Stile georgiano, i vari stili nell’architettura, nell’interior design e nelle arti decorative della Gran Bretagna durante i regni dei primi quattro membri della casa di Hannover, tra l’adesione di Giorgio I nel 1714 e la morte di Giorgio IV nel 1830. C’era una tale diversificazione e oscillazione nello stile artistico durante questo periodo che è forse più preciso parlare di ” stili georgiani.”

Per i primi 50 anni della dinastia Hannover stesso Whig aristocrazia che controllava il governo ha anche dettato pensiero artistico. Le splendide realizzazioni architettoniche di Sir Christopher Wren e dei suoi seguaci durante i regni dei tre precedenti monarchi Stuart erano nello stravagante e monumentale stile barocco dell’Europa continentale, che gli aristocratici Whig alla fine giudicarono di gusto discutibile. Così, la nuova generazione di architetti, teorici e ricchi dilettanti decise di riformare l’architettura in conformità con i principi classici dell’architetto italiano Andrea Palladio (vedi Palladianesimo). Il secondo importante stile architettonico georgiano, il neoclassicismo, entrò di moda verso la metà del 18 ° secolo. I modelli per l’architettura di questo periodo non erano più gli edifici del Rinascimento italiano ma quelli della Grecia classica e di Roma. L’uso austero del neoclassicismo di elementi architettonici dorici e ionici dominò sempre più l’architettura inglese alla fine del xviii secolo. Verso la fine del secolo e durante il regno di Giorgio IV, un certo numero di altri stili di costruzione e decorazione d’interni divenne popolare, primo fra tutti il Revival gotico e lo stile Regency (qv).

Oltre all’architettura e all’interior design, l’era georgiana ha visto grandi risultati nelle arti decorative. Progressi tecnici ed estetici sono stati fatti in ceramica da Josiah Wedgwood e Josiah Spode. Paul de Lamerie, che lavorava principalmente in stile rococò, era preminente tra gli argentieri inglesi della prima metà del 18 ° secolo, dopo di che i disegni neoclassici della famiglia Adam dominavano questo mestiere. Il design dei mobili comprendeva una varietà di stili distinti e memorabili, che vanno dalle complicate curve dei pezzi di Thomas Chippendale (metà del 18 ° secolo), all’influenza classica degli Adams, alle linee dritte e semplici delle opere di George Hepplewhite e Thomas Sheraton. Fu anche durante l’era georgiana che la carta da parati arrivò a soppiantare i pannelli di legno come metodo preferito per coprire le pareti interne.

L’era georgiana è ricordata in particolare come il vertice del design della casa in Gran Bretagna. La sua eredità può essere visto in tutte le piazze della città di uniforme, case a schiera simmetriche a Londra, le loro facciate impiegando pilastri classici, porte e finestre pedimentati, e modanature aggraziate. Gli interni di queste case – con proporzioni armoniose, colori tranquilli, ornamenti in stucco di derivazione romana e mobili Chippendale e Sheraton-un tempo rendevano eleganti le ambientazioni per i dipinti di Reynolds e Gainsborough che adornavano le pareti.