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ルイーズ-ブルジョワの芸術は多くの異なる形をとり、しばしば記憶、性別、外傷などのトピックを探求しました。 しかし、後半のアーティストのキャリアを定義するために来ている作品は、空気中に30フィートをタワーし、威嚇的に視聴者の頭の上に織機そのうちのいく 以下は、ブルジョワの彫刻の練習へのガイドであり、なぜ彼女の人生の後半で彼女は彼女の作品の主題としてクモを選んだのです。

子供の頃のトラウマと初期のキャリアの実験は、クモの基礎を築いた。
1911年にパリに生まれたブルジョワは、両親のタペストリー修復事業のために早くから絵を作り始めました。 彼女はしばしば、子供の頃、父親が家庭教師と不倫をしていることに気づいたことを思い出しました。 パリの最も重要な美術学校で学んだ後、1938年にニューヨークに移り、美術学生リーグで学んだ。 彼女の初期の作品は絵画や版画だったが、彼女は木の作品に最初に焦点を当て、数十年後に彼女のクモの彫刻のための基礎を敷設、1940年代に彫刻を作

1949年、ブルジョワはニューヨークのペリドットギャラリーで彼女の彫刻に捧げられた個展を持っていた。 展覧会は、彼女が1945年から1955年まで作成した彼女の木製の”人物”彫刻を特色にしました。 これらの細長い抽象的な作品は、それぞれ曲線や割れ目のような特異な特性を持っています。 作家は、そのような作品は、彼女が子供の頃からパリでの初期の生活からの人々の記憶に取り組む車両として役立ったと言いました—彼女は後に彼女のクモについて作るだろうものを予感させるコメント。

次の数十年で、ブルジョワの仕事は劇的に拡大しました。
彼女の最初のニューヨークの個展の後、ブルジョワは新しい方向に彼女の芸術を押し続けた。 1950年代には、螺旋が彼女の彫刻に頻繁に現れ始めました。 彼女はかつて、彼女の後の彫刻、版画、絵画の多くの中心的なモチーフとなるねじれた形を、彼女のための”コントロールと自由”の表現として説明しました。 アーティストは、手足や胸から生殖器に、人体解剖学に基づいて彫刻を作るために1960年代に青銅、石膏、大理石のような材料を使用し始めました。

これらの作品は、その後ブルジョワの芸術の多くで感じられる不安とuncanninessの感覚を確立しました。 ブルジョワが1989年に制作を開始したシリーズ”セル”では、1982年の近代美術館での回顧展の数年後、アーティストは罠の概念に対処しました。 彼女は彫刻や家具、タペストリー、衣類のような雑貨を含む彼女のケージの環境で不可解な障壁を形成しました。 これらの心理的に満ちた彫刻は、孤立した状態を想像することを意図しています。

ブルジョアは、彼女のキャリアの終わりに向かって彼女の象徴的なクモの彫刻を作り始めました。
ブルジョワは1990年代に彼女の有名なスチールクモの彫刻を作り始めました。アーティストは以前に1947年に作られた二つのインクと木炭の図面でクモ形類の形を実験していましたが、彼女の彫刻シリーズはそれらのアイデアを記念碑的なスケールにするでしょう。 おそらく、タペストリー修復事業での彼女の初期の年の影響を受け、ブルジョワはかつて、その特性が彼女の母親を思い出させたので、彼女が主題としてクモを選んだと説明しました。 “彼女は、意図的な賢い、患者、なだめるような、合理的な、可憐な、微妙な、不可欠な、きちんとした、とクモのように有用だった”とアーティストは言った。

2000年にロンドンのテート-モダンのグランドオープンのために作成され、機関のコレクションに残っているMamanは、ブルジョアのクモの中で最大です。 訪問者は、生き物の八つの広げられた足の周りをナビゲートし、その体、巻かれた形のエレガントな結び目をピアアップすることができます。 その体の下で、大規模なクモは大理石の卵の嚢を運ぶ。 オリジナルのスチール作品の六つのブロンズキャストの一つは、スペインのグッゲンハイムビルバオの外装広場に壮大に立っています。 ママンの版は、オタワのカナダ国立美術館、アーカンソー州ベントンビルのアメリカ美術館、および他の国際機関のコレクションで見つけることができ

ブルジョアのクモは、多くの人にとって陰謀の源に耐え続けています。
2001年にニューヨークのロックフェラーセンターでの公開展示、2017年からサンフランシスコ近代美術館での長期展示など、世界中の多くのスペースの対象となっている。 ブルジョワは、2000年代に入ると、小規模なブローチや脚と体の重複するネットワークなど、さまざまなサイズのクモを作成しました。心理学、感情、人間関係の複雑さを探求する長い練習の中で、重要な作品の体は、ブルジョワのクモは、世界で最も広く認識可能な彫刻のいくつかとなっています。