1900-luku

1900-luvun alku toi mukanaan venäläisen runouden ja draaman uuden renessanssin, ”Hopeakauden”, joka kilpaili ja joissakin suhteissa ylitti Pushkinilaisen ”kulta-ajan.”Venäläistä kirjallisuutta 1840-luvulta lähtien hallinnut kansansuuntaus oli toistaiseksi hylätty. Avantgarden Uusi huuto oli ”taidetta taiteen vuoksi”, ja uudet idolit olivat ranskalaisia Symbolisteja. Ensimmäiseen, ”dekadenttiin” venäläisten symbolistien sukupolveen kuuluivat runoilijat Valeri Brjusov, Konstantin Balmont ja Zinaida Gippius. Toiseen, mystisempään ja apokalyptisempään sukupolveen kuuluivat Aleksandr Blok (kenties lahjakkain lyyrinen runoilija Venäjä koskaan tuottanut), runoilija ja teoreetikko Vjatšeslav Ivanov sekä runoilija ja proosakirjailija Andrei Bely. Symbolistit hallitsivat kirjallista näyttämöä vuoteen 1910 asti, jolloin sisäiset erimielisyydet johtivat liikkeen romahtamiseen.

juuri ennen Venäjän vuoden 1917 vallankumousta ja välittömästi sen jälkeistä aikaa leimasi kuuden huomattavan lahjakkaan, vaikean runoilijan työ. Anna Ahmatovan lyhyt, hienojakoinen sanoitus toi hänelle mainetta jo uransa alussa, mutta myöhemmällä iällä hän tuotti sellaisia pidempiä teoksia kuin Requiem, joka on kirjoitettu vuosina 1935-1940 mutta julkaistu Venäjällä vasta vuonna 1989, hänen muistonsa Josif Stalinin puhdistusten uhreille (erityisesti hänen pojalleen, joka vangittiin vuonna 1937). Futuristit Velimir Hlebnikov ja Vladimir Majakovski tekivät innovatiivisia kokeiluja vapauttaakseen runollisen diskurssin perinteen kahleista. Marina Tsvetajeva, toinen suuri runokokeilija, tuotti suuren osan merkittävistä teoksistaan maan ulkopuolella, mutta palasi Neuvostoliittoon vuonna 1939 ja teki siellä itsemurhan kaksi vuotta myöhemmin. Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1958 saanut Boris Pasternak tuotti tänä aikana hyvin syvällisiä ja voimakkaita lyriikoita, ja Osip Mandelshtam loi Venäjän kielen kauneimpia ja kummittelevimpia lyyrisiä runoja.

monet kirjailijat, jotka alkoivat julkaista heti vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen, kääntyivät proosaan, erityisesti novelliin ja novelliin. Äskettäisen vallankumouksen ja sitä seuranneen Venäjän sisällissodan (1918-20) innoittajia olivat muun muassa Boris Pilnjak (alaston vuosi ), Isaak Babel (Punainen ratsuväki) ja Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1965 saanut Mihail Šolokhov. Toiset kuvasivat elämää uudessa Neuvostoliitossa vaihtelevalla sarkasmilla; Mihail Zoshtshenkon novellit, Ilja Ilfin ja Jevgeni Petrovin sarjakuvat sekä Yury Oleshan novelli kateus (1927) kuuluvat tähän kategoriaan. Venäjänkielinen kirjoittaminen kukoisti myös antikommunististen maanpakolaisten yhteisöissä Saksassa, Ranskassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa, joita edustivat niinkin erilaiset kirjailijat kuin kirjailijat Vladimir Nabokov ja Jevgeni Zamjatin sekä teologi-filosofit Vladimir Nikolajevitš Losski, Sergei Bulgakov ja Nikolai Berdjajev.

vallankumouksen jälkeisellä ensimmäisellä vuosikymmenellä tapahtui myös kirjallisuusteorian ja kritiikin edistysaskeleita, jotka muuttivat kirjallisuudentutkimuksen menetelmiä kaikkialla maailmassa. Moskovan kielellisen piirin ja OPOJAZIN (Obštšestvo Izucheniya Poeticheskogo Yazyka; runollisen kielen tutkimuksen seura) jäsenet Petrogradissa (nykyisin Pietari) yhdistyivät luomaan Formalistista kirjallisuuskritiikkiä (katso formalismi), liikettä, joka keskittyi analysoimaan kirjallisten tekstien sisäistä rakennetta. Samaan aikaan Mihail Bahtin alkoi kehittää hienostunutta kritiikkiä, joka koski eettisiä ongelmia ja tapoja edustaa niitä, erityisesti romaanissa, hänen lempilajissaan.

1920-luvun loppuun mennessä oli Neuvostokokeilujen aika päättynyt. Sensuuri tiukentui huomattavasti,ja monet parhaista kirjailijoista vaiennettiin. 1920-luvun lopulla ja 30-luvulla ilmestyi niin sanottu sosialistisen realismin klassikkoteos, kirjallinen menetelmä, joka vuonna 1934 julistettiin ainoaksi hyväksyttäväksi Neuvostokirjailijoille. Vain muutama näistä teoksista on tuotettu tällä tyylillä-erityisesti Fjodor Gladkovin Cement (1925), Nikolai Ostrovskin How the Steel Was Tempered (1932-34) ja Valentin Katajevin Time, Forward! (1932) – ovat säilyttäneet jonkin verran kirjallista kiinnostusta. Tämän kauden todelliset mestariteokset eivät kuitenkaan sopineet sosialistisen realismin kaanoneihin, ja ne julkaistiin vasta monta vuotta myöhemmin. Niitä ovat Mihail Bulgakovin irvokkaan hauska mestari ja Margarita (1966-67) sekä Andrei Platonovin synkät kuvat maaseudusta ja puolikurbaanista Venäjästä, Perustuskuoppa (1973) ja Chevengur (1972).

Stalinin kuoltua vuonna 1953 ja sitä seuranneen” sulamisen ” myötä 1950-luvulla ja 60-luvun alussa ilmaantui uusia kirjailijoita ja suuntauksia. eloisat nuoret runoilijat, kuten Joseph Brodsky, Jevgeni Jevtušenko ja Andrey Voznesensky, vaikuttivat merkittävästi, ja Aleksandr Solženitsyn nousi Neuvostoliiton vankileirijärjestelmästä (Gulag) ja järkytti maata ja maailmaa yksityiskohtaisilla brutaaleilla kokemuksillaan, joita on kuvattu yhdessä päivässä Ivan Denisovitšin elämässä (1962). ”Nuoruus” – proosaa yhdysvaltalaisen kirjailijan J. D. Salingerin kaunokirjallisuutta esiintyi myös erityisesti Vasili Aksjonovin ja Vladimir Voynovitšin teoksissa. 1960-luvun lopulla suurin osa näistä kirjailijoista oli kuitenkin jälleen vaiettu. Solženitsyn-jota syytettiin maanpetoksesta pian Gulagin saariston ensimmäisen osan julkaisun jälkeen vuonna 1973-ja Brodsky, Aksjonov ja Voynovitš olivat kaikki joutuneet maanpakoon vuoteen 1980 mennessä, ja paras kirjoitus oli jälleen julkaisematon.

käytännössä ainoa kunnollinen 1960-luvun lopulta 1980-luvun alkuun ilmestynyt kirjoitus tuli ”kyläproosan” kirjailijoilta, jotka käsittelivät maalaisperinteiden ja modernin elämän yhteentörmäystä realistisesti. Ryhmän merkittävimpiä jäseniä olivat kirjailija Valentin Rasputin ja novellikirjailija Vasili Shukshin. Urbaaniin ympäristöön (esimerkiksi rantakadun taloon) sijoittuva jury Trifonovin moraalisesti monimutkainen fiktio erottuu hieman Rasputinin ja Šukshinin teoksista, jotka ylistävät venäläistä maaseudun yksinkertaisuutta. Tästä huolimatta, kuten 1930-ja 40-luvuilla, tämän ajan tärkein kirjallisuus julkaistiin ensimmäisen kerran Neuvostoliiton ulkopuolella. Merkittäviä kirjailijoita olivat muun muassa Varlam Shalamov, jonka taidokkaat tarinat kertoivat vankileirien kauhuista; Andrei Sinjavski, jonka monitahoinen romaani Goodnight! ilmestyi Euroopassa 1984, kauan sen jälkeen, kun hän oli pakotettu lähtemään Neuvostoliitosta; ja Venedikt Yerofejev, jonka groteski myöhempien aikojen picaresque Moskova-Petuški-julkaistu salaisena (samizdat) painos 1968—on pieni klassikko.

parhaita 1980-luvulla julkaistuja teoksia olivat runous, muun muassa Dmitri Prigovin kaltaiset konseptualistit sekä Aleksei Parštšikovin, Olga Sedakovan ja Ilja Kutikin meta-metaforinen runous. Myrskyisä 1990-luku oli vaikeaa aikaa useimmille venäläisille kirjailijoille ja runoilijoille. Talouden laskusuhdanteesta kärsinyt kustannusala kamppaili päästäkseen takaisin jaloilleen markkinatalouden ehdoilla. Tästä huolimatta yksityiset säätiöt alkoivat jakaa vuosittain kirjallisuuspalkintoja, kuten Venäjän Booker-palkintoa ja Little Booker-palkintoa. Niin sanotun Anti-Booker—palkinnon—sen nimi, vastalause Booker-palkinnon brittiläiselle alkuperälle, valittiin korostamaan sitä, että se oli venäläinen palkinto venäläisille kirjailijoille-jakoi ensimmäisen kerran vuonna 1995 Nezavisimaja Gazeta. Tatjana Tolstaja alkoi saada merkittävää roolia julkaistuaan romaaninsa ”The Slynx” (2000), joka on satiiri Moskovan tuhoisasta hypoteettisesta tulevaisuudesta. Jotkut kriitikot pitivät vuosikymmentä ”Venäjän kirjallisuuden hämärän aikana”, koska perinteisistä nykyelämää käsittelevistä psykologisista romaaneista poikettiin salapoliisiromaanien eduksi. Tällaiset romaanit olivatkin aikansa myydyimpiä fiktioita, erityisesti Boris Akuninin teos, jonka Koronatsiia (”kruunajaiset”) voitti Anti-Booker-palkinnon vuonna 2000. (Lisätietoja venäläisestä kirjallisuudesta.)

Andrew B. Wachtel Olga L. Medvedkov Juri V. Medvedkov