21 januar 2020

«Konvertering Av St Paul», Caravaggio, 1602, Santa Maria Del Popolo, Roma. Scenene fra Matteus ‘ liv i San Luigi Francesi i Roma gjorde Caravaggio berømt. Han var rundt 27. Innen måneder, den meget eminente Tiberio Cerasi, Kasserer General Under Clement VIII, bestilt ham til å male St Paul konvertering Og Peters korsfestelse for sideveggene i kapellet i Th » E Augustinske Kirken Santa Maria del Popolo som han hadde kjøpt gravrettigheter. I kontrakten blir Caravaggio referert til som «egregius I Urbe pictor», i ord, som Den beste maleren I Roma. Valget av to viktige scener fra livene Til St Peter og St Paul var neppe en overraskende for En Romersk sidekapell. Denne Kirken, som ligger like innenfor den nordlige porten til byen, var den første som pilegrimer kom inn ved ankomst. Men det var uvanlig å sette disse to scenene sammen. Presedensen var de to fresker I Vatikanets Capella Paolina, malt Av Michelangelo For Paul III i 1545. Caravaggio og Cerasi visste at sammenligninger ville bli gjort. Men Akkurat Som Paulus ‘ omvendelse var det avgjørende øyeblikket i hans liv, kan man hevde at Disse to verkene markerer et lignende punkt I Caravaggios utvikling som kunstner. Som de fleste kunstnere ville Caravaggio trekke på elementer sett i andres verk, men i denne kommisjonen gjorde han noe helt nytt. I beretningen om omvendelsen i Apostlenes Gjerninger er det reisen, det blendende lyset, fallet til bakken og stemmen som sier: «Saul, Saul, Hvorfor forfølger du meg?»Følgesvenner er også nevnt . De står «målløse, hører røsten, men ser ingen» (Apg 9,8). Selvfølgelig hadde kunstnere pyntet denne ganske bare historien. Michelangelos freske viser Pauls følgesvenner som et selskap av soldater på hesteryggen Og Kristus stiger ned fra himmelen omgitt av en bataljon av engler på en måte som ikke er ulik den av hans endelige dom i Det Sixtinske Kapell. Men Caravaggio maler bare hva du kanskje har sett hvis du var der. Han forsøker ikke å vise himmelske riker. Han holder hesten og det mystiske lyset og legger St Paul flatt på ryggen. Til moderne øyne er helgen som noen på scenen, opplyst bare av en spotlight. Men legg merke til at i motsetning til på et scenesett, er det ingen avstand mellom St Paul og betrakteren. I den ganske liten Cerasi Kapell utsatt kroppen Av St Paul er rett foran øynene dine. Hesten er rett over deg. Ved å vise hesten i en vinkel gir han en følelse av dybde i det som ellers ville være flatt mørke og gir troverdighet til Den ekstremt forkortede Kroppen Av St Paul. Effekten er forbløffende ved at betrakteren ikke kan annet enn å identifisere seg med saint. Stående i kapellet, kan betrakteren selv heve armene for å omfavne det samme lyset som faller rundt St Paul. I tidligere versjoner var hestene krigshester og hele kohorten var kledd som soldater. Her Er Paulus en vanlig Ung Romersk soldat. Hesten er et dyr av byrde, som ville vært så vanlig på gatene i enhver by eller landsby og en påminnelse om hjem til pilegrim. Det er ingen sal, så ingenting tyder på At St Paul faktisk var på hesten da han falt. Hesten og handleren kan bare være medreisende på samme vei. Jeg har aldri håndtert en hest, men jeg vokste opp i et område der hest trening var big business. En av tingene, du legger merke til når du venter på å la handler få høy stressede rase hest inn i en gate slik at du kan passere pass er bindingen mellom hesten og dens handler. Dette er ingen rasehest, men du kan se dette samme intime båndet. Verken hest eller handler forstår hva som skjer, men de forstår hverandre. Hestens hov er hevet for ikke å skade helgen; en detalj som snakker om dyrets milde natur, men forteller oss også At St Paul har falt bare noen øyeblikk før. Dyret vil snart bevege seg for å stå på alle fire. Modellert i lyse farger, oppstår dramaet fra den mørke bakgrunnen. Kanskje det mest bemerkelsesverdige og nye elementet er fallet av sterkt lys inn i et mørkt rom. Dette stykket av lys og mørke skulle dominere I Resten Av Caravaggios kunst. Som en enkelt spotlight på en mørk scene, styrer den vårt fokus, Men For Caravaggio gjør det langt mer. Hans samtidige hadde ikke vår bølgeteori om lys. De tok fenomenet lys for å være både naturlig og guddommelig. I litteraturen og skriften sto lyset for det vi kan vite: mørket for det vi ikke kan vite. Fra et religiøst synspunkt fremkaller samspillet mellom mørke og lys tanker om synd og nåde. Og siden antikken var lyset sterkt forbundet med guddommelighet. Men Caravaggios teatralske belysning formidler også selvåpenbaringen av En Gud som både inkarnerer og transcendent, og alltid utenfor vår evne til å kjenne ham fullt ut. Disjunksjonen og kontinuiteten mellom det vi kan se og føle her og nå, og det vi tror vi skal se, er kjernen I Caravaggios kunst og står sentralt i det troslivet vi nå lever. Som Paulus selv sier: «For nå ser vi i et speil svakt, men da ansikt til ansikt» (1 Kor 13: 8). Festen For Paulus ‘ Omvendelse er på denne kommende lørdag.