Fugue är en komplex kompositionsstil som kan användas i nästan genre; den här sidan ger dig en allmän känsla av vad sena Barockfugar involverade. Fugal skrift är en mycket komplex form av kontrapunkt. I barocken kan det också betraktas som en genre, eftersom många bitar komponerades som fristående fugor.Det viktigaste att komma ihåg är Fugens ämnes roll som den viktigaste melodiska ideen som imiteras i hela stycket.

Även om fugor komponerades i hela barocken anses Bach inte ha lika med fugarnas sammansättning, så den här sidan ingår i detta avsnitt med honom snarare än i instrumentalmusiken i Barockdelen.

introduktion

i musik är en fuga en kontrapuntal kompositionsteknik i två eller flera röster, byggd på ett ämne (tema) som introduceras i början i imitation (repetition på olika platser) och återkommer ofta under kompositionens gång.

den engelska termen fuga har sitt ursprung i 16-talet och härrör från det franska ordet fuga eller den italienska fuga. Detta kommer i sin tur från Latin, även fuga, som i sig är relaterat till både fugere (”att fly”) och fugare (”att jaga”). Adjektivformen är fugal. Varianter inkluderar fughetta (bokstavligen ”en liten fuga”) och fugato (en passage i fugal stil inom ett annat arbete som inte är en fuga).

en fuga har vanligtvis tre sektioner: en utställning, en utveckling och en rekapitulation som innehåller ämnets återkomst i Fugens toniska nyckel, men inte alla fugor har en rekapitulation. Under medeltiden användes termen allmänt för att beteckna alla verk i kanonisk stil; av renässansen hade det kommit att beteckna specifikt imitativa verk. Sedan sjuttonhundratalet har termen fuga beskrivit vad som allmänt betraktas som det mest utvecklade förfarandet för imitativ kontrapunkt.

de flesta fugor öppnas med ett kort huvudtema, ämnet, som sedan låter successivt i varje röst (efter att den första rösten är klar med att ange ämnet, upprepar en andra röst motivet på en annan tonhöjd och andra röster upprepas på samma sätt); när varje röst har gått in är utställningen klar. Detta följs ofta av en anslutande passage eller episod, utvecklad från tidigare hört material; ytterligare ”poster” av ämnet hörs sedan i relaterade nycklar. Episoder (om tillämpligt) och poster alterneras vanligtvis tills ämnets ”slutliga inträde”, vid vilken tidpunkt musiken har återvänt till öppningsnyckeln eller tonic, som ofta följs av stängningsmaterial, coda. I den meningen är en fuga en kompositionsstil, snarare än en fast struktur.

formen utvecklades under 18th century från flera tidigare typer av kontrapuntala kompositioner, såsom imitativa ricercars,capriccios, canzonas och fantasias. Den berömda fuga kompositören Johann Sebastian Bach (1685-1750) formade sina egna verk efter Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) och andra. Med nedgången av sofistikerade stilar i slutet av barockperioden avtog Fugens centrala roll och gav så småningom plats som sonatform och symfoniorkestern steg till en dominerande ställning. Ändå fortsatte Kompositörer att skriva och studera fugor för olika ändamål; de förekommer i verk av Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) och Ludwig van Beethoven (1770-1827), liksom moderna kompositörer som Dmitri Shostakovich (1906-1975).

barocktiden

det var under barockperioden som skrivandet av fugor blev centralt för kompositionen, delvis som en demonstration av kompositionsexpertis. Fugues införlivades i en mängd olika musikaliska former. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger och Dieterich Buxtehude skrev alla fugor, och George Frideric Handel inkluderade dem i många av hans oratorier. Tangentbordssviter från denna tid avslutas ofta med en fugal gigue. Domenico Scarlatti har bara några fugues bland hans corpus på över 500 cembalo sonater. Den franska uvertyr presenterade en snabb fugal avsnitt efter en långsam introduktion. Den andra satsen av en sonata da chiesa, som skriven av Arcangelo Corelli och andra, var vanligtvis fugal.

barockperioden såg också en ökning av betydelsen av musikteori. Vissa fugor under barockperioden var bitar utformade för att undervisa kontrapunktal teknik för studenter. Den mest inflytelserika texten publicerades av Johann Joseph Fux (1660-1741), hans Gradus Ad Parnassum (”steg till Parnassus”), som dök upp 1725. Detta arbete lade fram villkoren för” arter ” av kontrapunkt och erbjöd en serie övningar för att lära sig fugueskrivning. Fuxs arbete baserades till stor del på utövandet av Palestrinas modala fugor. Mozart studerade från den här boken, och den förblev inflytelserik i nittonde århundradet. Haydn, till exempel, lärde kontrapunkt från sin egen sammanfattning av Fux, och tänkte på det som grund för formell struktur.

denna musikaliska form var också uppenbar i kammarmusik Bach skulle senare komponera för Weimar; den berömda konserten för två fioler I d-moll(BWV 1043) (även om den inte är kontrapuntal i sin helhet) har en fugal öppningssektion till sin första rörelse.

Bachs mest kända fugor är de för cembalo i den Välhärdade Clavier, som många kompositörer och teoretiker ser på som den största modellen av FUGA. Den Välhärdade Clavier består av två volymer skrivna i olika tider av Bachs liv, var och en innefattande 24 förspel och fuga par, en för varje större och mindre nyckel. Bach är också känd för sina orgelfugor, som vanligtvis föregås av en förspel eller toccata. The Art of Fugue, BWV 1080, är en samling fugor (och fyra kanoner) på ett enda tema som gradvis omvandlas när cykeln fortskrider. Bach skrev också mindre enstaka fugor och satte fugala sektioner eller rörelser i många av hans mer allmänna verk.

J. S. Bachs inflytande sträckte sig framåt genom sin son C. P. E. Bach och genom teoretikern Friedrich Wilhelm Marpur (1718-1795) whoseAbhandlung von der Fuge (”Treatise on the fugue”, 1753) baserades till stor del på J. S. Bachs arbete.