Hellenistisk skulptur fortsetter trenden med økende naturalisme sett i den stilistiske utviklingen av gresk kunst. I løpet Av denne tiden ble reglene For Klassisk kunst presset og forlatt til fordel for nye temaer, sjangere, drama og patos som aldri før ble utforsket av greske kunstnere. Videre la de greske kunstnerne et nytt nivå av naturalisme til sine figurer ved å legge en elastisitet til deres form og uttrykk, både ansikts og fysisk, til sine figurer. Disse figurene samhandler med publikum på en ny teatralsk måte ved å fremkalle en følelsesmessig reaksjon fra deres syn, dette er kjent som patos.

Nike Av Samothrake

En Av de mest ikoniske statuer av perioden, Nike Av Samothrake, også kjent som Den Bevingede Seieren, (c. 190 F. KR.) feirer en marineseier. Denne Pariske marmorstatuen skildrer Nike, nå armløs og hodeløs, som går om bord på skipets baug. Baugen er synlig under hennes føtter, og scenen er fylt med teatralitet og naturalisme som statuen reagerer på hennes omgivelser. Nikes føtter, ben og kropp stakk frem i motsetning til hennes draperi og vinger som strømmer bakover. Hennes klær pisker rundt henne fra vinden og hennes vinger løfter oppover. Denne skildringen gir inntrykk av at hun nettopp har landet, og at dette er det nøyaktige øyeblikket hun legger seg på skipets baug. I tillegg til skulpturen ble figuren mest sannsynlig satt i en fontene, og skaper en teatralsk setting der både bildene og den auditive effekten av fontenen ville skape et slående bilde av handling og triumf.

Nike Av Samothrace

Marmor. ca. 190 F.KR. Samothrake, Hellas.

Venus Fra Milo

Også kjent som Afrodite Av Melos (c. 130-100 F. KR.), denne skulpturen Av Alexandros Av Antiokia, denne skulpturen er en annen velkjent ikon Av Den Hellenistiske perioden. I dag mangler gudinnens armer. Det har blitt foreslått at en arm grep på henne slipping draperi mens den andre armen holdt ut et eple, en hentydning Til Dom Paris og bortføring Av Helen. Opprinnelig, som alle greske skulpturer, statuen ville ha blitt malt og utsmykket med metall smykker, som er tydelig fra festehullene. Dette bildet er på noen måter lik Praxitiles Senklassiske skulptur Aphrodite Of Knidos (fjerde århundre F. KR.), men anses å være mer erotisk enn sin tidligere motpart. For eksempel, Mens Hun er dekket under midjen, Gjør Afrodite lite forsøk på å dekke seg selv. Hun ser ut til å være erting og ignorerer henne seer, i stedet for accosting ham og gjøre øyekontakt.

Alexandros Av Antiokia. Venus Fra Milo

Marmor. ca. 130-100 F.KR. Melos, Hellas.

Altered States

Mens Nike Av Samothrake utstråler en følelse av drama Og Venus De Milo et nytt nivå av feminin seksualitet, andre greske skulptører utforsket nye tilstander av å være. I stedet for, som det ble favorisert i Den Klassiske perioden, å gjengi bilder av den ideelle greske mann eller kvinne, begynte skulptører å skildre bilder av den gamle, trette, sovende og berusede-ingen av dem er ideelle representasjoner av en mann eller kvinne.Barberini Faun, også kjent som Den Sovende Satyr (ca. 220 F. KR.), skildrer en feminin figur, mest sannsynlig en satyr, full og gått ut på en stein. Hans kropp splays over fjellet ansikt uten hensyn til beskjedenhet. Han ser ut til å ha sovnet midt i en drunken revelry, og han sover rastløs, pannen hans knyttes, ansiktet bekymret, og hans lemmer er spente og stive. I motsetning til tidligere avbildninger av nakne menn, men på en lignende måte Som Venus Fra Milo, Synes Barberini Faun å utstråle seksualitet.

Barberini Faun

Romersk marmor kopi av gresk bronse original ca. 220 F.KR. Roma, Italia.

Bilder av beruselse ble også laget av kvinner, som kan ses i en statue tilskrevet Den Hellenistiske kunstneren Myron av en drunken tiggerkvinne. Denne kvinnen sitter på gulvet med armer og ben pakket rundt en stor mugge og en hånd gripende kannen hals. Drue vinstokker dekorere toppen av krukken gjør det klart at det holder vin. Kvinnens ansikt, i stedet for å være uttrykksløs, er vendt oppover og hun ser ut til å rope ut, muligens til forbipasserende. Ikke bare er hun beruset, men hun er gammel: dype rynker strekker ansiktet hennes, øynene hennes er sunket, og hennes bein stikker ut gjennom huden hennes.

Myron. Drunken Gammel Kvinne

Romersk marmor kopi etter gresk original. ca. 200-180 F.KR.

Et annet bilde av den gamle og slitne er en bronsestatue av en sittende bokser. Mens bildet av en idrettsutøver er et vanlig tema i gresk kunst, presenterer denne bronse En Hellenistisk vri. Han er gammel og sliten, mye Som Det Sene Klassiske bildet av En Slitne Herakles. Imidlertid, i motsetning Til Herakles, er bokseren avbildet slått og utmattet fra jakten. Ansiktet hans er hovent, leppe sølt, og ører blomkål. Dette er ikke et bilde av en heroisk, ung idrettsutøver, men heller en gammel, beseiret mann mange år forbi sin prime.

Sittende Bokser

Bronse. ca. 100-50 F.KR. Roma, Italia.

Portrett

Individuelle portretter, i stedet for idealisering, ble også populære i Den Hellenistiske perioden. Et portrett Av Demosthenes av Polyeuktos (280 F. KR.) er ikke en idealisering av Den Athenske statsmannen og taleren. I stedet tar statuen notater Av Demosthenes karakteristiske trekk, inkludert hans overbitt, furede panne, bøyde skuldre og gammel, løs hud. Selv portrettbyster, ofte kopiert Fra Polyeuktos berømte statue, skildrer trettheten og sorgen til en mann som fortvilte Erobringen Av Filip II Og slutten på det Athenske demokratiet.

Polyeuktos. Demosthenes

Portrett bust, Romersk kopi etter gresk bronse original. ca. 280 F.KR.

Romersk Beskyttelse

den greske halvøya falt Til Romersk makt i 146 F.KR. Hellas var en nøkkelprovins i Romerriket, Og Romernes interesse for gresk kultur bidro til å sirkulere gresk kunst rundt imperiet, spesielt I Italia, i Den Hellenistiske perioden og inn I Den Keiserlige perioden Med Romersk hegemoni. Greske skulptører var i stor etterspørsel gjennom de gjenværende områdene Av Aleksanders rike og deretter gjennom Hele Romerriket. Berømte greske statuer ble kopiert og kopiert for rike Romerske patrisiere og greske kunstnere ble bestilt for store skulpturer I Hellenistisk stil. Opprinnelig støpt i bronse, mange greske skulpturer som vi har i dag overleve bare som marmor Romerske kopier. Noen av de mest berømte kolossale marmorgruppene ble skulpturert I Hellenistisk stil for velstående Romerske lånere og for det keiserlige hoff. Til tross for Deres Romerske publikum ble disse med hensikt skapt i gresk stil og fortsatte å vise drama, spenning og patos Av Hellenistisk kunst.

Laocoön og Hans Sønner

Laocoö var En Trojansk prest Av Poseidon som advarte Trojanerne, «Pass Deg For Grekere som bærer gaver», da Grekerne forlot en stor trehest ved trojas porter. Athena Eller Poseidon (avhengig av historiens versjon), opprørt av hans forgjeves advarsel til sitt folk, sendte to sjøslanger for å torturere og drepe presten og hans to sønner. Laocoö og Hans Sønner, En Hellenistisk marmorskulpturgruppe (tilskrevet av Den Romerske historikeren Plinius Den Eldre til skulptørene Agesander, Athenodoros og Polydoros fra Øya Rhodos) ble opprettet tidlig I det første århundre E. kr. for å skildre denne scenen fra Vergils Episke Æneiden.

Agesander, Athenodoros og Polydoros Av Rhodos. Laocoö og Hans Sønner.

Marmor. Tidlig første århundre F.KR.

I Likhet med andre Eksempler På Hellenistisk skulptur, skildrer Laocoö Og Hans Sønner en chiastisk scene fylt med drama, spenning og patos. Tallene vrir seg som de er fanget i slangens spoler. Ansiktene til de tre mennene er fylt av smerte og slit, noe som reflekteres i spenningen og belastningen av musklene. Laocoö strekker seg ut i en lang diagonal fra høyre arm til venstre mens han forsøker å frigjøre seg. Hans sønner er også viklet inn av slangene, og deres ansikter reagerer på deres død med forvirring og fortvilelse. Utskjæringen og detaljene, oppmerksomheten til kroppens muskulatur og den dype boringen, sett I Laocoö hår og skjegg, er alle karakteristiske elementer i Den Hellenistiske stilen.

Laocoö og Hans Sønner (detalj Av Laocoö ansikt)

Farnese Bull

Farnese Bull (ca. 200-180 F.KR.), oppkalt etter den patrisiske romerske familien som eide statuen i den italienske renessansen, antas å ha blitt opprettet for samlingen av asinius pollio, en romersk patrisier. Plinius den Eldre tilskriver statuen til kunstnerne Og brødrene Apollonius og Tauriskos Fra Trallles På Rhodos. Den kolossale marmorstatuen, skåret ut fra en enkelt blokk av marmor, skildrer myten Om Dirk, hustru av Kongen Av Theben, som ble bundet til en okse av Antiopes sønner for å straffe henne for å mishandle sin mor. Komposisjonen er stor og dramatisk, og krever at betrakteren omslutter den for å kunne se og sette pris på fortellingen og patos fra alle vinkler. De ulike anglerne avslører forskjellige uttrykk, fra Dirkes terror, til Besluttsomheten Til antiopes sønner, til oksens villskap.

Apollonius Og Tauriscus Av Tralles, Rhodos. Farnese Bull.

Marmor. ca. 200-180 F.KR.