Articles

Boundless Art History

schilderij onder het sultanaat Delhi

de schilderijen van het sultanaat Delhi vertegenwoordigen een periode van inventiviteit en de ontwikkeling van een invloedrijke Indo-Perzische stijl van kunst.

Learning Objectives

bespreek de Indo-Perzische stijl van de schilderkunst ondersteund door het Sultanaat van Delhi

Key Takeaways

Key Points

  • ondanks Islamitische bevelen tegen antropomorfe figuren in de kunst, patroneerde het Sultanaat van Delhi een enorm kanon van schilderkunst en artistiek werk.het Sultanaat van Delhi ontwikkelde een Indo-Perzische stijl van schilderen die sterk trok van scholen in Iran en Jain schilderijen.kenmerken van Delhi Sultanaat schilderijen die gebaseerd zijn op Indiase tradities zijn onder andere groepen mensen die in rijen staan en identieke houdingen, smalle banden van decoratie die over de breedte van het schilderij lopen, en heldere en ongewone kleuren.de schilderijen van het Sultanaat van Delhi vertegenwoordigen een periode van inventiviteit die de basis vormde voor de ontwikkeling van de Mughal-en Rajput-kunstscholen, die bloeiden van de 16e tot de 19e eeuw.

sleuteltermen

  • iconoclastisch: gekarakteriseerd door aanvallen op gevestigde overtuigingen of instellingen.
  • Jain: een oude Indiase religie die behoort tot de śramaṇa traditie en die ahimsa (geweldloosheid) zo veel mogelijk voorschrijft aan alle levende wezens.
  • antropomorf: met de vorm of eigenschappen van een mens.Timurid: een dynastie van Turco-Mongoolse afstammelingen van Timur, een 14e-eeuwse veroveraar die rijken vestigde in Centraal-Azië en het Indiase subcontinent.

overzicht: Schilderkunst onder het Sultanaat van Delhi de vroege heersers van het Sultanaat van Delhi worden vaak gezien als iconoclastische plunderaars, vooral bekend om hun willekeurige vernietiging van Hindoeïstische, Boeddhistische en Jain tempels. Zij stelden verbodsbepalingen vast van antropomorfe voorstellingen in de kunst, die in die tijd gebruikelijk waren. Geleerden geloofden eerder dat het Sultanaat van Delhi de schilderkunst niet betuttelde vanwege dit Islamitische bevel tegen het uitbeelden van levende wezens in de kunst; literair bewijs en de ontdekking van geïllustreerde manuscripten uit de periode suggereert echter iets anders. Inderdaad, Koninklijke schildersworkshops lijken te hebben gebloeid onder meer liberale heersers.

schilderstijl

de schilderstijl van het Sultanaat van Delhi leende sterk van de bloeiende tradities van de Islamitische schilderkunst in het buitenland, wat resulteerde in de ontwikkeling van een Indo-Perzische stijl. Deze stijl was voornamelijk gebaseerd op de scholen van Iran, maar beïnvloed door de individuele smaak van Indiase heersers en lokale stijlen, waaronder Jain stijlen van de schilderkunst. Er wordt nu aangenomen dat talrijke schilders en architecten uit het buitenland werden uitgenodigd, en geïllustreerde handschriften, handig vervoerd, moeten gemakkelijk beschikbaar zijn geweest.kenmerken van Delhi Sultanaat schilderijen die gebaseerd zijn op Indiase tradities zijn onder andere groepen mensen die in rijen staan en identieke poses, smalle banden van decoratie die over de breedte van het schilderij lopen, en heldere en ongewone kleuren die de gedempte tinten vervangen die in eerdere Timurid schilderijen zijn gevonden.

geschiedenis en opmerkelijke werken

De vroegst bekende voorbeelden dateren uit de 15e eeuw, waaronder een kopie van het Shahnama, of boek der Koningen, gemaakt onder de Lodi-regel. Dit kunstwerk heeft een nauwe relatie met hedendaagse Jain schilderijen. Andere opmerkelijke werken zijn het Khamseh (“kwintet”) van Amir Khosrow van Delhi, een Bostan geschilderd in Mandu, en een manuscript van de Ne ‘ mat-nameh geschilderd voor een sultan van Malwa in de openingsjaren van de 16e eeuw. De illustraties van het ne ‘ mat-nameh manuscript zijn afgeleid van de Turkmeense stijl van Shiraz, maar tonen duidelijke Indiase kenmerken aangepast aan de lokale versie van de westerse Indiase stijl.

hoewel de West-Indiase stijl in wezen conservatief was, was het niet altijd zo. Het begon tekenen van verandering te vertonen door de jaren heen, met name in twee manuscripten uit Mandu, een Kalpa-sutra en een Kalakacaryakatha van ongeveer 1439, en een Kalpa-sutra geschilderd in Jaunpur in 1465. Deze werken werden gedaan op de weelderige manier van de 15e eeuw, maar voor het eerst is de kwaliteit van de lijn anders, en de compromisloze abstracte uitdrukking begint plaats te maken voor een meer menselijke en emotionele stemming.in de beginjaren van de 16e eeuw was er een nieuwe en krachtige stijl ontstaan. Hoewel afgeleid van de westerse Indiase stijl, is het duidelijk onafhankelijk, vol van de meest vitale energie, diep gevoeld, en diep ontroerend. Het vroegst gedateerde voorbeeld is een Aranyaka Parva van de Mahabharata (1516), en onder de mooiste zijn series die de Bhagavata-Purana en de Caurapañcashika van Bilhana illustreren. Een technisch meer verfijnde variant van deze stijl, die de voorkeur gaf aan een fijne lijn, nauwgezette versiering en de bleke, koele kleuren van Perzische afleiding, bestond gelijktijdig en wordt het best geïllustreerd door een manuscript van de ballade Candamyana van Mulla Daud (CA. eerste helft van de 16e eeuw). De vroege 16e eeuw lijkt dus een periode van inventiviteit te zijn geweest en het podium voor de ontwikkeling van de Mughal en Rajput scholen, die bloeide van de 16e tot de 19e eeuw.

image

Rustam doodt de Turaanse held Alkus met zijn lans: Shahnama, Delhi Sultanate, CA. 1450. Deze miniatuur is afkomstig van een manuscript gemaakt door een kunstenaar die sterk werd beïnvloed door Jain kunst uit West-India. Zowel het intense palet als de afbeelding van figuren verschillen van die in andere islamitische schilderkunst.