musik och dans har alltid varit en viktig del av italiensk kultur och folklore. Italiensk musik tar olika former från opera, till folkmusik över populärmusik och religiös musik.

Italiens mest kända kompositörer inkluderar Renässanskompositörerna Palestrina och Monteverdi, barockkompositörerna Alessandro Scarlatti, Corelli och Vivaldi de klassiska kompositörerna Paganini och Rossini, och de romantiska kompositörerna Verdi och Puccini. Moderna italienska kompositörer som Berio och Nono visade sig vara betydande i utvecklingen av experimentell och elektronisk musik.

Italien har spelat en viktig roll i den europeiska musikens historia. Många musikinstrument, som fiol och piano, uppfanns i Italien. Den musikaliska skalan, operakonsten och många musiktermer, såsom Sonett, Konsert, kvartett (se: Italienska lånord på engelska), föddes också i Italien och många av de befintliga europeiska klassiska musikformerna kan spåra sina rötter tillbaka till innovationer av italiensk musik från sextonde och sjuttonhundratalet (som symfoni, konsert och sonata). Dessa innovationer när det gäller harmoni och notation har starkt påverkat europeisk klassisk musik och möjliggjort utvecklingen av opera i slutet av 1500-talet.

italiensk populärmusik hittar sin källa både i inhemska och importerade musikstilar. Napolitanska sång, canzone Napoletana, och den italienska cantautori( singer-songwriter), tillsammans importerade genrer som jazz, pop, rock och hip hop har bidragit till en mycket eklektisk kropp av italiensk musik. Men italiensk folkmusik utgör också en viktig del av landets musikaliska arv och erbjuder ett varierat utbud av regionala stilar, instrument och lokalt färgade språk. Folkmusik har alltid varit ett sätt att uttrycka lokal identitet och ta itu med kulturella, politiska och sociala frågor.

religiös musik

skalan uppfanns redan i slutet av 10-talet, av en benediktinmunk, Guido of Arezzo. Han namngav anteckningarna med hjälp av de första stavelserna i de första sex raderna i Johannes Döparens Psalm.

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Lös polluti
Labii reatum Sancte Johannes

”Ut” ändrades till ”Do” på 1600-talet och ”Si” bildades av initialerna till Sancte Johannes.

en av de mest produktiva kompositörer av religiös musik var Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-1594), som markerade polyfoniens guldålder.

Trovatori och folkmusik

det är med trubadurerna som skiftet inträffade från en lång tradition av att skriva musik på Latin till att skriva musik på det lokala språket. Musikformen har sitt ursprung i Frankrike, men senare spred sig till 12-talet Italien, där de kallades trovatori. Denna utveckling utvidgades till texterna till populära sånger och former som madrigal, som betyder ”på modersmålet”.

ungefär vid denna tidpunkt utvecklade italienska flagellanter de italienska folksalmerna som kallas andlig laude. Omkring 1335, Rossi Codex, den tidigaste bevarade samlingen av italiensk sekulär polyfoni, inkluderade exempel på inhemska italienska genrer av Trecento inklusive tidiga madrigaler, cacce och ballate. Den tidiga madrigalen var enklare än de mer kända senare madrigalerna, vanligtvis bestående av tercets arrangerade polyfoniskt för två röster, med en refräng som kallas ritornello. Rossi Codex inkluderade musik av Jacopo da Bologna, den första berömda Trecento-kompositören.

italiensk folkmusik uppvisar ingen homogen karaktär, men återspeglar historia, språk och etnisk sammansättning av specifika områden i Italien. Det är en perfekt återspegling av Italiens geografiska läge och den historiska dominansen av småstadsstater.

Italienska folkstilar är lika olika som Italiens regionala kulturer själva. De inkluderar monofonisk, polyfonisk och responsorial sång (en sång där ledaren för kören eller gruppen sjunger en linje eller vers, varefter gruppen svarar), kor, instrumental och vokalmusik, liksom andra stilar. I vissa europeiska länder blev folksångstilar en nationell symbol, men i Italien var det aldrig fallet. Italienska folkmusiker använder dialekten eller språket i sin egen regionala tradition. Detta ska inte ses som ett avslag på det vanliga italienska språket, det är helt enkelt vad folkmusik handlar om: lokal färg och identitet.

polyfoniska sångformer och körsång finns huvudsakligen i norra Italien, medan söder om Neapel är solosång vanligare, med undantag för det geografiskt mer isolerade Sicilien och Sardinien, som är mycket polyfoniska. I resten av södra Italien är polyfoni sällan kor och grupper använder vanligtvis unisonsång i två eller tre delar som bärs av en enda artist. Northern ballad-singing är syllabisk, med ett strikt tempo och begripliga texter, medan södra stilar använder ett rubato-tempo, nasal timbre och en ansträngd, spänd vokalstil.

klassisk musik

Italien har länge varit en kontaktpunkt för europeisk klassisk musik, och i början av 20-talet hade italiensk klassisk musik skapat ett distinkt nationellt ljud som var bestämt romantiskt och melodiskt.

italiensk klassisk musik förblev opåverkad av den” tyska harmoniska juggernaut”, dvs de täta harmonierna av Richard Wagner, Gustav Mahler och Richard Strauss. Italiensk musik hade också lite gemensamt med den franska reaktionen på den tyska musiken, impressionismen av Claude Debussy, till exempel, där melodisk utveckling till stor del överges för att skapa humör och atmosfär genom ljudet av enskilda ackord.en av Italiens största bidragsgivare till klassisk musik är Antonio Vivaldi, en av de största barockkompositörerna som allmänt krediteras ha skapat konsertmusik. Hans mest kända pjäs är Four Seasons spelas fortfarande över hela världen idag.

i 20-talet klassisk musik förändrats kraftigt, inte bara i Italien, men också på europeisk nivå. Ny musik övergav mycket av de historiska, nationellt utvecklade skolorna för harmoni och melodi till förmån för experimentell musik, atonalitet, minimalism och elektronisk musik. Viktiga kompositörer av perioden inkluderar Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napolioch Goffredo Petrassi.

Opera

som födelseplats för opera räknar Italien många magnifika, historiska operahus, varav många fortfarande är i drift idag.

i stort sett kan italiensk opera delas in i två perioder, barocken och romantiken. Den tidigaste kompositionen som kan betraktas som opera som vi tänker på det idag, är Dafne skriven av Jacopo Peri 1597.

se: italiensk opera

napolitansk musik

Neapels inflytande i historien om musikaliska traditioner har spridit sig långt bortom Italiens gränser. De första Musik uterum skapades I Neapel på 16-talet och stadens operahus San Carlo är också världens äldsta operahus i kontinuerlig drift.

den årliga napolitanska sångskrivningstävlingen, som hölls under den årliga festivalen i Piedigrotta i Neapel, höjde den napolitanska populära sången (canzone napoletana) till en formell konstform. Vinnaren av den första festivalen var en låt med titeln Te voglio bene assaje, komponerad av operakompositören Gaetano Donizetti. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet tog emigranter från Neapel och Södra Neapel sina populära napolitanska låtar med sig utomlands, där dessa fick ytterligare popularitet. ’O sole mio från 1898, har blivit en av de mest kända låtarna i världen och har översatts på många språk. Elvis Presley tolkade sin egen version av låten med titeln It ’ s Now or Never.

en annan napolitansk låt hade en liknande oväntad inverkan på musikaliska traditioner utomlands och blev psalmen till en stor festdag i skandinaviska länder. 19th century song Santa Lucia, Anpassad med svenska texter, blev carol traditionellt sjungit i Sverige den 13 December för att fira den eponymous helgen. Se: Santa Lucia.andra låtar från denna period misstogs ofta som traditionella folksånger av utländska kompositörer, som ytterligare populariserade låtar som ursprungligen bara hade en lokal räckvidd. Funicul, till exempel, komponerades ursprungligen 1880 för att fira öppningen av den första linbanan på Vesuvius, men populariserades av kompositörerna Richard Strauss och Rimsky-Korsakov, och mer nyligen av Disney och Il Volo, vilket visar hur varaktiga, genrekorsande och universella napolitanska låtar kan vara.

instrumentalmusik

några Kompositörer började skriva instrumentalmusik, snarare än opera. En av dessa grupp Kompositörer kallades generazione dell ’ Ottanta (generation 1880), inklusive Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti och Ottorino Respighi. Även operakompositörer, som Giuseppe Verdi, arbetade ibland i dessa former. Hans stråkkvartett i e-moll, är ett sådant exempel. Till och med Donizetti, vars namn identifieras med början av italiensk lyrisk opera, skrev 18 stråkkvartetter.

i början av 20-talet började instrumentalmusik växa i betydelse. Processen som startade omkring 1904 med Giuseppe Martucci andra symfoni, ett verk som Malipiero kallade ”utgångspunkten för renascence av icke-operativ italiensk musik.”Flera tidiga kompositörer från denna tid, som Leone Sinigaglia, använde inhemska folktraditioner. Medlemmar av denna generation var de dominerande figurerna i italiensk musik efter Puccinis död 1924. Nya organisationer uppstod för att främja italiensk musik, såsom Venedigfestivalen för samtida musik och Maggio Musicale Fiorentino. Italienare tenderade dock att föredra mer traditionella bitar och etablerade standarder, och endast en begränsad publik sökte nya stilar av experimentell klassisk musik.

Modern Pop

bland de mest kända italienska popmusikerna under de senaste decennierna är Domenico Modugno (med sin berömda sång Volare), Mina, Claudio Villa, Adriano Celentano, Lucio Battisti, de Andr Kubi och nyligen Zucchero, Lucio Dalla, De Gregori, Vasco Rossi, Gianna Nannini och internationell superstjärna Laura Pausini, Eros Ramazzotti och Andrea Bocelli.

musiker som komponerar och sjunger sina egna låtar kallas cantautori (singer-songwriters). Deras kompositioner är ofta protestlåtar, som vanligtvis fokuserar på ämnen av social, politisk och intellektuell relevans, eller sentimala ballader.

Modern pop kan grovt delas in i fem perioder eller stilar:

1. Musica leggare i början av 1950-och 1960-talet, med Domenico Modugno, Adriano Celentano, Mina, Gino Paoli.
2. moderna italienska trubadurer och musik från 1968: Det Finns En Mängd Olika Typer Av Produkter.Protestteman blev ännu mer dominerande på 1970-talet genom författare som Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato.
3. progressiv rock och en ny version av modern italiensk musik i slutet av 1970-talet, Franco Battiato, Le Orme, Lucio Dalla och andra som började slå samman italiensk musik med brittisk rock, pop och andra musikgenrer.
4. Rock leggero från 1980-och 1990-talet, t. ex. Vasco Rossi, Piero Pelmik, och på senare tid Ligabue och Negramaro.

sedan finns det också artister som Angelo Branduardi som blandar pop, folkmusik och barockmusik till en ny, personlig genre.