Georgianischer Stil, die verschiedenen Stile in der Architektur, Innenarchitektur und dekorativen Kunst Großbritanniens während der Regierungszeit der ersten vier Mitglieder des Hauses Hannover, zwischen dem Beitritt von George I. im Jahr 1714 und dem Tod von George IV. im Jahr 1830. In dieser Zeit gab es eine solche Diversifizierung und Oszillation des künstlerischen Stils, dass es vielleicht genauer ist, von „georgischen Stilen“ zu sprechen.“

In den ersten 50 Jahren der hannoverschen Dynastie diktierte dieselbe Whig-Aristokratie, die die Regierung kontrollierte, auch das künstlerische Denken. Die prächtigen architektonischen Errungenschaften von Sir Christopher Wren und seinen Anhängern während der Regierungszeit der drei vorhergehenden Stuart-Monarchen waren im extravaganten und monumentalen Barockstil Kontinentaleuropas, den die Whig-Aristokraten schließlich als fragwürdig beurteilten Geschmack. So machte sich die neue Generation von Architekten, Theoretikern und wohlhabenden Amateuren daran, die Architektur nach den klassischen Grundsätzen des italienischen Architekten Andrea Palladio zu reformieren (siehe Palladianismus). Der zweite wichtige georgianische Baustil, der Neoklassizismus, kam Mitte des 18. Die Vorbilder für die Architektur dieser Zeit waren nicht mehr die Gebäude der italienischen Renaissance, sondern die des klassischen Griechenlands und Roms. Der strenge Gebrauch des Neoklassizismus von dorischen und ionischen architektonischen Elementen dominierte zunehmend die englische Architektur im späten 18. Gegen Ende des Jahrhunderts und während der Herrschaft von George IV, eine Reihe von anderen Stilen der Gebäude- und Innendekoration wurde populär, vor allem unter ihnen Gothic Revival und der Regency Style (QV).

Neben Architektur und Innenarchitektur erlebte die georgische Ära große Erfolge in der dekorativen Kunst. Technische sowie ästhetische Fortschritte wurden in der Keramik von Josiah Wedgwood und Josiah Spode gemacht. Paul de Lamerie, der hauptsächlich im Rokoko-Stil arbeitete, war unter den englischen Silberschmieden des frühen bis mittleren 18. Das Möbeldesign umfasste eine Vielzahl unterschiedlicher und einprägsamer Stile, von den komplizierten Kurven der Stücke von Thomas Chippendale (Mitte des 18.Jahrhunderts) über den klassischen Einfluss der Adams bis hin zu den geraden, einfachen Linien der Werke von George Hepplewhite und Thomas Sheraton. Es war auch während der georgischen Ära, dass Tapeten die Holzvertäfelung als bevorzugte Methode zur Abdeckung von Innenwänden verdrängten.

Die georgische Ära wird vor allem als der Gipfel des Hausdesigns in Großbritannien in Erinnerung bleiben. Sein Vermächtnis ist auf den gesamten Stadtplätzen einheitlicher, symmetrischer Stadthäuser in London zu sehen, deren Fassaden klassische Pilaster, Giebeltüren und Fenster sowie anmutige Formteile verwenden. Die Innenräume dieser Häuser – mit harmonischen Proportionen, ruhigen Farben, römischen Stuckornamenten und Chippendale- und Sheraton—Möbeln – bildeten einst einen eleganten Rahmen für die Gemälde von Reynolds und Gainsborough, die die Wände schmückten.