루이스 Tejido/EPA-EFE/

루이스 부르주아의 예술이 여러 다른 형태, 그리고 그것은 자주 탐험과 같은 주제를 메모리,섹스,그리고 외상입니다. 하지만 작품에 왔을 정의하는 늦은 작가의 경력은 그녀의 조각,거미의 일부는 탑 30 피트 공중으로 위협적으로 직조기 통해 시청자들의 머리입니다. 아래의 가이드를 부르주아의 조각이 연습하고 왜 나중에 그녀의 인생에서 그 거미의 대상으로 그녀의 작품이다.

어린 시절의 외상과 초기 경력 실험은 거미를위한 토대를 마련했습니다.
1911 년 파리에서 태어난 부르주아는 일찍이 부모님의 태피스트리 복원 사업을위한 그림을 만들기 시작했습니다. 그녀는 종종 어렸을 때 아버지가 가정교사와 바람을 피우고 있다는 사실을 알게되었다고 회상했습니다. 파리에서 가장 중요한 미술 학교에서 공부 한 후 1938 년 뉴욕으로 이주하여 미술 학생 리그에서 공부했습니다. 는 동안 그녀의 초기 조각 그림이었다고 인쇄,그녀는 것을 만들기 시작 조각 1940 년대에 초점을 맞추고,처음에 나무 작동하고 기초를 놓는 그녀의 거미는 조각니다.

1949 년 부르주아는 뉴욕의 페리도트 갤러리에서 그녀의 조각에 전념 한 솔로 쇼를 가졌습니다. 이 전시회는 1945 년부터 1955 년까지 그녀가 만든 목조”인물”조각을 선보였습니다. 이 날씬한 추상 작품은 각각 곡선과 틈새와 같은 특이한 특성을 가지고 있습니다. 작가가 말하는 그러한 작품으로 제공한 차량을 통해 그녀는 씨름과 추억의 사람들이 그녀에게서 어린 시절 초기 생활에서 파리는 의견을 예시한 사람 그녀는 것이 나중에 그녀에 대해 거미입니다.

다음 수십 년 동안 부르주아의 작업은 규모면에서 극적으로 확장되었습니다.
그녀의 첫 번째 뉴욕 솔로 보여,부르주아는 계속 밀어 그녀의 예술에 새로운 방향입니다. 1950 년대에 나선형은 그녀의 조각품에 자주 등장하기 시작했습니다. 그녀는 한 번 설명 양식을 왜곡하는 것이 중심이 되었 모티브의 많은에서 그녀의 후 조각,인쇄물,그리고 그림으로 표현의”제어와 자유를”그녀를 위해. 아티스트 사용하기 시작했 재료 같은 청동기,석고,그리고 대리석 1960 년대에 조각을 만들에 기반한 인간 해부학,에서 사지와 가슴을 생식기.

이 작품들은 그 후 부르주아 예술의 많은 부분에서 느껴질 불안감과 uncanniness 의 감각을 확립 상처. 와의 시리즈””,세포는 부르기 시작했을 만드는 1989 년에,몇 년 후에 그녀는 1982 년전에서 현대 미술관,예술가 해결된 개념의습니다. 그녀는 뚫을 수 없는 장벽을 가진 그녀를 감금을 포함하는 환경 조각을 잡다한 항목과 같은 가구,태피스트리 및 의류입니다. 이 심리적으로 내포 된 조각들은 고립 상태를 구상하기위한 것입니다.

부르기 시작했을 만드는 그녀의 상징적인 거미는 조각으로 끝냈다.
부르주아 시작하는 그녀의 유명한 강철 거미는 조각에서는 1990 년대. 아티스트 이전에 실험을 거미 양식에서 두 개의 잉크 및 숯불 그림에서 만들어 1947 년,하지만 그녀의 조각이 시리즈는 것을 그 아이디어를 기념비적인 규모이다. 아마도 영향을 받는 부분에서 그녀의 초기에 태피스트리를 복원 비즈니스 부르주아는 한 번 설명하는 그녀가 선택한 스파이더 대상으로하기 때문에 그것의 특성 그녀를 생각 나게 그녀의 어머니입니다. “그녀가 의도적이고,영리,환자 진정,합리적이,우아한,미묘한 필수적이,깔끔하고,유용한 거미로,”예술가 말했다.

Maman 위해 만들어진 그랜드 개방의 테이트 모던에서 런던에서 2000 년에 남아 있는 기관의 컬렉션의 가장 큰 부르주아의 거미입니다. 방문자를 탐색 할 수 있습니다 생명체의 팔 벌어져 다리 및 피어에서의 몸,우아한 매듭의 코일 형태입니다. 그것의 몸의 밑에,대규모 거미는 대리석 계란의 주머니를 나른다. 의 브론즈 캐스팅은 원래의 강철 작업을 의미 성대에서 외면 플라자에는 빌바오 구겐하임 미술에서는 스페인. Maman 의 판은 오타와에있는 캐나다 국립 미술관,Bentonville,Arkansas 및 기타 국제 기관의 Crystal Bridges Museum of American Art 컬렉션에서도 찾을 수 있습니다.

부르주아의 거미는 지속적인 유지 소모를 위한 많습니다.
가 제목의 공공 전시에서는 록펠러 센터에서 뉴욕에서는 2001 년 장기에 전시 샌프란시스코 현대 미술관에서 시작 2017,그리고 더 많은 공간입니다. 부르주아 만든 거미의 모든 다른 크기를 포함하여 소규모 브로치와 겹치는 네트워크의 다리고 몸으로 2000 년대. 중요한 작업의 몸에서 오랜 연습을 탐험의 심리학,감정,그리고 복잡한 인간 관계,부르주아의 거미의 일부가되었 가장 널리 인식할 수 있는 조각에서 세계입니다.