malarstwo w Sułtanacie Delhi

obrazy Sułtanatu Delhi reprezentują okres inwencji i rozwoju wpływowego Indo-perskiego stylu sztuki.

przegląd: Malarstwo w Sułtanacie Delhi

dawni władcy Sułtanatu Delhi są często postrzegani jako ikonoklastyczni grabieżcy, najbardziej znani z masowego niszczenia świątyń hinduskich, buddyjskich i Dżińskich. Wprowadzili w sztuce powszechne wówczas zakazy antropomorficznych przedstawień. Uczeni wcześniej wierzyli, że Sułtanat Delhi Nie patronował malarstwu z powodu tego islamskiego nakazu przeciwko przedstawianiu żywych istot w sztuce; jednak dowody literackie i odkrycie ilustrowanych rękopisów z tego okresu sugerują inaczej. Wydaje się, że królewskie warsztaty malarskie rozkwitły za czasów bardziej liberalnych władców.

styl malarski

styl malarski Sułtanatu Delhi w dużej mierze zapożyczył się z kwitnących tradycji islamskiego malarstwa za granicą, co doprowadziło do rozwoju stylu Indo-perskiego. Styl ten opierał się zasadniczo na szkołach Iranu, ale pod wpływem indywidualnych upodobań indyjskich Władców i lokalnych stylów, w tym Jaińskich stylów malarskich. Obecnie uważa się, że wielu malarzy i architektów zostało zaproszonych z zagranicy, a Ilustrowane rękopisy, ręcznie transportowane, musiały być łatwo dostępne.

cechy obrazów Sułtanatu Delhi, które są oparte na indyjskich tradycjach, obejmują grupy ludzi stojących w rzędach i identycznych pozach, wąskie pasma dekoracji biegnące przez szerokość obrazu oraz jasne i niezwykłe kolory, które zastępują wyciszone barwy występujące we wcześniejszych obrazach Timurydów.

Historia i godne uwagi dzieła

najwcześniejsze znane przykłady pochodzą z XV wieku, w tym Kopia Shahnama, czyli Księgi Królewskiej, stworzonej pod rządami Lodi. Dzieło to ma ścisły związek ze współczesnymi obrazami Jaina. Inne godne uwagi prace to Khamseh („Kwintet”) Amira Khosrowa z Delhi, Bostan namalowany w Mandu i rękopis ne ’ mat-nameh namalowany dla sułtana malwy w pierwszych latach XVI wieku. Ilustracje rękopisu Ne ’ mat-nameh pochodzą z turkmeńskiego stylu Shiraz, ale wykazują wyraźne cechy indyjskie zaadaptowane z lokalnej wersji stylu Zachodnioindyjskiego.

chociaż styl Zachodnioindyjski był zasadniczo konserwatywny, nie był niezawodnie tak. Z biegiem lat zaczęła wykazywać oznaki zmian, zwłaszcza w dwóch manuskryptach z Mandu, KalPa-sutrze i Kalakacaryakatha z około 1439 roku oraz KalPa-sutrze namalowanej w Jaunpur w 1465 roku. Prace te zostały wykonane w bogatym stylu XV wieku, ale po raz pierwszy jakość linii jest inna, a bezkompromisowo abstrakcyjna ekspresja zaczyna robić miejsce dla bardziej ludzkiego i emocjonalnego nastroju.

w początkowych latach XVI wieku powstał nowy, energiczny styl. Choć wywodzi się ze stylu zachodnioindyjskiego, jest wyraźnie niezależny, pełen najbardziej życiowej energii, głęboko odczuwalny i głęboko poruszający. Najwcześniejszym datowanym przykładem jest Aranyaka Parva z Mahabharaty (1516), a wśród najlepszych są serie ilustrujące Bhagavata-Purana i Caurapańcashika z Bilhany. Technicznie bardziej wyrafinowany wariant tego stylu, preferujący cienką linię, drobiazgową ornamentykę i blade, chłodne kolory perskiego pochodzenia, istniał równolegle i najlepiej ilustruje rękopis ballady Candamyana mulli Daud (ok. pierwsza połowa XVI wieku). Wydaje się, że początek XVI wieku był okresem wynalazczości i zapoczątkował rozwój szkół Mogołów i Rajputów, które rozwijały się od XVI do XIX wieku.

Rustam zabija Turańskiego Bohatera Alkusa swoją lancą: Shahnama, Sułtanat Delhi, ok. 1450. Ta Miniatura pochodzi z manuskryptu wykonanego przez artystę, który był pod silnym wpływem sztuki Jain z zachodnich Indii. Zarówno intensywna paleta, jak i przedstawienie postaci różnią się od tych spotykanych w innych malarstwie Islamskim.