Esta estatua de mármol se basa en una esculpida por Antonio Canova para la emperatriz Josefina entre 1813 y 1816. Llamado Las Tres Gracias, representaba las Gracias, o Caridades, de la Antigua mitología griega.

Las Gracias eran hijas de Zeus y Hera o Eurynome. Su razón de ser era el placer, eran las diosas del juego, la felicidad, la relajación, el encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad y la fertilidad: todo eso era bueno. Estaban asociados con las Musas, y eran asistentes de Afrodita. Vivían en el Monte Olimpo, donde celebraban reuniones para entretener a los dioses y diosas olímpicos, cantando y bailando la lira de Apolo.

Los nombres de las Gracias varían de fuente en fuente, al igual que las cualidades que representaban. Comúnmente, se conocen como Aglaea (Belleza/Esplendor/Brillo/Elegancia), Euphrosyne (Buen Humor/Alegría/Alegría) y Thalia (Juventud/Belleza/Flor/Festividades).

Cualesquiera que sean sus identidades particulares, las hermanas siempre fueron representadas juntas, y se convirtieron en símbolos icónicos de alegría de vivir y belleza. Las Gracias resultaron particularmente inspiradoras para los artistas. El viajero Pausanias (c. 110 – c. 180) nos dice que las hermanas fueron representadas originalmente como vestidas, pero en el momento en que escribió, los artistas tendían a representarlas como desnudas.

Durante el Renacimiento, Rafael siguió esta tradición en su pintura Tres Gracias (c. 1503-1505):

Botticelli, sin embargo, cubrió las Gracias en su obra Primavera (Primavera), que data de finales de 1470 o principios de 1480:

Esta pintura, junto con El Nacimiento de Venus de Botticelli, es una de las más famosas del mundo. Dado que las Gracias estaban estrechamente vinculadas a las Musas y se creía que infundían a artistas y escritores el espíritu creativo, podemos suponer que Botticelli fue bendecido por las tres hermanas cuando colocó el pincel en el lienzo. Ciertamente, parece haber estado lleno de inspiración divina.