festészet Delhi Szultánsága alatt

a Delhi Szultánság festményei a találékonyság időszakát és egy befolyásos Indo-perzsa művészeti stílus kialakulását képviselik.

áttekintés: A Delhi Szultánság alatti festészet

a Delhi Szultánság korai uralkodóit gyakran ikonoklasztikus fosztogatóknak tekintik,amelyek legismertebb a Hindu, buddhista és Jain templomok válogatás nélküli megsemmisítéséről. Betiltották az antropomorf ábrázolások tilalmát a művészetben, ami akkoriban gyakori volt. A tudósok korábban hitték, hogy a Delhi Szultánság nem pártfogolni festmény, mert ez az Iszlám végzés ellen ábrázolása élőlény művészet; azonban irodalmi bizonyíték, valamint a felfedezés illusztrált kéziratok, az időszak, mást sugall. Valójában úgy tűnik, hogy a királyi festészeti műhelyek liberálisabb uralkodók alatt virágoztak.

festészeti stílus

a Delhi Szultánság festészeti stílusa nagymértékben kölcsönzött az Iszlám festészet virágzó hagyományaiból külföldön, ami Indo-perzsa stílus kialakulásához vezetett. Ez a stílus alapvetően az iráni iskolákon alapult, de befolyásolta az indiai uralkodók egyéni ízlését és a helyi stílusokat, beleértve a Jain festészeti stílusokat is. Ma már úgy tartják, hogy számos festőt és építészt meghívtak külföldről, és a kézzel szállított, illusztrált kéziratok könnyen hozzáférhetőek voltak.

Az Indiai hagyományokon alapuló Delhi szultán festmények jellemzői közé tartoznak a sorokban álló emberek csoportjai, azonos pózok, a festmény szélességében futó keskeny díszítőszalagok, valamint a fényes és szokatlan színek, amelyek helyettesítik a korábbi félénk festményekben található tompa árnyalatokat.

történelem és nevezetes művek

a legkorábbi ismert példák a 15. századból származnak, beleértve a Shahnama vagy a Királyok könyve másolatát, amelyet Lodi szabály alapján hoztak létre. Ez a műalkotás szoros kapcsolatban áll a kortárs Jain festményekkel. További figyelemre méltó művek közé tartozik a Khamseh (“Quintet”) Amir Khosrow Delhi, egy Bostan festett Mandu, és egy kézirat a ne ‘ mat-nameh festett szultán Malwa a nyitó években a 16.században. A ne ‘ mat-nameh kézirat illusztrációi a Shiraz Türkmén stílusából származnak, de a nyugat-indiai stílus helyi változatából adaptált egyértelmű Indiai vonásokat mutatnak.

bár a nyugat-indiai stílus lényegében konzervatív volt, nem volt csalhatatlanul. Az évek során a változás jeleit mutatta, leginkább Mandu két kéziratában, egy Kalpa-szútrában és egy Kalakacaryakatha-ban, körülbelül 1439-ben, valamint egy Kalpa-szútrában, amelyet Jaunpurban festettek 1465-ben. Ezek a művek a 15. század fényűző módon készültek, de először a vonal minősége más, és a kompromisszumok nélkül elvont kifejezés kezd teret adni egy emberibb és érzelmesebb hangulatnak.

a 16. század nyitó éveire új, erőteljes stílus jött létre. Bár a nyugat-indiai stílusból származik, egyértelműen független, tele van a legfontosabb energiával, mélyen érezhető és mélyen megindító. A legkorábbi keltezett példa a Mahabharata (1516) Aranyaka Parva, a legjobbak közé tartoznak a Bhagavata-Purana és a Bilhana Caurapañcashika című sorozatok. Ennek a stílusnak a technikailag kifinomultabb változata, amely egy finom vonalat, aprólékos díszítést, valamint a perzsa származtatás sápadt, hűvös színeit részesíti előnyben, egyidejűleg létezett, és legjobban a candamyana ballada Mulla Daud (c. a 16.század első fele) kézirata illusztrálja. A 16. század elején úgy tűnik, hogy volt egy időszak a leleményesség, és meg a színpadon a fejlesztés a mogul és Rajput iskolák, amely virágzott a 16. a 19. században.

Rustam lándzsájával megöli a Turáni hős Alkust: Shahnama, Delhi Sultanate, 1450 körül. Ez a miniatűr egy olyan művész által készített kéziratból származik, akit nagymértékben befolyásolt a nyugat-indiai Jain művészet. Mind az intenzív paletta, mind a számok ábrázolása különbözik a többi iszlám festészetben találottaktól.