Luis tejido/EPA-EFE/

arta Louisei Bourgeois a luat multe forme diferite și a explorat adesea subiecte precum memoria, sexul și trauma. Dar lucrările care au ajuns să definească cariera regretatului artist sunt sculpturile sale de păianjeni, dintre care unele se ridică la 30 de metri în aer și se ridică amenințător peste capetele spectatorilor. Mai jos este un ghid pentru practica sculpturală a lui Bourgeois și de ce mai târziu în viața ei a ales păianjenul ca subiect al operei sale.

traumele din copilărie și experimentele de la începutul carierei au pus bazele păianjenilor.născută la Paris în 1911, Bourgeois a început să facă desene pentru afacerea de restaurare a tapiseriei părinților ei încă de la început. Ea și-a amintit adesea că, în copilărie, a devenit conștientă că tatăl ei conducea o aventură cu tutorele ei. După ce a studiat la cele mai importante școli de artă din Paris, s-a mutat la New York în 1938 pentru a studia la Liga Studenților de artă. În timp ce primele sale piese erau picturi și amprente, ea va începe să creeze sculpturi în anii 1940, concentrându-se mai întâi pe lucrările din lemn și punând bazele sculpturilor sale de păianjen decenii mai târziu.

în 1949, Bourgeois a avut un spectacol solo dedicat sculpturilor sale la Galeria Peridot din New York. Expoziția a prezentat sculpturile sale din lemn „Personnages”, pe care le-a creat din 1945 până în 1955. Aceste lucrări abstracte subțiri posedă fiecare caracteristici idiosincratice, cum ar fi curbele și crăpăturile. Artista a spus că astfel de lucrări au servit ca vehicule prin care s—a luptat cu amintirile oamenilor din copilărie și din viața timpurie la Paris-comentarii care prefigurează cele pe care le va face ulterior despre păianjenii ei.

în deceniile următoare, opera lui Bourgeois s-a extins dramatic la scară.
după primul ei spectacol solo din New York, Bourgeois a continuat să-și împingă arta în direcții noi. În anii 1950, spiralele au început să apară frecvent în sculpturile ei. Ea a descris odată forma răsucitoare, care va deveni un motiv central în multe dintre sculpturile, amprentele și picturile sale ulterioare, ca o reprezentare a „controlului și libertății” pentru ea. Artistul a început să folosească materiale precum bronzul, tencuiala și marmura în anii 1960 pentru a realiza sculpturi bazate pe anatomia umană, de la membre și sâni până la organele genitale.

aceste lucrări au ajuns să stabilească sentimentul de neliniște și uncanniness care ar fi simțit în mare parte din arta burgheză după aceea. Cu seria „celule”, pe care Bourgeois a început să o creeze în 1989, la câțiva ani după retrospectiva ei din 1982 la Muzeul de Artă Modernă, artista a abordat noțiunea de prindere. Ea a format bariere impenetrabile cu mediile sale în cuști care conțin sculpturi și diverse obiecte precum mobilier, tapiserii și îmbrăcăminte. Aceste sculpturi pline psihologic sunt menite să imagineze stări de izolare.

Bourgeois a început să-și creeze sculpturile iconice de păianjen spre sfârșitul carierei sale.Bourgeois a început să-și creeze faimoasele sculpturi de păianjen din oțel în anii 1990.artista experimentase anterior forme arahnide în două desene de cerneală și cărbune realizate în 1947, dar seria ei sculpturală ar duce aceste idei la o scară monumentală. Poate influențată în parte de primii ani de activitate în domeniul restaurării tapiseriei, Bourgeois a explicat odată că a ales păianjenul ca subiect, deoarece trăsăturile sale îi aminteau de mama ei. „A fost deliberată, inteligentă, răbdătoare, liniștitoare, rezonabilă, delicată, subtilă, indispensabilă, îngrijită și la fel de utilă ca un păianjen”, a spus artista.Maman, care a fost creat pentru marea deschidere a Tate Modern la Londra în 2000 și rămâne în colecția instituției, este cel mai mare dintre păianjenii burghezi. Vizitatorii pot naviga în jurul celor opt picioare despicate ale creaturii și se pot uita la corpul său, un nod elegant de forme de înfășurare. Sub corpul său, păianjenul pe scară largă poartă un sac de ouă de marmură. Una dintre cele șase piese din bronz ale oțelului original se află grandios într-o piață exterioară de la Guggenheim Bilbao în Spania. Edițiile lui Maman pot fi găsite și în colecțiile Galeriei Naționale a Canadei din Ottawa, Muzeul de Artă Americană Crystal Bridges din Bentonville, Arkansas și alte instituții internaționale.

păianjenii burghezi rămân surse durabile de intrigă pentru mulți.a fost subiectul unei expoziții publice la Rockefeller Center din New York în 2001, o expunere pe termen lung la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco începând din 2017 și multe alte spații din întreaga lume. Bourgeois a creat păianjeni de toate dimensiunile diferite, inclusiv Broșe la scară mică și rețele suprapuse de picioare și corpuri în anii 2000. un corp critic de lucru într-o lungă practică de explorare a psihologiei, emoției și complexității relațiilor umane, păianjenii Bourgeois au devenit unele dintre cele mai recunoscute sculpturi din lume.