și picturile Jain.caracteristicile picturilor Sultanatului Delhi care se bazează pe tradițiile indiene includ grupuri de oameni care stau în rânduri și poziții identice, benzi înguste de decor care rulează pe lățimea picturii și culori strălucitoare și neobișnuite.
- picturile Sultanatului Delhi reprezintă o perioadă de inventivitate care a pregătit scena pentru dezvoltarea școlilor de artă Mughal și Rajput, care au prosperat din secolele 16 până în secolele 19.
termeni cheie
- iconoclast: caracterizat prin atac asupra credințelor sau instituțiilor stabilite.
- Jain: o veche religie indiană aparținând tradiției oqustrama oqota și prescrierea ahimsa (non-violență) față de toate ființele vii în cea mai mare măsură posibilă.
- antropomorf: având forma sau atributele unui om.
- Timurid: o dinastie Turco-Mongolă descendentă din Timur, un cuceritor din secolul al 14-lea care a stabilit imperii în Asia Centrală și subcontinentul Indian.
Prezentare generală: Pictura sub Sultanatul Delhi
primii conducători ai Sultanatului Delhi sunt adesea priviți ca jefuitori iconoclasti, cunoscuți mai ales pentru distrugerea lor nediscriminatorie a templelor hinduse, budiste și jainiste. Au adoptat interdicții ale reprezentărilor antropomorfe în artă, care erau obișnuite la acea vreme. Savanții credeau anterior că Sultanatul Delhi nu patrona pictura din cauza acestei ordonanțe islamice împotriva portretizării ființelor vii în artă; cu toate acestea, dovezile literare și descoperirea manuscriselor ilustrate din perioadă sugerează altfel. Într-adevăr, atelierele de pictură Regală par să fi înflorit sub conducători mai liberali.
stil de pictură
stilul de pictură al Sultanatului Delhi a împrumutat foarte mult din tradițiile înfloritoare ale picturii islamice din străinătate, rezultând în dezvoltarea unui stil Indo-persan. Acest stil s-a bazat în esență pe școlile din Iran, dar influențat de gusturile individuale ale conducătorilor indieni și de stilurile locale, inclusiv stilurile de pictură Jain. Se crede acum că numeroși pictori și arhitecți au fost invitați din țări străine, iar manuscrisele ilustrate, transportate cu ușurință, trebuie să fi fost ușor disponibile.caracteristicile picturilor Sultanatului Delhi care se bazează pe tradițiile indiene includ grupuri de oameni care stau în rânduri și poziții identice, benzi înguste de decor care rulează pe lățimea picturii și culori strălucitoare și neobișnuite care înlocuiesc nuanțele dezactivate găsite în picturile Timuride anterioare.
Istorie și lucrări notabile
cele mai vechi exemple cunoscute datează din secolul al 15-lea, inclusiv o copie a Shahnama, sau Cartea Regilor, creat sub Lodi regulă. Această operă de artă are o relație strânsă cu picturile contemporane Jain. Alte lucrări notabile includ Khamseh („Cvintetul”) de Amir Khosrow din Delhi, un Bostan pictat în Mandu, și un manuscris al ne ‘ mat-nameh pictat pentru un sultan din Malwa în anii de deschidere ai secolului al 16-lea. Ilustrațiile manuscrisului Ne ‘ mat-nameh sunt derivate din stilul Turkmen al Shiraz, dar prezintă caracteristici indiene clare adaptate din versiunea locală a stilului indian occidental.
deși stilul Indian occidental a fost în esență conservator, nu a fost atât de infailibil. A început să dea semne de schimbare de-a lungul anilor, mai ales în două manuscrise din Mandu, a Kalpa-sutra și a Kalakacaryakatha din aproximativ 1439 și a Kalpa-sutra pictat la Jaunpur în 1465. Aceste lucrări au fost realizate în maniera opulentă a secolului al 15-lea, dar pentru prima dată calitatea liniei este diferită, iar expresia abstractă fără compromisuri începe să facă loc unei dispoziții mai umane și emoționale.
în primii ani ai secolului al 16-lea, a apărut un stil nou și viguros. Deși derivat din stilul Indian occidental, este în mod clar independent, plin de cea mai vitală energie, profund simțit și profund mișcător. Cel mai vechi exemplu datat este un Aranyaka Parva din Mahabharata (1516), iar printre cele mai bune se numără seriile care ilustrează Bhagavata-Purana si Caurapaciccashika din Bilhana. O variantă punct de vedere tehnic mai rafinat al acestui stil, preferând o linie fină, ornamentație meticuloasă, și culorile palide, reci de derivare persană, a existat contemporan și este cel mai bine ilustrat de un manuscris al baladei Candamyana de Mulla Daud (c. prima jumătate a secolului al 16-lea). La începutul secolului al 16-lea, astfel, pare să fi fost o perioadă de inventivitate și a stabilit scena pentru dezvoltarea școlilor Mughal și Rajput, care a prosperat de la 16 la secolele 19.
Rustam îl ucide pe eroul Turanian Alkus cu lancea sa: Shahnama, Sultanatul Delhi, c. 1450. Această miniatură provine dintr-un manuscris realizat de un artist care a fost puternic influențat de arta Jain din vestul Indiei. Atât paleta intensă, cât și reprezentarea figurilor diferă de cele găsite în alte Picturi islamice.
Leave a Reply