w świecie Pro audio jest powszechnie akceptowane, że jeśli chodzi o miksowanie piosenek, sprawienie, aby główny wokal błyszczał ponad wszystko inne, jest najważniejsze. Oczywiście, inne instrumenty w piosence są ważne, a solidna aranżacja muzyczna jest rzeczywiście pożądana i doceniana; jednak piosenkarz często ponosi odpowiedzialność za przekazanie ogólnych emocji i znaczenia piosenki.

pomyśl o tym. Kiedy chodzimy na karaoke z przyjaciółmi-często próbując oszukać siebie, wierząc, że jesteśmy o wiele lepszymi śpiewakami niż jesteśmy-uwielbiamy puszczać melodie, które mają chwytliwe teksty i melodie. W wielu przypadkach dorastaliśmy z piosenkami, które wybieramy i mają zdolność poruszania nas emocjonalnie. Jak pisał kiedyś słynny niemiecki filozof Ludwig Feuerbach: „czymże jest moc melodii, oprócz mocy uczuć?”

ale jak skutecznie wykorzystać EQs, aby podkreślić emocje w występie wokalnym? Chociaż metody, dzięki którym inżynierowie miksów osłodzą swój wokal, mogą się w pewnym stopniu różnić-szczególnie pod względem wyboru sprzętu i kolejności, w jakiej stosują pewne przetwarzanie-większość najlepszych mikserów zgodziłaby się, że EQ jest jednym z najważniejszych narzędzi niezbędnych do wyrzeźbienia świetnie brzmiącego wokalu.

Out with the Bad, in with the Good

większość z nas zna korektor (EQ); to wszechobecne narzędzie, które widzimy na wszelkiego rodzaju urządzeniach muzycznych-od samochodowych stereo do przenośnych odtwarzaczy muzycznych, smartfonów do instrumentów muzycznych i oczywiście konsol do nagrywania i miksowania. Z braku lepszej definicji, equalizer pozwala na zwiększenie (lub cięcie) niskich, średnich i wysokich częstotliwości w spektrum odsłuchowym. W zależności od aplikacji, być może znalazłeś się majstrować przy korektorze, aby wybrać dźwięk bardziej do własnych upodobań. Na przykład mój samochód ma dość pudełkowe brzmienie stereo, więc musiałem użyć wbudowanego korektora, aby obniżyć częstotliwości basowe, aby muzyka brzmiała nieco bardziej smakowicie. A może wybrałeś ustawienie Bass-booster EQ w iTunes, ponieważ twoje słuchawki nie dostarczają dokładnie dźwięku low-end, który mają. W swojej najprostszej formie korektor pozwala nam kontrolować ogólny ton (bas przez górę) źródła dźwięku.

parametryczne EQ ’ ING

jeśli chodzi o miksowanie utworów, jednak nie wszystkie EQ są sobie równe. Im głębszy jest zestaw funkcji danego korektora, tym więcej opcji jest dostępnych, aby dostosować dźwięk. Jeśli to możliwe, powinieneś użyć parametrycznego korektora, który jest w stanie kontrolować poziom/wzmocnienie (boost lub cut), częstotliwość (zakres słuchu, który dla ludzi wynosi około 20 Hz do 20 kHz) i szerokość pasma, często określaną jako „Q” (jak szeroki lub wąski obszar chcesz leczyć). Większość Daw w dzisiejszych czasach jest standardowo wyposażona w 7-pasmowy parametryczny korektor, a wiedza, jak skutecznie wykorzystać to narzędzie, może sprawić, że dźwięk wokalny będzie lub złamie.

Odejmij pierwszy, dodaj drugi

za prawidłowym używaniem korektora do manipulowania źródłem dźwięku kryje się coś w rodzaju nauki, a pojęcie „mniej znaczy więcej” z pewnością pojawia się w zagraj tutaj. Ogólnie rzecz biorąc, dobrą praktyką jest usuwanie dźwięków, których nie chcesz, w przeciwieństwie do zwiększania dźwięków, które robisz. Oto dobre ćwiczenie, które może pomóc ci wejść na drogę do osiągnięcia bardziej pożądanego utworu wokalnego:

1. w Twoim obecnym projekcie wykonaj solo swojego wiodącego utworu wokalnego i zapętl fragment utworu (nie więcej niż dwa takty), w którym możesz usłyszeć wokal powtarzający w kółko te same słowa.
2. Utwórz parametryczną wtyczkę korektora na tej ścieżce, wybierz średnią częstotliwość (około 500 Hz) w swoim korektorze, Ustaw przepustowość (Q) gdzieś pośrodku i zwiększ poziom do około 5 dB, lub przynajmniej do momentu, gdy zaczniesz słyszeć zauważalną różnicę dźwięku.
3. następnie zacznij powoli przeczesywać częstotliwości, szczególnie w zakresach od 120 do 400 Hz i słuchaj punktu, w którym wokal zaczyna brzmieć pudełkowo.
4. gdy wskażesz ten obszar niepożądanego dźwięku, zawęź Pasmo przenoszenia (Q) i obniż poziom korektora poniżej 0 dB, aż poczujesz, że wyeliminowałeś boxiness. Sztuką jest usunięcie tego, czego nie chcesz, bez oderwania się od ogólnego brzmienia wokalisty. Możesz powtórzyć tę technikę w całym spektrum częstotliwości.

wzmocnienie średnich i wysokich

po wyeliminowaniu niechcianych częstotliwości może okazać się, że chcesz poprawić części głosu, które brzmią dobrze. Stosując wyżej wspomnianą technikę, przeczesujemy zakres częstotliwości i delikatnie zwiększamy wszelkie obszary w średnich i górnych zakresach, które nadają wokalowi odrobinę „powietrza” – na tyle, aby mógł nieco bardziej przeciąć miks.

oto przykład jednego z EQ, którego użyłem na wokalu wiodącym w ostatnim utworze, który zmiksowałem. Zauważysz, że dokonałem redukcji w zakresie LMF (pomarańczowy) i MF (Żółty). Chociaż nacięłem trochę częstotliwości, ustawienia Q są bardzo wąskie, co pozwala mi wskazać obszary, których nie lubię, bez wpływu na zbyt dużą część otaczającego materiału. I odwrotnie, pasmo niebieskie pokazuje szersze Q ze wzmocnieniem 2,3 przy 9,52 K, co naprawdę podkreśla nieco więcej „powietrza” w tym zakresie częstotliwości. Możesz grać z Q, dopóki nie znajdziesz równowagi, która działa dla ciebie.

Usuń ten dudnienie

na poziomie makro, gdy ludzie odnoszą się do miksu brzmiącego błotnisto, często jest to wynikiem zbyt dużej energii niskiego poziomu w całym utworze. Jeśli chodzi o wokale, niskie częstotliwości na ścieżce wokalnej często zakłócają słodki punkt głosu wokalisty, a jednym ze sposobów wyeliminowania tego problemu jest zastosowanie filtra górnoprzepustowego. Filtr górnoprzepustowy (często określany jako HPF) pozwala nam „odfiltrować” dowolną ilość niskich częstotliwości, które uznamy za konieczne, umożliwiając w ten sposób przejście wyższych częstotliwości. Na przykład na tym samym obrazie Cambridge EQ (powyżej) widać, że pokrętło w lewym górnym rogu nazywa się LO FREQ (co Cambridge nazywa swoim HPF) i jest ustawione na 90,6 Hz. Zasadniczo zdecydowałem się odfiltrować dowolną częstotliwość poniżej 90,6 Hz, co pozbyło się dudnienia, którego nie lubiłem, pozwalając pozostałej części niskiego końca pozostać nienaruszoną.

wielu profesjonalnych inżynierów miksu używa filtrów wysokoprzepustowych na większości pojedynczych ścieżek w miksie, choć robią to oszczędniej z instrumentami o cięższych basach, takimi jak kick drum, synth bass lub live bass guitar.

zamknij oczy i usłysz, co chcesz

łatwo rozpraszać się tym, na co patrzysz na ekranie, a zbyt ostre skupianie się na przyciskach, pokrętłach i kolorach korektora może czasami prowadzić na manowce. Niezwykle ważne jest, abyś nie wpadł w pułapkę podejmowania decyzji EQ w oparciu o to, co Twoim zdaniem „wygląda” poprawnie. W rzeczywistości dobrym nawykiem jest zamykanie oczu od czasu do czasu, gdy szukasz częstotliwości, które chcesz wyeliminować lub poprawić-ta technika uniemożliwi Ci podejmowanie decyzji opartych wyłącznie na tym, co widzisz.

opierając się na swoich uszach, rozwiniesz zdolność słyszenia tego, co brzmi dobrze, a co nie, a podczas miksowania reszty utworu, te same techniki, których użyłeś, aby uzyskać wspaniałe brzmienie wokalu, pomogą Ci stworzyć gotowy produkt, z którego możesz być dumny.