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Louise Bourgeois’Kunst nahm viele verschiedene Formen an und untersuchte oft Themen wie Erinnerung, Sex und Trauma. Aber die Werke, die die Karriere der verstorbenen Künstlerin geprägt haben, sind ihre Skulpturen von Spinnen, von denen einige 30 Fuß in die Luft ragen und bedrohlich über den Köpfen der Betrachter auftauchen. Nachfolgend finden Sie eine Anleitung zu Bourgeois skulpturaler Praxis und warum sie später in ihrem Leben die Spinne als Thema ihrer Arbeit wählte.

Kindheitstraumata und frühe Experimente legten den Grundstein für die Spinnen.
Bourgeois wurde 1911 in Paris geboren und begann schon früh, Zeichnungen für die Tapisserie-Restaurierung ihrer Eltern zu zeichnen. Sie erinnerte sich oft daran, dass sie als Kind erfuhr, dass ihr Vater eine Affäre mit ihrem Tutor führte. Nach dem Studium an den wichtigsten Pariser Kunsthochschulen zog sie 1938 nach New York, um bei der Art Students League zu studieren. Während ihre frühesten Werke Gemälde und Drucke waren, begann sie in den 1940er Jahren mit der Schaffung von Skulpturen, wobei sie sich zunächst auf Holzarbeiten konzentrierte und Jahrzehnte später den Grundstein für ihre Spinnenskulpturen legte.1949 widmete Bourgeois ihren Skulpturen eine Einzelausstellung in der Peridot Gallery in New York. Die Ausstellung zeigte ihre hölzernen „Personnages“ -Skulpturen, die sie von 1945 bis 1955 schuf. Diese schlanken abstrakten Werke besitzen jeweils eigenwillige Eigenschaften wie Kurven und Spalten. Solche Arbeiten dienten der Künstlerin als Vehikel, mit denen sie sich mit Erinnerungen an Menschen aus ihrer Kindheit und ihrem frühen Leben in Paris auseinandersetzte — Kommentare, die auf spätere Aussagen über ihre Arbeit hindeuten.

In den folgenden Jahrzehnten expandierte Bourgeois ‚Werk dramatisch.Nach ihrer ersten New Yorker Einzelausstellung trieb Bourgeois ihre Kunst weiter in neue Richtungen. In den 1950er Jahren tauchten in ihren Skulpturen häufig Spiralen auf. Sie beschrieb die sich drehende Form, die in vielen ihrer späteren Skulpturen, Drucke und Gemälde zu einem zentralen Motiv werden sollte, einmal als Darstellung von „Kontrolle und Freiheit“ für sie. Der Künstler begann in den 1960er Jahren, Materialien wie Bronze, Gips und Marmor zu verwenden, um Skulpturen herzustellen, die auf der menschlichen Anatomie basieren, von Gliedmaßen und Brüsten bis zu Genitalien.

Diese Arbeiten begründeten das Gefühl der Unruhe und Unheimlichkeit, das danach in weiten Teilen von Bourgeois ‚Kunst zu spüren sein würde. Mit der Serie „Cells“, die Bourgeois 1989, einige Jahre nach ihrer Retrospektive 1982 im Museum of Modern Art, zu schaffen begann, thematisierte die Künstlerin den Begriff des Einschlusses. Sie bildete undurchdringliche Barrieren mit ihren eingesperrten Umgebungen, die Skulpturen und verschiedene Gegenstände wie Möbel, Wandteppiche und Kleidung enthielten. Diese psychologisch belasteten Skulpturen sollen Zustände der Isolation darstellen.

Bourgeois begann gegen Ende ihrer Karriere mit der Erstellung ihrer ikonischen Spinnenskulpturen.Bourgeois begann in den 1990er Jahren mit der Herstellung ihrer berühmten Stahlspinnen-Skulpturen. Die Künstlerin hatte zuvor in zwei Tusche- und Kohlezeichnungen aus dem Jahr 1947 mit Spinnentieren experimentiert, aber ihre skulpturalen Serien würden diese Ideen in einen monumentalen Maßstab bringen. Vielleicht teilweise beeinflusst von ihren frühen Jahren im Tapisserie-Restaurierungsgeschäft, Bourgeois erklärte einmal, dass sie die Spinne als Motiv gewählt habe, weil ihre Eigenschaften sie an ihre Mutter erinnerten. „Sie war bewusst, klug, geduldig, beruhigend, vernünftig, zierlich, subtil, unverzichtbar, ordentlich und so nützlich wie eine Spinne“, sagte der Künstler.Maman, das für die Eröffnung der Tate Modern in London im Jahr 2000 geschaffen wurde und in der Sammlung der Institution verbleibt, ist die größte Spinne von Bourgeois. Besucher können um die acht gespreizten Beine der Kreatur navigieren und auf ihren Körper blicken, einen eleganten Knoten aus sich windenden Formen. Unter seinem Körper trägt die Großspinne einen Sack mit Marmoreiern. Einer von sechs Bronzegüssen des ursprünglichen Stahlwerks steht großartig auf einem Außenplatz im Guggenheim Bilbao in Spanien. Ausgaben von Maman finden sich auch in den Sammlungen der National Gallery of Canada in Ottawa, des Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas, und anderer internationaler Institutionen.

Bürgerliche Spinnen bleiben für viele eine dauerhafte Quelle der Intrige.
Er war 2001 Gegenstand einer öffentlichen Ausstellung im Rockefeller Center in New York, ab 2017 eine Langzeitausstellung im San Francisco Museum of Modern Art und viele weitere Räume rund um den Globus. Bourgeois schuf Spinnen aller Größen, einschließlich kleiner Broschen und überlappender Netzwerke von Beinen und Körpern in den 2000er Jahren. Bourgeois Spinnen sind ein kritisches Werk in einer langen Praxis der Erforschung von Psychologie, Emotionen und der Komplexität menschlicher Beziehungen. Sie sind zu einigen der bekanntesten Skulpturen der Welt geworden.