Det er allment akseptert i verden av pro audio at når det gjelder å blande sanger, gjør vokal skinne over alt annet er viktig. Sikkert, de andre instrumentene i en sang er viktig, og en solid musikalsk arrangement er faktisk ønskelig og verdsatt; derimot, sangeren bærer ofte ansvaret for å formidle den generelle følelser og mening bak en sang.

Tenk på det. Når vi går til karaoke med våre venner-ofte i et forsøk på å lure oss selv til å tro at vi er mye bedre sangere enn vi er-vi elsker synger ut låter som har fengende tekster og melodier. I mange tilfeller vokste vi opp med sangene vi velger å synge, og de har evnen til å bevege oss følelsesmessig. Som Den berømte tyske filosofen Ludwig Feuerbach en gang skrev: «Hva mer er melodiens kraft, men følelsens kraft?»

men hvordan kan Vi effektivt bruke Eq for å understreke følelser i en vokal ytelse? Selv om metodene som mix ingeniører blidgjøre sin vokal kan variere til en viss grad-spesielt når det gjelder utstyr valg og i hvilken rekkefølge de gjelder visse behandling – de fleste topp miksere vil være enige om AT EQ er en av de viktigste verktøyene som er nødvendige for å forme ut en stor-klingende vokal.

Ut Med Det Dårlige, inn med Det Gode

De Fleste av oss er ganske kjent med equalizer (EQ); det er et allestedsnærværende verktøy som vi ser på alle slags musikkenheter – fra bilstereoer til bærbare musikkspillere, smarttelefoner til musikkinstrumenter, og selvfølgelig opptak og miksing av konsoller. I mangel av en bedre definisjon tillater en equalizer oss å øke (eller kutte) lave, mellomstore og høye frekvenser på lyttespekteret. Avhengig av programmet, kan du ha funnet deg selv mekke med EN EQ å ringe inn en lyd mer til din smak. Bilen min har for eksempel en ganske boxy-lydende stereo, så jeg må bruke den innebygde EQ for å senke bassfrekvensene for å få musikken til å høres litt mer velsmakende. Eller kanskje du har valgt en bass-booster EQ-innstilling i iTunes fordi hodetelefonene ikke leverer nøyaktig den lave lyden de skal. I sin enkleste form lar EN EQ oss kontrollere den generelle tonen (bass gjennom diskant) av lydkilden.

Parametrisk EQ ‘ ing

når det gjelder å blande sanger, men ikke alle Eq er skapt like. Jo dypere funksjonssettet til en bestemt equalizer, desto flere alternativer har du tilgjengelig for å skreddersy lyden din. Når det er mulig, bør du bruke en parametrisk EQ, som er i stand til å kontrollere nivået /forsterkningen(boost eller cut), frekvens (hørselsområdet, som for mennesker er omtrent 20 Hz til 20 kHz) og båndbredde, ofte referert til som » Q » (hvor bredt eller smalt et område du vil behandle). De fleste DAWs disse dager kommer standard med en 7-bånds parametrisk EQ, og å vite hvordan du bruker dette verktøyet effektivt kan gjøre eller ødelegge vokallyden.

Trekk Først, Legg Til Andre

det er noe av en vitenskap bak å bruke utjevning riktig for å manipulere lydkilden din, og tanken om at «mindre er mer» kommer sikkert til spill her. Generelt er det en god praksis å prøve å fjerne lydene du ikke vil ha, i motsetning til å øke lydene du gjør. Her er en god øvelse som kan hjelpe deg med å komme på banen for å oppnå et mer ønskelig vokalspor:

1. i ditt nåværende prosjekt, solo din vokalspor og sløyfe en del av sangen (ikke mer enn to barer) hvor du kan høre vokalen gjenta de samme ordene om og om igjen.Start en parametrisk eq-plugin på det sporet, velg en midtfrekvens (rundt 500 Hz) i EQ, sett båndbredden (Q) et sted i midten, og øk nivået opp til omtrent 5 dB, eller i det minste til du begynner å høre en merkbar forskjell i lyd.
2. Deretter begynner du sakte å feie gjennom frekvensene, spesielt i områdene 120 til 400 Hz, og lytt etter det punktet hvor vokalen begynner å høres boxy.
3. Når du finne dette området av uønsket lyd, begrense båndbredden (Q) og slippe NIVÅET AV EQ under 0 dB til du føler at du har eliminert boxiness. Trikset er å fjerne det du ikke vil ha uten å ta bort fra den generelle lyden av vokalisten. Du kan gjenta denne teknikken gjennom frekvensspekteret.

Forbedre Mids og Høyder

etter at du har eliminert uønskede frekvenser, kan du oppleve at du vil forbedre deler av stemmen som høres bra ut. Ved hjelp av ovennevnte teknikk, feie gjennom frekvensområdet, og forsiktig øke noen områder i midten til øvre områder som gir vokalen litt «luft» – akkurat nok til å la den kutte litt mer gjennom blandingen.

Her er et eksempel på En Av Eqene jeg brukte på vokalen i den siste sangen jeg mikset. Du vil legge merke til at jeg har gjort reduksjoner I LMF-serien (Oransje) og Mf-serien (Gul). Selv om Jeg har hakket ut litt frekvens, Er q-innstillingene ekstremt smale, slik at Jeg kan finne de områdene jeg ikke liker uten å påvirke for mye av det omkringliggende materialet. Omvendt viser det blå bandet en bredere Q med en gevinst på 2,3 ved 9,52 K, noe som virkelig understreker litt mer «luft» i det frekvensområdet. Du kan spille Med Q til Du finner en balanse som fungerer for deg.

Fjern Den Rumble

på et makronivå, når folk refererer til en blanding som høres gjørmete, er det ofte et resultat av for mye lav-end energi som er tilstede i det samlede sporet. Med hensyn til vokal spesielt, lave frekvenser på vokalsporet ofte forstyrre sweet spot av at sangerens stemme, og en måte å eliminere dette problemet er å ansette en high-pass filter. Et høypassfilter (ofte referert TIL SOM HPF) gjør det mulig for OSS å «filtrere ut» en hvilken som helst mengde lave frekvenser vi anser nødvendige, slik at de høyere frekvensene kan passere gjennom. For eksempel, i samme bilde Av Cambridge EQ (over), kan du se at knappen øverst til venstre kalles LO FREQ (Som Cambridge kaller SIN HPF), og den er satt til 90,6 Hz. I hovedsak valgte jeg å filtrere ut noen frekvens under 90,6 Hz, som ble kvitt rommelen jeg ikke likte, samtidig som resten av den lave enden forblir intakt.Mange profesjonelle mixingeniører vil bruke høypassfiltre på de fleste individuelle spor i en miks, selv om de vil gjøre det mer sparsomt med bass-tunge instrumenter som en kick tromme, synth bass eller live bassgitar.

Lukk Øynene og Hør hva du vil

Det er lett å bli distrahert av det du ser på skjermen, og å fokusere for hardt på eq-knappene, knappene og fargene kan noen ganger føre deg på villspor. Det er ekstremt viktig at du ikke faller i fellen med Å ta eq-beslutninger basert på hva du synes «ser» riktig ut. Faktisk er en god vane å komme inn på å lukke øynene dine fra tid til annen mens du ser etter frekvenser du enten vil eliminere eller forbedre-denne teknikken vil hindre deg i å ta beslutninger basert på det du ser.ved å stole på ørene dine, vil du utvikle evnen til å høre hva som høres bra ut og hva som ikke gjør det, og når du gjør deg gjennom å blande resten av sangen, vil de samme teknikkene du brukte for å oppnå en fantastisk vokallyd, gå langt i å hjelpe deg med å lage et ferdig produkt du kan være stolt av.