de 20e eeuw

het begin van de 20e eeuw bracht een nieuwe renaissance in de Russische poëzie en drama met zich mee, een “zilveren tijdperk” dat wedijverde, en in sommige opzichten overtrof, de Poesjkiniaanse “Gouden Eeuw.”De inburgeringsrichting die de Russische literatuur sinds de jaren 1840 had gedomineerd, werd voor het moment verlaten. De nieuwe kreet van de avant-garde was “Kunst omwille van de kunst” en de nieuwe idolen waren de Franse symbolisten. De eerste,” decadente ” generatie van Russische symbolisten waren de dichters Valeri Brjoesov, Konstantin Balmont en Zinaida Gippius. De tweede, meer mystiek en apocalyptisch georiënteerde generatie bestond uit Aleksandr Blok (misschien wel de meest getalenteerde lyrische dichter Rusland ooit geproduceerd), de dichter en theoreticus Vjatsjeslav Ivanov, en de dichter en prozaschrijver Andrej Bely. De symbolisten domineerden de literaire scène tot 1910, toen interne verdeeldheid leidde tot de ineenstorting van de beweging.de periode vlak voor en onmiddellijk na de Russische Revolutie van 1917 werd gekenmerkt door het werk van zes spectaculair getalenteerde, moeilijke dichters. Anna Akhmatova ’s korte, fijn gebeitelde teksten brachten haar bekendheid aan het begin van haar carrière, maar later in haar leven produceerde ze langere werken als Requiem, geschreven van 1935 tot 1940, maar pas in 1989 gepubliceerd in Rusland, haar gedenkteken voor de slachtoffers van Joseph Stalin’ s zuiveringen (met name haar zoon, die in 1937 gevangen werd genomen). De futuristen Velimir Chlebnikov en Vladimir Majakovski hielden zich bezig met innovatieve experimenten om het poëtische discours te bevrijden van de ketenen van de traditie. Marina Tsvetayeva, een andere grote poëtische experimentator, produceerde veel van haar belangrijkste werk buiten het land, maar keerde in 1939 terug naar de Sovjet-Unie, om daar twee jaar later zelfmoord te plegen. Boris Pasternak, die de Nobelprijs voor Literatuur won in 1958, produceerde teksten van grote diepte en kracht in deze periode, en Osip Mandelshtam creëerde enkele van de mooiste en meest beklijvende lyrische gedichten in de Russische taal.veel van de schrijvers die direct na de revolutie van 1917 begonnen te publiceren, wendden zich tot proza, met name het korte verhaal en de novelle. Degenen die geïnspireerd waren door de recente revolutie en de daaropvolgende Russische Burgeroorlog (1918-20) waren Boris Pilnjak (het naakte jaar ), Isaak Babel (rode cavalerie) en Mikhail Sjolochov, die in 1965 de Nobelprijs voor Literatuur kreeg. Anderen beschreven het leven in de nieuwe Sovjet-Unie met verschillende gradaties van bijtende sarcasme; de korte verhalen van Michail Zosjtsjenko, de stripverhalen van Ilja Ilf en Jevgeni Petrov, en de korte roman Envy (1927) van Joeri Olesha vallen in deze categorie. Het schrijven in het Russisch bloeide ook op in gemeenschappen van anticommunistische bannelingen in Duitsland, Frankrijk, Italië en de Verenigde Staten, vertegenwoordigd door schrijvers zo verschillend als de romanschrijvers Vladimir Nabokov en Jevgeni Zamjatin en de theologen-filosofen Vladimir Nikolajevitsj Losski, Sergej Boelgakov en Nikolaj Berdjajev.in het eerste decennium na de revolutie waren er ook vorderingen in de literatuurtheorie en de kritiek, die de methoden van literaire studie over de hele wereld veranderden. Leden van de Moskouse Taalkring en van Opoyaz (Obshchestvo Izucheniya Poeticheskogo Yazyka; Vereniging voor de studie van poëtische taal) in Petrograd (nu St.Petersburg) gecombineerd om formalistische literaire kritiek (zie formalisme), een beweging die zich concentreerde op het analyseren van de interne structuur van literaire teksten. Tegelijkertijd begon Mikhail Bakhtin een verfijnde kritiek te ontwikkelen die zich bezighield met ethische problemen en manieren om ze te vertegenwoordigen, vooral in de roman, zijn favoriete genre.tegen het einde van de jaren twintig was de periode van Sovjet-experimenten beëindigd. De censuur werd veel strenger en veel van de beste schrijvers werden het zwijgen opgelegd. Tijdens de late jaren 1920 en de jaren ‘ 30 verscheen er wat bekend werd als de klassiekers van het Socialistisch Realisme, een literaire methode die in 1934 werd verklaard als de enige aanvaardbare voor Sovjetschrijvers. Slechts een paar van deze werken produceerden in deze stijl-met name Fjodor Gladkov ’s Cement (1925), Nikolaj Ostrovsky’ s How the Steel Was Tempered (1932-34), en Valentin Katajev ‘ s Time, Forward! (1932) – hebben een aantal literaire interesse behouden. De echte meesterwerken uit deze periode pasten echter niet bij de canons van het socialistisch realisme en werden pas vele jaren later gepubliceerd. Ze omvatten Michail Boelgakovs grotesk grappige De meester en Margarita (1966-67) en Andrej Platonovs donkere foto ‘ s van landelijk en semiurbaans Rusland, de Stichtingsput (1973) en Chevengoer (1972).met de dood van Stalin in 1953 en de daaropvolgende “dooi” verschenen in de jaren 1950 en begin jaren 60 nieuwe schrijvers en trends. levendige jonge dichters als Joseph Brodsky, Jevgeni Jevtoesjenko en Andrej Voznesenski oefenden een belangrijke invloed uit, en Aleksandr Solzjenitsyn kwam uit het Sovjet-gevangeniskampsysteem (Goelag) en schokte het land en de wereld met details van zijn brutale ervaringen zoals afgebeeld in één dag in het leven van Ivan Denisovitsj (1962). “Jeugd” proza naar het model van de Amerikaanse schrijver J. D. Salingers fictie verscheen ook, vooral in het werk van Vasili Aksjonov en Vladimir Voynovitsj. Tegen het einde van de jaren zestig waren de meeste van deze schrijvers echter weer tot zwijgen gebracht. Solzjenitsyn – die kort na de publicatie van het eerste deel van de Goelag—Archipel in 1973 werd beschuldigd van verraad-en Brodsky, Aksjonov en Voynovitsj waren allemaal in ballingschap gedwongen in 1980, en het beste geschrift was weer niet te publiceren.het enige fatsoenlijke schrijven dat werd gepubliceerd van de late jaren 1960 tot de vroege jaren 1980 kwam van de “dorpsproza” schrijvers, die de botsing van plattelandstradities met het moderne leven in een realistische taal behandelden. De meest opmerkelijke leden van deze groep waren de romanschrijfster Valentin Rasputin en de kortverhalen schrijver Vasily Shukshin. De moreel complexe fictie van Joeri Trifonov, opgevoerd in een stedelijke omgeving (bijvoorbeeld het huis op de dijk), onderscheidt zich enigszins van de werken van Raspoetin en Sjoeksjin die de Russische landelijke eenvoud prijzen. Niettemin werd, net als in de jaren dertig en veertig, de belangrijkste literatuur van deze periode voor het eerst buiten de Sovjet-Unie gepubliceerd. Bekende schrijvers waren onder andere Varlam Shalamov, wiens prachtig artistieke verhalen de verschrikkingen van de gevangeniskampen verhaalden; Andrej Sinyavsky, wiens complexe roman Goodnight! verscheen in Europa in 1984, lang nadat hij was gedwongen om de Sovjet-Unie te verlaten; en Venedikt Jerofejev, wiens groteske hedendaagse picareske Moskou-Petoesjki-gepubliceerd in een clandestiene (samizdat) editie in 1968—is een kleine klassieker.enkele van de beste werken die in de jaren tachtig werden gepubliceerd, waren poëzie, waaronder het werk van conceptualisten zoals Dmitri Prigov en de meta-metaforische poëzie van Aleksej Parsjtsjikov, Olga Sedakova, Ilja Kutik en anderen. De turbulente jaren negentig waren een moeilijke periode voor de meeste Russische schrijvers en dichters. De uitgeverijsector, die door de economische neergang werd getroffen, worstelde met het herstel van zijn positie in de omstandigheden van een markteconomie. Toch begonnen particuliere stichtingen jaarlijkse literaire prijzen uit te reiken, zoals de Russian Booker Prize en de Little Booker Prize. De zogenaamde Anti-Booker Prize – haar naam, een protest tegen de Britse oorsprong van de Booker Prize, werd geselecteerd om te benadrukken dat het een Russische prijs voor Russische schrijvers was—werd voor het eerst uitgereikt in 1995 door de Nezavisimaya Gazeta. Tatjana Tolstaja begon een prominente rol te spelen na de publicatie van haar roman De Slynx (2000), een satire over een rampzalige hypothetische toekomst voor Moskou. Sommige critici beschouwden het decennium als de “schemerperiode in de Russische literatuur”, vanwege het vertrek van traditionele psychologische romans over het hedendaagse leven ten gunste van detectiveromans. Dergelijke romans behoorden tot de best verkochte fictie van die periode, met name het werk van Boris Akoenin, wiens Koronatsiia (“kroning”) in 2000 de Anti-Booker Prize won. (Voor verdere discussie, zie Russische literatuur.)

Andrew B. Wachtel Olga L. Medvedkov Yuri V. Medvedkov