Luis Tejido/EPA-EFE/

Louise Bourgeois je umění vzal mnoho různých forem, a to často zkoumána témata jako paměť, sex, a trauma. Ale díla, která definovala kariéru pozdního umělce, jsou její sochy pavouků, některé z nich věž 30 nohy do vzduchu a hrozivě se vznášejí nad hlavami diváků. Níže je uveden průvodce sochařskou praxí Bourgeois a proč si později ve svém životě vybrala pavouka jako předmět své práce.

dětská traumata a experimenty v rané kariéře položily základy pro pavouky.
Bourgeois se narodila v Paříži v roce 1911 a začala brzy vytvářet kresby pro restaurátorské práce svých rodičů. Často si vzpomněla, že jako dítě si uvědomila, že její otec vedl poměr se svým učitelem. Po studiu na nejvýznamnějších pařížských uměleckých školách se v roce 1938 přestěhovala do New Yorku, aby studovala na Art Students League. Zatímco její nejstarší kusy byly obrazy a tisky, ona by začít vytvářet sochy v roce 1940, se zaměřením nejprve na dřevo pracuje a položit základy pro její spider sochy desetiletí později.

v roce 1949 měla Bourgeois samostatnou výstavu věnovanou jejím sochám v Peridot Gallery v New Yorku. Na výstavě byly její dřevěné plastiky „Personnages“, které vytvořila v letech 1945 až 1955. Tato štíhlá abstraktní díla mají každý výstřední vlastnosti, jako jsou křivky a štěrbiny. Umělec řekl, že tyto práce sloužily jako vozidla, kterým ona zápasil s vzpomínky lidí z jejího dětství a časného života v Paříži—komentáře, které nastínit ty, ona by později se o ní pavouci.

V následujících desetiletích, Buržoazní práce dramaticky rozšířil v měřítku.
po své první sólové show v New Yorku Bourgeois pokračovala ve svém umění novými směry. V 50.letech se v jejích sochách začaly často objevovat spirály. Kdysi popsala kroucenou formu, která se stala ústředním motivem mnoha jejích pozdějších soch, tisků a obrazů, jako reprezentaci „kontroly a svobody“ pro ni. Umělec začal používat materiály jako bronz, omítka a mramor v roce 1960, aby sochy založené na lidské anatomii, od končetin a prsou až po genitálie.

tato díla nakonec navozují pocit neklidu a neklidu, který by byl pociťován ve velké části buržoazního umění poté. Se sérií „buňky“, kterou Bourgeois začala vytvářet v roce 1989, několik let po své retrospektivě v Muzeu moderního umění v roce 1982, se umělkyně zabývala pojmem zachycení. Vytvořila neproniknutelné bariéry s prostředím v klecích obsahujícím sochy a různé předměty, jako je nábytek, tapiserie, a oblečení. Tyto psychologicky plné sochy mají představovat stavy izolace.

Bourgeois začala vytvářet své ikonické pavoučí sochy ke konci své kariéry.
Buržoazní začal crafting její známý oceli spider sochy v roce 1990. Umělec již dříve experimentoval s arachnid formy ve dvou inkoust a uhlí kreseb v roce 1947, ale její sochařské série by si tyto myšlenky do monumentální měřítko. Možná, že ovlivnily částečně její první roky na tapisérii, obnova podnikání, Buržoazní jednou vysvětlila, že ona si vybrala pavouk jako předmět, protože její vlastnosti jí připomínal její matku. „Byla záměrná, chytrá, trpělivá, uklidňující, rozumná, elegantní, jemná, nepostradatelná, elegantní a užitečná jako pavouk,“ řekl umělec.

Maman, který byl vytvořen pro slavnostní otevření Tate Modern v Londýně v roce 2000 a zůstává v instituci je kolekce, je největší Buržoazní pavouků. Návštěvníci se mohou pohybovat kolem tvora osm rozevřené nohy a peer se na své tělo, elegantní uzel vinutí formy. Pod svým tělem nese velký pavouk vak mramorových vajec. Jeden ze šesti bronzových odlitků původního ocelového díla stojí velkolepě na exteriérovém náměstí v Guggenheim Bilbao ve Španělsku. Vydání Maman lze nalézt také ve sbírkách Národní galerie Kanady v Ottawě, Crystal Bridges Museum of American Art v Bentonville v Arkansasu a dalších mezinárodních institucích.

Buržoazní pavouci zůstanou trvalé zdroje intrik pro mnoho.
byl předmětem veřejné výstavy v Rockefellerově centru v New Yorku v roce 2001, dlouhodobé výstavy v sanfranciském Muzeu moderního umění od roku 2017 a mnoha dalších prostor po celém světě. Buržoazní vytvořil pavouků různých velikostí, včetně drobného brože a překrývající se sítě nohou a těla do 2000s. Kritické dílo v dlouhé praxe zkoumání psychologie, emoce a složitosti lidských vztahů, Buržoazní pavouci se staly některé z nejvíce široce rozpoznatelné sochy na světě.