Articles

Louise Bourgeois ikoniske Edderkoppeskulpturer har en overraskende historie

en udgave af Louise Bourgeois 'Maman' på Guggenheim-museet i Bilbao, Spanien's 'Maman' at the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain
Luis tejido/EPA-EFE/

Louise Bourgeois ‘ kunst tog mange forskellige former, og den udforskede ofte emner som hukommelse, køn og traumer. Men de værker, der er kommet til at definere den afdøde kunstners karriere, er hendes skulpturer af edderkopper, hvoraf nogle tårner 30 meter op i luften og truende væver over seernes hoveder. Nedenfor er en guide til Bourgeois skulpturelle praksis, og hvorfor hun senere i sit liv valgte Edderkoppen som genstand for sit arbejde.

barndomstraumer og eksperimenter i den tidlige karriere lagde grunden til edderkopperne.Bourgeois blev født i Paris i 1911 og begyndte tidligt at lave tegninger til sine forældres Tapestry-restaureringsvirksomhed. Hun mindede ofte om, at hun som barn blev opmærksom på, at hendes far førte en affære med sin vejleder. Efter at have studeret på Paris ‘ vigtigste kunstskoler flyttede hun til Paris i 1938 for at studere på Art Students League. Mens hendes tidligste stykker var malerier og tryk, begyndte hun at skabe skulpturer i 1940 ‘ erne og fokuserede først på træværker og lagde grunden til hendes edderkoppeskulpturer årtier senere.i 1949 havde Bourgeois en soloudstilling dedikeret til sine skulpturer på Peridot Gallery. Udstillingen indeholdt hendes træ” Personnages ” skulpturer, som hun skabte fra 1945 til 1955. Disse slanke abstrakte værker har hver især idiosynkratiske egenskaber som kurver og sprækker. Kunstneren sagde, at sådanne værker tjente som køretøjer, hvorigennem hun kæmpede med minder om mennesker fra sin barndom og det tidlige liv i Paris—kommentarer, der foreskygger dem, hun senere ville komme med om sine edderkopper.

Installationsvisning af en Louise Bourgeois-udstilling på Pompidou-centret i Paris i 2008.
Installation visning af en Louise Bourgeois udstilling på Pompidou Centre i Paris i 2008.Paul Cooper /

i de følgende årtier udvidede Bourgeois arbejde dramatisk i skala.efter sin første soloudstilling fortsatte Bourgeois med at skubbe sin kunst i nye retninger. I 1950 ‘ erne begyndte spiraler ofte at dukke op i hendes skulpturer. Hun beskrev engang den snoede form, som ville blive et centralt motiv i mange af hendes senere skulpturer, tryk og malerier, som en repræsentation af “kontrol og frihed” for hende. Kunstneren begyndte at bruge materialer som bronse, gips og marmor i 1960 ‘ erne til at lave skulpturer baseret på menneskelig anatomi, fra lemmer og bryster til kønsorganer.

disse værker endte med at etablere den følelse af uro og uklarhed, der ville mærkes i meget af borgerskabets kunst derefter. Med serien” celler”, som Bourgeois begyndte at skabe i 1989, flere år efter hendes retrospektiv i 1982 på Museum of Modern Art, behandlede kunstneren forestillingen om indfangning. Hun dannede uigennemtrængelige barrierer med sine burmiljøer indeholdende skulpturer og diverse genstande som møbler, gobeliner og tøj. Disse psykologisk fyldte skulpturer er beregnet til at forestille sig isolationstilstande.

en udgave af Louise Bourgeois 'Spider III''s 'Spider III'
en udgave af Louise Bourgeois ‘ Spider III.Vil Oliver / EPA/

Bourgeois begyndte at skabe sine ikoniske edderkoppeskulpturer mod slutningen af sin karriere.Bourgeois begyndte at lave sine berømte Steel spider skulpturer i 1990′ erne.kunstneren havde tidligere eksperimenteret med arachnid former i to blæk og trækul tegninger lavet i 1947, men hendes skulpturelle serie ville tage disse ideer til en monumental skala. Måske delvist påvirket af hendes tidlige år på tapestry restoration business, Bourgeois forklarede engang, at hun valgte Edderkoppen som emne, fordi dens træk mindede hende om sin mor. “Hun var bevidst, klog, tålmodig, beroligende, rimelig, lækker, subtil, uundværlig, pæn og lige så nyttig som en edderkop,” sagde kunstneren.

Maman, der blev oprettet til den store åbning af Tate Modern i London i 2000 og forbliver i institutionens samling, er den største af Bourgeois edderkopper. Besøgende kan navigere rundt i væsenets otte spredte ben og kigge op på sin krop, en elegant knude af spiralformede former. Under sin krop bærer den store edderkop en sæk marmoræg. En af seks bronsafstøbninger af det originale stålværk står storslået på en udvendig plads ved Guggenheim Bilbao i Spanien. Der findes også udgaver af Maman i samlingerne på National Gallery of Canada, Crystal Bridges Museum of American Art i Bentonville, Arkansas og andre internationale institutioner.

en udgave af 'Maman', der blev vist i Geneve i 2011'Maman' displayed in Geneva, Switzerland, in 2011
en udgave af Maman, der blev vist i Geneve i 2011.Salvatore Di Nolfi / EPA/

Bourgeois edderkopper forbliver vedvarende kilder til intriger for mange.
Efter at have været genstand for en offentlig udstilling på Rockefeller Center i 2001, en langsigtet udstilling på San Francisco Museum of Modern Art begyndende i 2017 og mange flere rum rundt om i verden. Bourgeois skabte edderkopper i alle forskellige størrelser, herunder småskala Brocher og overlappende netværk af ben og kroppe ind i 2000 ‘ erne. en kritisk krop af arbejde i en lang praksis med at udforske psykologi, følelser og kompleksiteten af menneskelige relationer er Bourgeois edderkopper blevet nogle af de mest genkendelige skulpturer i verden.