stilul Georgian, diferitele stiluri din arhitectura, designul interior și artele decorative din Marea Britanie în timpul domniei primilor patru membri ai Casei de Hanovra, între aderarea lui George I în 1714 și moartea lui George al IV-lea în 1830. A existat o astfel de diversificare și oscilație în stilul artistic în această perioadă, încât este poate mai precis să vorbim despre „stiluri georgiene.”

în primii 50 de ani ai dinastiei Hanoveriene, aceeași aristocrație Whig care controla guvernul a dictat și gândirea artistică. Splendidele realizări arhitecturale ale lui Sir Christopher Wren și ale adepților săi în timpul domniei celor trei monarhi Stuart precedenți au fost în stilul baroc extravagant și monumental al Europei continentale, pe care aristocrații Whig l-au considerat în cele din urmă de un gust discutabil. Astfel, noua generație de arhitecți, teoreticieni și amatori bogați și-au propus să reformeze arhitectura în conformitate cu principiile clasice ale arhitectului Italian Andrea Palladio (vezi Palladianism). Al doilea stil arhitectural Georgian important, neoclasicismul, a intrat în modă la mijlocul secolului al 18-lea. Modelele pentru arhitectura acestei perioade nu mai erau clădirile Renașterii italiene, ci cele ale Greciei clasice și ale Romei. Utilizarea austeră a neoclasicismului a elementelor arhitecturale dorice și ionice a dominat din ce în ce mai mult arhitectura engleză la sfârșitul secolului al 18-lea. Spre sfârșitul secolului și în timpul domniei lui George al IV-lea, o serie de alte stiluri de construcție și decorațiuni interioare au devenit populare, printre care Renașterea gotică și stilul Regenței (Q. V.).

pe lângă arhitectură și design interior, epoca georgiană a cunoscut mari realizări în artele decorative. Progresele tehnice și estetice au fost făcute în ceramică de Josiah Wedgwood și Josiah Spode. Paul de Lamerie, care lucrează în primul rând în stil Rococo, a fost proeminentă printre argintari engleză de la începutul până la mijlocul secolului al 18-lea, după care desenele neoclasice ale familiei Adam dominat acest meșteșug. Designul mobilierului a cuprins o varietate de stiluri distincte și memorabile, variind de la curbele complicate ale pieselor de Thomas Chippendale (mijlocul secolului 18), la influența clasică a Adams, la liniile drepte și simple ale operelor lui George Hepplewhite și Thomas Sheraton. De asemenea, în epoca georgiană, tapetul a ajuns să înlocuiască lambriurile din lemn ca metodă preferată de acoperire a pereților interiori.

epoca georgiană este amintită în special ca marcând summit-ul de proiectare a caselor din Marea Britanie. Moștenirea sa poate fi văzută în toate piețele orașului de case uniforme și simetrice din Londra, fațadele lor folosind pilaștri clasici, uși și ferestre pedimentate și muluri grațioase. Interioarele acestor case—cu proporții armonioase, culori liniștite, ornamente din stuc derivat Roman și mobilier Chippendale și Sheraton-au făcut odată decoruri elegante pentru picturile lui Reynolds și Gainsborough care împodobeau pereții.