det 20.århundre

begynnelsen av det 20. århundre brakte med seg en ny renessanse i russisk poesi og drama, en «Silver Age» som rivaliserte, og på noen måter overgått, Pushkinian «Golden Age.»Den borgerlige orienteringen som hadde dominert russisk litteratur siden 1840-tallet, ble for øyeblikket forlatt. Avantgardens nye rop var «kunst for kunstens skyld», og de nye idolene var de franske Symbolistene. Den første, «dekadente» generasjonen av russiske Symbolister inkluderte dikterne Valery Bryusov, Konstantin Balmont og Zinaida Gippius. Den andre, mer mystisk og apokalyptisk orienterte generasjonen inkluderte Aleksandr Blok (Kanskje Den mest talentfulle lyriske poeten Russland noensinne har produsert), dikteren Og teoretikeren Vjatsjeslav Ivanov, og dikteren Og prosaforfatteren Andrey Bely. Symbolistene dominerte den litterære scenen til 1910, da intern uenighet førte til bevegelsens sammenbrudd.perioden like før Og umiddelbart etter Den russiske Revolusjonen i 1917 ble preget av arbeidet til seks spektakulært talentfulle, vanskelige diktere. Anna Akhmatovas korte, fint meislede tekster brakte henne berømmelse i begynnelsen av sin karriere, men senere i livet produserte hun slike lengre verk Som Requiem, skrevet fra 1935 til 1940, men utgitt i Russland bare i 1989, hennes minnesmerke over ofrene For Josef Stalins utrenskninger (spesielt hennes sønn, som ble fengslet i 1937). Futuristene Velimir Khlebnikov og Vladimir Mayakovsky engasjert seg i innovative eksperimenter for å frigjøre poetisk diskurs fra tradisjonens fetters. Marina Tsvetajeva, en annen stor poetisk eksperimentator, produserte mye av sitt store arbeid utenfor landet, men returnerte til Sovjetunionen i 1939, bare for å begå selvmord der to år senere. Boris Pasternak, som vant Nobelprisen I Litteratur i 1958, produserte tekster med stor dybde og kraft i denne perioden, Og Osip Mandelshtam skapte noen av de vakreste og haunting lyriske diktene på russisk språk.Mange av forfatterne som begynte å utgi umiddelbart etter revolusjonen i 1917 gikk over til prosa, særlig novellen og novellen. De som hadde blitt inspirert av den nylige revolusjonen og den påfølgende Russiske Borgerkrigen (1918-20) inkluderte Boris Pilnyak (Nakenåret ), Isaak Babel (Det Røde Kavaleri) og Mikhail Sholokhov, som ble tildelt Nobelprisen I Litteratur i 1965. Andre beskrev livet i Det nye Sovjetunionen med varierende grad av mordant sarkasme; novellene Til Mikhail Zoshchenko, komiske romaner Til Ilya Ilf Og Yevgeny Petrov, og kortromanen Envy (1927) av Yury Olesha faller inn i denne kategorien. Skriving på russisk blomstret også i samfunn av antikommunistiske eksiler I Tyskland, Frankrike, Italia og Usa, representert av forfattere så forskjellige Som romanforfatterne Vladimir Nabokov Og Yevgeny Zamyatin og teologfilosofene Vladimir Nikolayevich Lossky, Sergey Bulgakov og Nikolay Berdyayev.i det første tiåret etter revolusjonen var det også fremskritt innen litterær teori og kritikk, som endret metoder for litterær studie over hele verden. Medlemmer Av Moskva Lingvistiske Sirkel OG OPOYAZ (Obshchestvo Izucheniya Poeticheskogo Yazyka; Society For The Study Of Poetic Language) i Petrograd (nå St. Petersburg) kombinert for å skape Formalistisk litterær kritikk (Se Formalisme), en bevegelse som konsentrerte seg om å analysere den interne strukturen av litterære tekster. Samtidig Begynte Mikhail Bakhtin å utvikle en sofistikert kritikk som var opptatt av etiske problemer og måter å representere dem på, spesielt i romanen, hans favorittgenre.på slutten av 1920 – tallet var Perioden Med Sovjetiske eksperimenter avsluttet. Sensur ble mye strengere, og mange av de beste forfatterne ble tavlet. På slutten av 1920-tallet og 30-tallet dukket det opp det som ble kjent som klassikere Av Sosialistisk Realisme, en litterær metode som i 1934 ble erklært å være Den eneste akseptable for Sovjetiske forfattere. Bare noen få av disse verkene produsert i denne stilen—spesielt Fyodor Gladkovs Sement (1925), Nikolay Ostrovsky ‘ S How The Steel Was Tempered (1932-34), Og Valentin Katayevs Time, Forward! (1932) – har beholdt noen litterær interesse. De virkelige mesterverkene i denne perioden passet imidlertid Ikke Kanonene Av Sosialistisk Realisme og ble ikke publisert før mange år senere. De inkluderer Mikhail Bulgakovs groteskt morsomme Mesteren Og Margarita (1966-67) Og Andrey Platonovs mørke bilder av landlige Og semiurban Russland, Stiftelsen Pit (1973) og Chevengur (1972).

Med Stalins død i 1953 og den påfølgende «tine», nye forfattere og trender dukket opp på 1950-tallet og tidlig på 60-tallet. Levende unge poeter som Joseph Brodsky, Yevgeny Yevtushenko og Andrey Voznesensky utøvde en betydelig innflytelse, Og Aleksandr Solzjenitsyn dukket opp fra Det Sovjetiske fengselsleir-systemet (Gulag) og sjokkerte landet og verden med detaljer om hans brutale erfaringer som avbildet På En Dag i Ivan Denisovits Liv (En Dag). (1962). «Ungdom» prosa på modell Av Amerikansk forfatter J. D. Salingers fiksjon dukket også opp, spesielt i Arbeidet Til Vasilij Aksjonov og Vladimir Voynovitsj. På slutten av 1960-tallet hadde imidlertid de fleste av disse forfatterne igjen blitt brakt til taushet. Solzjenitsyn-som ble anklaget for forræderi kort tid etter utgivelsen av Det første bindet Av Gulag-Øygruppen i 1973-Og Brodsky, Aksyonov og Voynovich hadde alle blitt tvunget til eksil i 1980, og den beste skrivingen var igjen upubliserbar.Praktisk talt den eneste anstendige skrivingen som ble utgitt fra slutten av 1960-tallet og fram til begynnelsen av 1980-tallet kom Fra «landsbyprosa» – forfatterne, som behandlet sammenstøt mellom landlige tradisjoner og moderne liv i et realistisk formspråk. De mest bemerkelsesverdige medlemmene av denne gruppen var romanforfatteren Valentin Rasputin og novelleforfatteren Vasily Shukshin. Den moralsk komplekse fiksjonen Til Jurij Trifonov, iscenesatt i urbane omgivelser (F. eks. Huset på Bredden), står noe bortsett fra Verkene Rasputin Og Shukshin som roser russisk landlig enkelhet. Likevel, som i 1930-og 40-tallet, ble den viktigste litteraturen i denne perioden først publisert utenfor Sovjetunionen. Kjente forfattere inkludert Varlam Shalamov, hvis utsøkt kunstneriske historier nedtegnet grusomhetene i fangeleirene; Andrey Sinyavsky, hvis komplekse roman Goodnight! dukket opp i Europa i 1984, lenge etter at Han hadde blitt tvunget til å forlate Sovjetunionen; Og Venedikt Yerofeyev, hvis groteske siste dagers picaresque Moskva-Petushki—publisert i en hemmelig (samizdat) utgave i 1968-er en mindre klassiker.Noen av de beste verkene som ble publisert på 1980-tallet var i poesi, inkludert arbeidet til konseptualister Som Dmitry Prigov og meta-metaforisk poesi Av Aleksey Parshchikov, Olga Sedakova, Ilya Kutik og andre. De turbulente 1990-årene var en vanskelig periode for de fleste russiske forfattere og diktere. Forlagsbransjen, negativt påvirket av den økonomiske nedgangen, kjempet for å gjenvinne sin fot i forholdene til en markedsøkonomi. Ikke desto mindre begynte private stiftelser å tildele årlige litterære priser, som den russiske Bookerprisen og Den Lille Bookerprisen. Den såkalte Antibooker-Prisen-navnet, en protest mot Den Britiske opprinnelsen Til Bookerprisen, ble valgt for å understreke at det var en russisk pris for russiske forfattere – ble først presentert I 1995 Av Nezavisimaya Gazeta. Tatyana Tolstaya begynte å okkupere en fremtredende rolle etter utgivelsen av hennes roman The Slynx (2000), en satire om en katastrofal hypotetisk fremtid For Moskva. Noen kritikere betraktet tiåret som «twilight-perioden i russisk litteratur» på grunn av avviket fra tradisjonelle psykologiske romaner om moderne liv til fordel for detektivromaner. Faktisk var slike romaner blant de bestselgende fiksjonene i perioden, spesielt Boris Akunins arbeid, hvis Koronatsiia («Coronation») vant Anti-Booker-Prisen i 2000. (For mer informasjon, se russisk litteratur.)

Andrew B. Wachtel Olga L. Medvedkov Yuri V. Medvedkov